二胡，是一种中国传统拉弦乐器，至今已经有一千多年的历史。在青年二胡演奏家杨雪的心中，二胡是“行走的弓弦”，它行走在中国的大江南北，演奏着地域风情和人文特色。杨雪拉出的二胡，柔美中透露出浑厚，纤细中散发出豪放，她不仅为我们带来了一场听觉盛宴，更弘扬了中国优秀的传统音乐文化。

杨雪演讲视频

杨雪

中国青年二胡演奏家

中央音乐学院副教授

中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会理事

以下内容为杨雪演讲实录：

我手中的乐器是二胡，相信大家对它非常熟悉，它有两根琴弦，传自胡人。我先介绍一下二胡的年纪，它已经有一千多年的历史了，不过跟其他的民族器乐相比，它还算是年轻的。像在贾湖出土的骨笛，已经有九千多年的历史了。

二胡作为只有一千多年历史的乐器，也经历了很漫长的发展过程。如果按照时期来划分，我们把这一千多年的前面90%，称为第一时期，这个时期它主要生长发展自民间，我说它是草根级的乐器。为什么呢？因为我们在宫廷音乐中看不到它，好像那时候文人雅士也更偏爱古琴，而它一直是散落在民间。可是它的生命力极其旺盛，所以发展至今，成为了代表我国非常有特点的乐器之一。

大家对二胡已经有了一个准确的判断，它是不是特别好听？那它为什么好听呢？就是因为它擅长演奏旋律，又由于它的天生音色非常像人声，这两个特点足以担得起“好听”这个词，所以才成为那么多的说唱音乐、戏曲音乐、歌舞音乐等等剧种曲种伴奏乐器。当然还有其他胡琴家族的成员们，一起散落在我国各地，成为那么多的戏曲音乐的伴奏乐器，因为它们可以很好的衬托唱腔。

为什么前面90%的时间叫第一时期呢？因为有一个人的出现，改写了二胡命运，从他之后到现在只有一百多年的时间，我们叫第二时期。

他就是刘天华先生，曾经执教于北京大学，是他第一次将二胡推向独奏舞台，为二胡创作了大量的练习曲，还有十首著名的二胡独奏曲，比如《光明行》、《良宵》、《病中吟》、《空山鸟语》等，都是刘天华先生的佳作。他认为国乐不应该低人一等，所以一生都致力于学贯中西，找到了一条适合国乐发展的道路。从他之后，二胡的发展应该用火箭般的速度形容最为合适了。

回到今天演讲的主题 ——行走的弓弦。

“行走”可以理解为二胡从古代走到现代，也可以理解为我拿着这把乐器作为传承者，如何走下去，而我今天更想讲的是地域上的行走。

有一句话说的特别好，“一方水土养一方人”，我国地大物博，每个地方有自己独特的地理特征，也会孕育出很有地域特色的文化特点，这其中也包括音乐。

接下来用手中的二胡演奏一个乐曲的片段，大家可以猜一猜，说的是哪里的方言，感受一下那里人的性格是什么样的。

不知道大家有没有猜出来是哪里的音乐？是陕西。这是一首西北的二胡作品，叫迷糊调，又称郿鄠调，是什么意思呢？这是作曲家鲁日融先生根据陕西郿县和鄠县这两个地方戏曲音乐的素材提炼而成，然后创作了这首迷糊调。因为“郿鄠”这两个字不好写，后来大家叫着叫着，就叫成了迷糊调，这两个名字其实是同一首作品。

说到西北，大家马上想到扎着头巾的汉子、放羊娃、黄土高原、风沙，这些都是特别有西北特色的词语。确实如此，那里的自然条件没有那么好，人口的分布也比较稀疏，所以西北音乐有一个特点，演唱西北音乐的人嗓门都特别大。

比如秦腔，都说秦腔是吼出来的，包括西北民歌也是放声高歌型的。因为那里地儿大，人少，不存在扰民的问题，放羊人走一天可能也见不到几个人。那怎么办？就用唱歌来赶走寂寞，把对家人的思想、对生活美好的憧憬唱出来呗。地儿又大，那就放声高歌，所以久而久之，就形成西北音乐的特点。

我刚才演奏迷糊调的时候多次出现过一个现象，那就是它往往以下行的旋律结束，什么意思呢？就是在旋律的最后，总是一个音比一个音更低，这样去结束的。下行结束的旋律往往会给人悲伤、苦涩的感觉，大概是因为西北缺水，大家很渴望，所以久而久之就形成了这样的一种旋律走向，当然这也是后人总结的。

西北有黄河流经此地，为什么还缺水呢？黄河并没有那么的温顺，河道忽宽忽窄，而且落差很大。在这样的环境中，大家对于温暖、美好、绿色的渴求指数非常高。

我们去过西北，也去过江南。这个对比很强烈，对不对？

江南是鱼米之乡，富的不行。还有很多传说，比如《白蛇传》、《梁山伯与祝英台》等等好像都与这块地方息息相关。

因为江南太富饶了，自然条件好极了，大家可以很幸福的生活。这儿的音乐听起来很精致，嗓门也没有那么大，很美。江南这个地方的菜也好吃，用方言吵架也像说话一样。所以每个地方地域特点和人的性格、语言特点都是非常有关系的。

在江南也孕育出了非常多跟二胡相关的名家，比如刘天华先生，他就是江苏江阴人。说到江南，还有另外一位二胡巨匠我也必须要提到，他就是阿炳，华彦钧。

他创作了著名的《二泉映月》，相信大家都非常熟悉。这首作品有人说，没有听到太多跟江南戏曲地方音乐相关的素材。还有一种声音说，就是取材自无锡的锡剧，至今也没有定论。

下面我用另一把二胡，为大家演奏《二泉映月》的片段。

杨雪演奏《二泉映月》的片段

可能大家会好奇，我为什么用另外一把二胡呢？声音很低沉对不对？

这把琴叫做低音二胡，它的琴筒尺寸更大，琴弦更粗，定弦也比二胡要低，整个音色听起来会更为苍劲有力。阿炳的作品都是要用低音二胡来演奏的，我们俗称二泉琴，这也是一个内行之间会经常说到的名词。

说到江南这个地方，其实还有很多非常好听的各种各样的地方音乐，比如苏州评弹、无锡的锡剧、黄梅戏、沪剧等等。当年阿炳在无锡长大，他从小听这些音乐，以及外来的音乐，他就把这些音乐全部吸收，再加上自己的琴感，最后创作出这么好听的《二泉映月》。

当年以音乐学家杨荫浏为首的几位音乐学家，一起找到了阿炳，他们带了录音机想把它的很多作品录下来。那时候阿炳身体不太好，很久没有拉琴了，他的琴都被老鼠咬了一个洞。于是他就到附近的乐器店借了一把二胡，练了练就录下了《二泉映月》、《听讼》和《寒春风曲》三首作品。然后他就说：“让我再练一段时间，过一段时间你们再来，我还可以录好多作品”，他们就相约几个月之后再来。但是很不幸，几个月之后阿炳去世了，所以我们仅仅留存下了他的这三首二胡作品。

刚才说到地域和二胡作品的关系。其实在二胡很多演奏技巧中，有很多能非常准确定义这个作品地域性的，比如二胡技巧中的滑音。

每个地方有自己的方言，方言离不开发音。我们在说普通话的时候，音调发音分四声，二胡很容易把这四个发音用滑音做出来，当然滑音还可以模仿其他方言的发音。

我们在看一个乐谱练琴的时候，作曲家会把滑音标记出来，可是它只是一个方向的提示。比如说它会告诉你从这个音滑到另一个音，或者从低音滑到高音，只是方向的提示。

那么要用多快的速度滑？

用多大力度配合滑音？

这是没有办法标记和量化的。

我有时候问我的学生这个音想滑多快，他完全不知道怎么回答，因为他没有想过这个问题。没有想过这个问题，演奏出来会动听吗？不会，因为它不是由心而生的。

为什么说音乐是独一无二的，因为每个人演奏《二泉映月》都是不一样的，这是艺术的魅力，它是没有办法量化的。

很多人问我二胡好学吗？

我想说无论学什么，学好了都不容易。做好一件事情，要努力、坚持、用心，当然也要喜欢，缺一不可。我想每一位朋友都有自己最喜欢做的事情，请你用心、坚持，我想一定会有一个很好的结果。

大家平时外出就餐的时候，餐厅里放的背景音乐有谁会认真听呢？我相信大家可能都不会，因为背景音乐的作用就是“背景”。如果我外出就餐，恰巧餐厅里放的是二胡音乐，我真的很难受，因为我的耳朵会不受控制的竖起来，我就会听，然后找问题，就像我在工作状态一样。

其实除了吃饭的时候听二胡多少会觉得没有那么轻松之外，我觉得音乐带给我太多是好的，它让我的思维变得更敏捷，让我的想法会多元化。

因为音乐没有唯一标准答案，我们在练习的时候，面对冷冰冰的音符，如何去挖掘背后所有的内容？没有人会告诉你它到底存在哪里，完全靠自己一个音一个音“挖”，这个过程很痛苦，可是你一旦挖到了，精神上的满足也是所有东西代替不了的。

最后为大家演奏一首二胡名曲，也是内蒙古风格的作品——《赛马》，也想用这个作品来告诉大家，二胡不仅仅能演奏悲伤的乐曲，还能演奏各种声调的乐曲。

杨雪演奏《赛马》

杨雪

（二胡演奏家）简介

杨雪是中国青年二胡演奏家，毕业于中央音乐学院。她参与过多次演出，出版过《二胡随想》等书籍，并多次获得国内国际大赛大奖。

杨雪，青年二胡演奏家，中央音乐学院二胡教师，中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会理事、中国音乐家协会二胡学会会员。她五岁随父亲学习二胡，十岁考入中央音乐学院附小，先后师从著名二胡演奏家赵寒阳教授和严洁敏教授。也曾受到王国潼、闵惠芬、陈耀星、杨光熊、李恒、徐振民等教授在二胡、板胡及作曲方面的指导。随后保送升入本院附中、大学。由于成绩优秀，同时获得提前大学毕业和保送研究生资格。获得硕士学位，毕业后留校任教。

杨雪曾在第八届台北国际民族器乐协奏大赛等多个国际国内比赛中获大奖，所教授的学生也在比赛中屡获优异成绩并获优秀指导教师奖。著有《“记二胡演奏理念与环境的培养”讲座》、《二胡随想》、《<二胡协奏曲>之演奏体会》、《浅谈二胡协奏曲<图腾>》等论文。入选《华乐大典－二胡卷》、《世界胡琴名人录》。

曾出访欧、亚、美洲多个国家及港、澳、台地区和国内多个城市，以独奏家的身份参加了荷兰‘中国’音乐节、意大利威尼斯国际音乐节、马来西亚音乐节、澳门音乐节、荷兰Atlas音乐节、古巴中国文化节、牙买加中国艺术节、墨西哥中国文化节、阿塞拜疆音乐节、中央音乐学院音乐节、中央电视台元旦晚会、北京现代音乐节等活动。与杨雪合作过的乐团有：荷兰新音乐团、法国古乐团、日本Gooco鼓乐团、香港爱乐民乐团、香港女青中乐团、台北市立国乐团、台湾小巨人丝竹乐团、高雄市国乐团、中国青年交响乐团、天津交响乐团等。曾在多个国际活动中为多位国家领导人演奏。先后在北京、上海、香港、日本、荷兰等地举办个人音乐会和专题讲座。2011年成功举办杨雪二胡独奏音乐会中国巡演。

曾担任中国青年民族乐团首席和独奏演员，首演了《图腾》、《二胡协奏曲》、《花儿为什么这样红》等作品。杨雪还长期致力于二胡新作品演奏的探索, 所演奏的《双阕》、《石窟传奇》、《百年随想》、《火祭》、《染》等独奏、重奏、协奏作品，在以精湛技法展示艺术境界的同时，又表述了对音乐文化的理解。已录制出版了《二胡系列考级示范》、《二胡初级教程》、《图腾》、《就是现场》、《随风飞扬》等光盘。她的演奏被称为“琴随人意”，她的风格被誉为“华风美韵”。

她汲取艺术营养、积累各类知识、充盈文化底蕴，且深层次、多方位的思考，选定自己专业道路上的艺术境界和文化方向，并为此不懈努力、勤奋进取。教学中她注重对学生重奏能力的培养，创作和改编了二胡重奏《良宵》、《只差一步》、《东北小调》等作品，创建“弓弦舞”二胡重奏小组，带领学生们首演了《脸谱》、《Tango》等重奏作品，已举办数场二胡重奏音乐会，为学生们创造了艺术实践的平台。杨雪还参与创建“新风”室内乐团、受聘于“航天国乐”室内乐团。她被誉为“青年一代二胡演奏家的佼佼者”.

2007年5月20日，中央音乐学院民乐系二胡硕士研究生杨雪毕业音乐会在中央音乐学院音乐厅举行。　杨雪，5岁随父学习二胡，1992年考入中央音乐学院附小，先后师从著名二胡演奏家、教育家赵寒阳、严洁敏教授。1995年获“天华杯”全国少年二胡比赛一等奖；同年升入本院附中，2000年获第八届台北国际民族器乐协奏大赛第一名；2001年以优异成绩升入本科；2002年获文化部全国民族器乐比赛铜奖，2004年以优异成绩获提前毕业并报送研究生资格，继续深造学习。在校期间多次获“傅成贤奖学金”，还曾获“大学新生全额奖学金”、“人民奖学金”、“维亚康姆”等奖学金。

在学习本专业的基础上，曾向李恒教授学习板胡、向徐振民教授学习作曲，也曾受到杨光熊、陈耀星、王国潼等多位著名二胡演奏家的指导。在参加中国少年民族乐团和中国青年民族乐团的十几年间，业务、组织能力都得到磨炼，成为乐团的骨干力量，曾任乐团首席。多次随乐团参加全国大学生艺术节、校庆、中央音乐学院音乐节、庆香港回归大型民族音乐会和国际音乐节等演出，其担任的协奏、独奏均受好评。

音乐会上，杨雪演奏了八首不同题材、不同风格、不同作曲手法的独奏、协奏曲，有：周龙作曲的胡琴与四个打击乐《百窟传奇》，鲁日融根据陕西关中地区传统音调编曲的《迷糊调》，孙文明作曲的《弹乐》，陈耀星作曲的《山村小景》，王建民作曲的《第三二胡狂想曲》，谭盾作曲的二胡与扬琴《双阙》，二胡与乐队《二泉映月》和李滨扬作曲的二胡协奏曲《图腾》。由中国青年民族乐团担任协奏，指挥王甫建教授。（作者：兰子）

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