“ 华彩绽放 光影盛宴 ” 

杨坤「FOREVER YANG」

12月21日，

杨坤“Forever Yang”2019-2020全球巡回演唱会盐城站在盐南体育中心拉开帷幕，演唱会现场高潮连跌。顶尖的制作团队、全新的呈现方式及疯酷炫拽的人型舞台设计惊艳全场。

V STUDIO TEAM执行过大大小小难度不同的演唱会，从严格意义上来说，个人演唱会形式是第一次。这次演唱会工作人员达到上百人，包括了导演组、导播组、视频特效组、灯光艺术组、声音艺术组、官方拍摄以及舞台工程组等。这场演出的难度在于，前期的创意和后期的实施落地要达到精准的无缝对接。

“这对我们来说是一个全新的挑战。”——赵伯翀总导演

在十月初左右接到消息：杨坤2019年到2020年的全球巡演计划，后面巡演城市的呈现需要重新设计。由于之前演唱会现场给观众留下了深刻印象，想要推翻以往的呈现形式是很困难的一件事情。V STUDIO TEAM开始思考，该如何打破原有的格局和套路，重新定制以及考量所有的呈现方式，能够让后面的巡演现场焕然一新。

于是提出了“打造艺人个人IP主题舞台”的概念。在个人演唱会中，打造新式现场分享给大家。不仅仅有演绎的艺人、多媒体艺术呈现、灯光艺术展示，还有多样的舞台调度。方方面面组合起来，才能更好的完成艺人所表现的音乐力量。这不仅能够让观众体验到传统“个唱”的魅力，更能激起大家对于“音乐现场”的向往。

基于“个唱”这样的个人呈现艺术形式，V STUDIO TEAM对艺人做了大量的资料调查。从艺人的音乐风格、艺人类型、现场表现力、唱功、造型、台风等方面进行深度分析研究。在盐城站的舞台呈现中不仅结合了杨坤强烈的个人风格，并且将时下潮流的元素融在其中。

舞台设计里面，选择了电音式的开放舞台。人型主屏加两侧延展屏，打造了一个大气开阔的舞台风格。这在国内来说也不多见。

“我们毫不夸张地说，坤哥这24首歌，团队里每个人都会唱。”——张雪霏执行导演

拿到歌单的第一时间，V STUDIO TEAM团队召集了讨论会。把杨坤以往演唱会的视频拿出来讨论、研究。每个人各抒己见。视频一遍遍反复播放、歌曲一遍遍重复聆听。每首音乐用什么样的方式去呈现？应该匹配什么样的画面？灯光要如何设计？是否需要乐手进行现场互动？舞台机械该如何协调？为了让脑子里的画面完整的呈现在眼前，V STUDIO TEAM不断的思考这些问题。

“前后共花费将近200个小时，大家马不停蹄的开会，讨论制定合理的呈现方案、进行桌彩、对齐时间码……”

“我们希望能够给自己一个满意的答卷，也能够给乐迷一个满意的答卷。”——赵伯翀总导演

谈到杨坤大家对他非常熟悉，众所周知，才华横溢，个人IP标识度特别高歌声影响了我们一代又一代的人，陪伴众多人成长。了解他的人都知道他不仅仅爱好唱歌还特别爱好摩托车。因此本次舞台设计主要从杨坤本质构思出发，为杨坤量身打造属于自身更有标识性个人IP的舞台，结合现代流行音乐节模式角度进行思考。标识性、现场氛围、视觉冲击力等等。

舞台整体以开阔形式体现，打破了常规的框架舞台，使观众在感官和现场氛围上更有亲和力。在舞台中央以一个巨大有震撼力的神秘肖像为中心视觉结构形体输出，两侧展翅式往外延伸，内隐藏灯阵、高精度LED屏幕、数控灯带构成。舞台使用面积1000平米，宽度达到将近90m。3组数控升降舞台，其中一组二次升降舞台可达到5m的高度。灯光设备680台，视频屏幕使用数量640平方。通过视频演绎方式，呈现现场20米高的巨型神秘感杨坤动态肖像，直击每个观众的心。同时结合了其爱好，特意设计隐藏数控摩托车头、车把及升降灯阵结合肖像整体视觉效果，视频及灯光虚实结合体现，最终呈现出杨坤开着巨型摩托车到现场的视觉震撼力，打造杨坤个人IP舞台。

因为整体的大视觉设计体现了摩托车的和翅膀的元素，所以在灯位的设计和灯光画面的处理上，也是需要体现这些元素。整体的灯光的画面、颜色等等变化，是根据音乐的节奏和歌曲中所传达的情绪的转变而变化。例如，开场的两首歌曲，《生命像块石头》和《男人要战斗》，体现了阳刚以及力量，所以在歌曲处理上，多采用红色和白色，更好的体现歌曲所传递的一种精神。

VJ视频最初在设计的时候确实是挺头疼的一件事，因为要解决并构思几个关键问题：整体框架的呈现以及打破框架的呈现，还有利用框架做出不同异型屏幕组合在一起的呈现效果。

VJ师杨强说“赵伯翀总导演对设计要求很严格。情绪色彩、音乐起伏、篇章内容差异化、包括所有内容都要区分元素和表现力。有的呈现内容甚至是改了十多遍。经常熬夜通宵连续到第二天视频会议，中间只睡了3-4个小时，甚至还有连续超过四十个小时的纪录，就为了最后的视觉效果能带给大家一个优质的观演体验。”

开场的音乐情绪比较空灵，有一种可以带人到太空的那种感觉，但是视觉内容设计又想承接下一首歌《生命像个石头》，于是视频团队设想宇宙中的一颗陨石坠落人间。也符合整体的舞台设计框架，有一种大天使的感觉。在开场到生命像个石头的高潮部分还设计了一个彩蛋，陨石如流星般滑落。还有《远走高飞》这首歌比较有意思，有种洒脱飞驰的感觉。最初的概念是想着去远方旅行，后来灵感迸发，不如来一场未来太空之旅吧！让人物飞到太空中并结合当下的赛博朋克风格打造了在未来城市中飞翔的感觉。

S.A.G技术总监小六老师介绍，这次巡演盐城站主喇叭采用Meyer Sound  LEO系统，每组16只Leo-M+2只Lyon-W；他说：“我真的非常感谢GALAXY™-816网络处理器和Compass®控制软件，而且我特别喜欢新型专有的中低光束控制可确保覆盖范围更均匀的方式”。Out Side喇叭采用了8只Lyon-M+2只Lyon-W，全面覆盖看台上的观众。前去补声喇叭采用了4组每组3只Leopard，此外，主扩喇叭，OutSide喇叭，前去补声喇叭采用了GALAXY-816处理器里的内部参数，完全实现了喇叭之间的相位耦合。

超低部分采用了Front-Back阵列，在舞台两侧摆放了各9只1100-LFC低音，我们还在全频后面吊了6只1100-LFC，增强了全频的低音力度，提升了听觉感受。

在后区90米左右摆放了5组VUE AL12 喇叭，因为这款喇叭相当于是4K音质，保证后区看台上观众听感一样。

现场机位设定主要以顾全大局为基准。PA台正上方设置了一个大全镜头，中轴线安全通道设置了2台中近景机位。舞台右方放置了一台摇臂机器，舞台上设置了2个游击和斯坦尼康。舞台下设置了1台游击，随时抓取观众情绪。

导播团队从多方面着手，第一考虑到舞美设计。这次的演唱会现场不管从舞台造型还是舞美呈现来说，令人大开眼界。所以导播团队想尽量表现舞台的整体呈现。第二考虑现场LIVE，需要用镜头语言来交代艺人和舞美的关系。像以前的做演唱会，导播团队会选择照顾人物主体，给予更多的特写、近景。但是像这种比较注重舞美设计的现场，需要很微妙把控舞美跟人物的比重。所以选用的比较多的是2级镜头，大全景、中近景之类的。

导播王少博与总导演赵伯翀

作为现场LIVE的演出形式，需要体现“现场感”，导播团队选择让镜头广角镜头去贴近乐手，对一些乐器的贴近了以后，它的变形可能在画面上感觉是很夸张的。会让观众的视觉效果上产生强烈的冲击，这样的话代入感更强。这次斯坦尼康主要运用在一些需要体现音乐情绪的节点，在舞台上走一些比较长的镜头，从乐队到艺人，或者从艺人到观众；用乐队视角，或者歌手背后的视角，来展现现场的震撼感觉。

现场

幕后花絮