——流行音乐的自媒体时代（壮壮音乐工作室初曝光）

（本人是一个玩音乐喜欢自由的人，本篇所讲一切皆发自肺腑，不搞那么多谦虚的敬词，所以未免会让人以为我自视清高，其实不然，只是想把事情说得简单。很客观的表达自己的想法，我就不在这里谦虚来谦虚去了，好累，直接了当。这里只把线上的明星当做歌手的身份进行客观的分析，希望不要得罪到粉丝们。。）

    闭上眼睛回想，好像就在昨天，当时我读中学，放学回家会把磁带放到录音机里，带着耳机听一会，当时最喜欢的歌手是任贤齐。当时想象着任贤齐离自己是多么的遥远。而如今，当我学会了音乐制作和作曲技术之后，发现他们也不过是一种工作而已，他们能做到的我也能做到，我离他们越来越近了。看着以前的MV，发现当时他们也是条件有限，但是可以发挥自己的智力来制作用心的作品，就像现在的我们一样。希望能接过前一代的大旗继续将流行音乐发扬光大。

     趁着年轻还没老尽快完成自己的音乐梦想。在现在的这个科技尤其是软件和网络极为发达的年代，我们每个人完全都可以成为独立的音乐人来制作属于自己的音乐。在以前音乐的门槛很高，而现在音乐已经没有那么多的门槛了。凭借一己之力就已经可以完成所有的音乐部分了。之所以自己做自媒体独立音乐这个是经过一番计算的。如果现在我去大公司应聘创作人，100%没人鸟我，就算能入职也是打酱油的角色浪费生命。就算万分之一用我的歌出了专辑，最后还是要被公司剥削，与其这样不如自己做自己的音乐，反而自由，于是就在这样简陋的环境下开始了我的音乐创作之旅，其实创作流行歌曲真的不需要太多的投入，一台电脑，一个麦克风，你擅长的乐器（吉他或者钢琴），MIDI键盘，就够用了。这种类型的装备的优势就是不受任何人限制，自己想什么时候做音乐就什么时候做音乐，而且我的软音源只有两个就是ADD鼓，和HYPERSONIC，之前也曾想下载更好的音源，后来发现首先是耗时，因为要学习很多知识，第二我的音乐主打主旋律，编曲再丰富也没太多人会留意，所以反而省略了。其实周杰伦的很多歌曲音源也是用的很简单的音源，类似HYPERSONIC等级，核心还是在于创作优美的旋律。简单就是最强的构架，不受制于外界的事物，由于最近很多网盘被和谐，很难下载到更多的音源，而买音源又太贵，于是我就成为了HYPERSONIC的铁粉了。

   我最喜欢的歌手是许嵩，而非周杰伦，并不是说许嵩的歌就比周杰伦的歌好听，而是许嵩所代表的成名模式或者说商业结构给了我们每个普通人很多希望。周杰伦从实力来讲绝对是在许嵩之上，但是周杰伦的成名模式是一个门槛较高的模式，有很多运气成分在里面，首先，要出生在台湾这样一个音乐发达的地方，大家都比较在意音乐存在，才有可能被唱片公司发掘。然而许嵩确是基本接近一种闭门造车的状态在完成自己的音乐并发表到网络然后被大家认识。所以说，对于大多数人来讲，如果你不是富二代，也没有天生的颜值，也没有受过专业的音乐培训，也没有出生在台湾，就不必指望像周杰伦一样做出大家喜欢的音乐了，你必须采取许嵩的模式（类似歌手还有汪苏泷和徐良）周杰伦是一个榜样，不过这个榜样并未对喜欢创作的人来讲起到积极的影响。只是满足了欣赏者崇拜偶像的欲求。尤其是所谓的中国新歌声这部自导自演的作品早已完全丧失了流行音乐固有的思维模式，也可以叫做中国化的流行音乐。完全把流行音乐等同于唱功，唱高音和舞台作秀。流行音乐诞生的早期，有很多喜欢音乐的少年很想拥有自己的专辑，渴望在舞台上演出，但是因为没有受过专业训练，也未有机会接触专业的演出机构，于是用自己类似口语的方式唱出自己心中幼稚的旋律。这才是流行音乐最初始的核心思想。然而现在的选秀节目完全把唱功放在第一位，把形象放在第一位，其实是完全抹杀了流行音乐最有魅力的部分，让流行音乐的门槛越来越高，而且这档节目妄图以封赏的形式来决定谁是冠军，并“引导华语乐坛的方向”这有点类似应试教育企图打造社会精英的意淫一般。真正的精英永远不是靠人为界定的选举大会选出来的，他会在社会中无形的出现，在一个你根本不知道的角落突然的出现，颠覆所有传统权威的三观。当年周杰伦正是这样一个角色，华语乐坛基本上处于青黄不接的年代，根本没有人看好音乐这个产业。而且大多数的人指望下一代的大明星应该是类似曾经的张学友，刘德华一类的人物，可是历史偏偏不按照他们的想法来发展，谁也没想到一个出身普通的周杰伦一下红遍半边天。周杰伦当年颠覆了传统和权威，不过随着时代的发展，现在他成为了这个年代的传统和权威，所以这个年代将有新的人来颠覆周杰伦的存在。目前为止还未有人可以真正的超越他，李荣浩，陈奕迅虽然很有建树但都不曾超越周杰伦的水平。但是理论上需要超越周杰伦也不是不可能达到的，首先要分析周杰伦的弱点。他的强项是产量巨大，而且每首歌都很好听，但是唯一的不足是：每首歌虽然都是高分，但都没有达到满分。所谓的满分歌曲，举几个例子，大家就可以理解了。罗大佑的《童年》，陈奕迅的《十年》，林俊杰的《江南》，林志炫的《单身情歌》，邓紫棋的《泡沫》，所以只要创造出大量的满分歌曲就有可能超越周杰伦的地位，如果时光可以倒流，只有黄家驹一人能做到。

    如何降低音乐制作的门槛才是发展音乐的硬道理，未来的音乐必将朝着自媒体化来转移，唱片公司早已没有存在的必要。然而之前的唱片公司的好处就是有一个强大的编曲团队。因为一首歌，作曲写出来有时候只需要几分钟而已，但是如果想把这首歌完整呈现为一个立体的作品，则需要编曲团队耗费很大的精力在诸多细节上反复琢磨，完成整个工程，对于自媒体的个人来讲这一点很难做到，就算能够做到也会耗费巨大的时间，得不偿失。而如果做团队就会受制于人，所以做自媒体原创音乐只有一个路线，就是创作好听的旋律。只要旋律好听，哪怕只有一把木吉他伴奏也会好听，如果旋律难听，把编曲编的满天飞人们也不会喜欢这首歌的。其实很多人是不会作曲的，能把吉他弹到速度200以上的人不等于会作曲，作曲是需要秘诀的，简单的凡夫俗子很难领悟这个秘诀，需要悟性，出于商业秘密的角度考虑避谈这个秘诀的具体过程。所以如果你不是很会作曲，也没有悟到作曲的诀窍，就请放弃这一条路吧，因为作曲这个东西真的不是要你花10几天的时间来磨一首歌，也不是让你把编曲编的天花乱坠，这些根本不是华语主流旋律的价值观，不过如果你耐得住寂寞一直熬着靠碰运气也是可以写出好歌的，虽然效率低，但铁杵磨成针。虽然我个人并不喜欢这种方法。举几个例子，恕我直言：方大同，汪峰，五月天是不会作曲的，所以方大同到现在也是半火不火，而汪峰和五月天终于熬够了年头通过时间来积累了一定量的作品也足够让他们红了。周杰伦，许嵩，李荣浩这三个人是很会作曲的，他们悟到了作曲的精髓，他们的创作不需要灵感和偶然，他们随时可以作曲，而且是做出高质量的曲，所以他们是优雅的作曲，而不是前几人的“暴力破解法”，林俊杰属于介于二者之间，所以不高产而精产。

    所谓的中国新声音对于创作人来讲完全不必看，是一个丑人多作怪的节目，在华语乐坛接近青黄不接的时候靠作秀搏人眼球，一旦真正的创作派崛起了之后没人会去看这类节目的，用那个成语形容最恰当“山中无老虎猴子称霸王”，不过从这个节目这两届的结果来看，夺冠的不是那些作秀做的多欢的“交际花”们，而是深沉内敛的民谣选手，虽然嗓音没有HIGH到极点，但至少他们是有深度的，他们懂得音乐并非大喊大叫。最后补充一句，因为中国新歌声的导向，很多人认为扯着嗓子喊高音和各种高音技巧就是音乐的全部，其实这完全是一种极大的误导。那些能登上排行榜首位的歌手很少是唱功很牛的，比如“周杰伦，李荣浩，薛之谦，”他们的嗓音从某种程度来讲都不完美甚至可以说有瑕疵，不过这正是流行音乐所需要的个性。那些整天研究如何飙高音的人可以回到20年前参加“全国青年歌手大赛”美声组，民族唱法组了，他们的唱法其实很老土，酒吧味十足，完全丧失个性，是在酒吧等商业演出被低级观众的审美导向到其他地方的典型代表，他们失去自我，不懂得保持自己嗓音的独特风格，而只是媚俗于当下流行的嗓音，最终也无法形成自己的招牌。

以下分享我的所谓的“音乐工作室”的图片，简单而简陋，不过这里的精髓并非硬件，而是我一颗精于作曲的心。看到我这简陋的设备和我平淡的嗓音大家应该都有信心了，连这样的人都可以写歌，你们当然也可以自己做音乐了！！