专访陈柏霖:少年“无敌”-文化界-八卦帝

专访陈柏霖:少年“无敌”

娱乐独角兽港台男星 2019-08-02 22:38:41 602

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陈柏霖迎面走来。逆光中，房间骤然一亮。

他刚刚接受完一场采访，在隔壁稍作休息。连日奔波、前一天的飞机晚点似乎并没有影响到陈柏霖的状态，依旧神采奕奕。听闻“这是文字采访不用录视频”后，他大喊了一声“Yes!”，往沙发上一瘫，把自己摊成一只“八爪鱼”：“太好了！”

在整场对话中，陈柏霖时不时挥动着手臂，时而眨眼大笑，露出两个酒窝，脸上表情也同肢体语言一样丰富。有时，他会凝神望向窗外天空，思考一番再礼貌作答。他像偶尔调皮一下，时而又突然认真起来的邻家哥哥，并不会感觉到“明星高压结界”。

男孩气、少年感是一种玄妙而迷人的气质，有的人从青春期就失去，有的人在成年后保有至今。少年不惧岁月长，少年的世界由酒、梦想、兄弟构成，而陈柏霖显然属于后者。

包括他创立的电影公司名字也是如此，“无敌影业”（WUDI PICTURES），来源于高中时期的口头禅，有一点热血少年气，有一点中二可爱。就像路飞大喊“我是要成为海贼王的男人”，就像三井寿那句“教练，我想打篮球”。

目前，表演和影业投资在他的工作比重中“各占一半”。未来更倾向于哪个，他还不那么确定。

一半的生命

“我叫张士豪，天蝎座o型，游泳队吉他社，我还不错哦。”十几年前的一个夏日午后，那个穿着蓝色短袖衬衫，骑着单车的少年，灿烂一笑，构成了无数少女对“心动”的最初定义。

大部分人对台湾青春片的了解、对陈柏霖的喜爱自《蓝色大门》而始，在豆瓣上，有44.2万人在电影页面标注“看过”，与时下最热门的大片标记人数相当，被不断重看、提及，并影响同类型电影。这是一部已然跨越时间，成为经典的影片。

而这部《蓝色大门》，也是陈柏霖对电影表演艺术着迷的开始。小时候爱看《侏罗纪公园》，对电影只是单纯的喜欢，18岁时读高三的他，走在台北西门町的路上，外形完全就是现实版的张士豪本人，被星探挖掘，进入十几个人的培训营，男女主角将从他们中间诞生。

“要是选不上，就接着回去读书呗。”他这样想，和桂纶镁互相打气。“第一次知道拍摄、制作是怎样的，导演是什么样子，噢原来不是直接在片场说话就有声音，要别上麦克风才有”，就这样，陈柏霖被易智言导演一点点挖掘出了表演热爱，并悟出了更多的表演技巧。

然后是年少成名，获得亚洲范围内各个大导演的青睐：和曹瑞原合作《孽子》，和张艾嘉合作《20 30 40》，和徐小明合作《五月之恋》，和元奎合作《千机变2：花都大战》，和张一白合作《恋爱地图》，和刘镇伟合作《情癫大圣》，和天愿大介合作《在黑暗中等待相遇》，出演剧版《东京塔》，和李玉合作《观音山》。再后来，和韩寒合作《后会无期》。他的语言天赋在“国际化征程”中帮了大忙，英文流利，粤语、日语、韩语也有所掌握，这样的交流也让他更加地Open-minded。

比较这些年异国拍戏的经历时，他眉宇间陷入了回忆。“韩国在场景道具美术上都有很多可以学习的地方，资金有限，如何把空间利用到最大。我永远记得在韩国拍过一场有场打斗的戏，他们造了一栋大厦，楼梯全部是软的，不管怎样在楼梯上打斗都不会受伤。”他张开两手，上下比划出一段长长的假想楼梯。

“泰国的节奏真的非常缓慢，可能因为是文艺片，大家都‘活在那个Moment’，他们还没喊‘Action’就已经在‘action’，也不用去‘演’。”他提到的是那部金马影展的开幕影片，《再见，在也不见》。

“日本啊……那是很久以前了，十几年前。那里很安静，也很干净，有种禅意。工作人员都不太讲话。”这里提到的应当是06年与柳乐优弥、泽尻英龙华合作的《蜜糖与调味：风味绝佳》。

一切都是刚刚好。2003年，《ELLE》评选他为魅力男星，2004年，《VOGUE》称他为当年最令人期待的艺人。但是，像所有有想法有内涵又碰巧是个美少年的演员一样，他并不只满足于在爱情片中扮演人畜无害的王子，从《见鬼十法》到《诡丝》，陈柏霖出演的电影类型范围很广，展示出了丰富的可塑性和“不设限”。

陈柏霖是一个恋家的人，前几年一直在外地工作很少回家，为了回台北一段时间，让爷爷可以“在电视上看到自己”，2011年，他拍了那部火到街知巷闻的《我可能不会爱你》，并亲自作曲演唱同名主题曲，摘下金钟视帝。流行语“千年修得李大仁”自此诞生。这是一次演员与经典角色的互相成就，因其太过深入人心，观众才会将演员等同于角色，在他的微博评论下，新闻标题里，至今仍有许多人喊“大仁哥”。

但他是陈柏霖，不是张士豪，也不是李大仁。“不是说很用力、一定要让大家看到自己就可以，一切都是缘分。……有两个角色可以留在观众心里，觉得很不错，希望未来还有几个角色留在大家心里。”

如何解读剧本，进入角色，塑造人物？每个演员都有自己不同的答案。在陈柏霖看来，表演是一个关乎“想象力”的过程。“表演当然也关乎生活经验，结合观察，来自朋友的间接经验，有时需要扮演坏人或者边缘人的角色，但你并没有经历过，这时需要什么，当然是想象力！”他打了个响指。“不过也需要剧本场景、镜头语言的辅助，电影绝对不是单一的，是一门空间和时间艺术。”

过去一年里，陈柏霖连续出现在几部电视剧当中。在漫改剧《火王》和即将上映的《鳄鱼与牙签鸟》之后，他表示“即将回归大银幕”。

除了影视剧，综艺也是很多粉丝了解陈柏霖的入口之一，在《花儿与少年》第三季里一人一狗自驾走天涯的身影，在《我们相爱吧》第二季里高甜的“橙汁CP”，让公众看到了他“稳重温柔”、“男友力MAX”、“高情商”的一面。“奇怪，不管是综艺还是哪里，只要陈柏霖一出镜，画风就自动变得文艺清新起来。”一名喜欢他十年的女孩说。

私底下，他喜欢看伍迪·艾伦的电影，喜欢读村上春树和加缪。在不用拍戏的一天里， “会看看别人拍的戏，或者走走路，看看书，跟你一样，很平常的一天。”

这些生活点滴，也会展示在他的Instagram上——篮球，小狗，美食，背影，每一张都经过精心构图，加文艺气息的滤镜，展示着拍摄者的优异审美，无愧于外界送给他的“男星自拍典范”称号。Instagram上，他的个人简介是“A Nowhere Man”,那是他担任艺术总监的街头潮牌，同时也像极了此刻四海为家的状态。

出道就站在了他人可望而不可即的高度，从18岁出道到今年36岁，18年时光都献给了银幕和荧屏。他点点头：“是啊，一半的生命。”

另一半的生命：

用“无敌”寻找“终极好看的电影”

这次是陈柏霖第一次来西宁FIRST青年影展，担任颁奖嘉宾，并携自己创立的“WUDI PICTURES”亮相，被视为“跳出舒适圈”之举。在此之前，WUDI PICTURES长期保持着宣传曝光方面的低调。今年4月，WUDI PICTURES参与了中国电影导演协会主办的“青葱计划”。

他反复提到的一个词是“缘分”。拍出好戏、遇到好角色靠的是缘分，投资合作靠的也是缘分，不强求，不急不缓，整个人的状态亦如是，温润舒缓，被团队调侃“吃到脑袋变大”也不生气。在他看来，“FIRST轻松单纯而又重要，电影人聚在一起聊聊电影，各种各样的合作形式都OK，新人导演当然也会考虑合作，不一定是投资合拍，找我演戏也可以啊。”依旧是一副好脾气、与世无争的样子。

创办WUDI PICTURES的契机大概在2016年左右，“因为喜欢电影，很想跟一些有缘的电影人合作，当演员当久了，电影拍多了，也会有一些想要自己制作的感慨。”转向幕后，能够聚焦在作品本身，谈论剧本，选择班底，宛如一次“摸着石头过河”的过程：“不用再考虑自己是变白变黑变胖变瘦，自己的年龄状态，而是跳出来看，什么适合拍什么不适合拍。”

当演员转型幕后成为近年演艺圈内一大趋势，陈柏霖在项目选择上表现出了更多的“纯粹性”，专注于投资电影，其精准项目投资眼光也获得了业内人士称赞。

例如和CJ娱乐合拍，以2000万成本获得全球4.2亿票房的中韩合拍片《重返二十岁》。WUDI PICTURES与迪士尼合作，开发首部中文爱情喜剧电影《假如王子睡着了》，于2018-2019年在北美出品《Bayou Caviar》及《Crown Vic》。“就像漫威系列你觉得有文化隔阂吗？其实电影是一种世界语言。只是故事表达不清楚才会有隔阂。”

以演员视角投射到制作层面，对一线制作显然有一定的帮助，但是，他强调道“虽然你有十几年的经验，但是每一次的Project都是不一样的人，不一样的故事，所以经验只能是参考，不能是一个标准答案，这个行业是人与人的事情嘛。投资者也好，导演也好，演员也好，每个人的想象不同。如何合作，去呈现大家都很靠近理想的样子，寻求一个需求交叉点，这是我觉得投资和合拍电影最重要的共识。”

如何从文艺片里挖掘商业价值？他反问道：“今年金棕榈大奖的电影《寄生虫》，你觉得它的商业价值是怎样的？”在听到“它的价值不能仅仅用票房衡量”时，他挑眉，将双手合在下巴：“这部影片在台湾票房已经爆掉了。所以你看，有艺术价值的同时，也可以有观赏性、娱乐性，这就是最终极的好看的电影。”

观赏性也是陈柏霖在电影投资、选择项目时最看重的一点。商业性和艺术性并非两极对立，市场变得更加多元化，各种各样的片子也有了自己生发的土壤。而无敌影业想做的，就是挖掘出这样商业价值、艺术价值相统一的“终极好看的电影”。

对当下新生内容媒介形式，陈柏霖有着充分的热情和好奇，以及敏锐的观察。在今年上影节的短视频“探索”单元上，陈柏霖和麦子、吴君如一起担任评委，他形容自己“早上醒来不是按闹钟是看手机，睡觉前也是看手机”那段话广为流传。

在被问及对短视频的看法时，他显示出了跳脱于“网瘾”之外的清醒冷静：“任何东西都有一个时限，可爱的狗，猫咪，漂亮的女生，帅哥，好笑的事，一直不断重复两三年，不断刺激下阈值也会提高，所以它必然会面临转型，只是我们还无法预判是以怎样一个形式。”

在回顾这十几年的电影产业变化时，陈柏霖认真地描述了他口中“更多元化也更难被划清界限”的当下时代：“从拍摄技术上来说，从胶片，到数码，现在甚至有手机，观看媒介也不一样了，平板电脑，到VR。也有很多像爱奇艺、Netflix这样的网络平台崛起，网络电影的崛起，5G时代来临，家庭影院也许会变得更重要，可能还会有直播舞台剧。所以你很难界定未来的电影是什么？”

但，“好的电影不会被吞噬消失，不会因为任何东西而阻挡。”这么说的时候，他的眼神和语气都很坚定。

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