Eric Clapton -1992《 Unplugged-Live》

eric clapton《unplugged》
出品年代：1992
出品公司：Reprise

曲目：
1、signe
2、before you accuse me
3、hey hey
4、tears in heaven
5、lonely stranger
6、nobody knows you when you’re down & out
7、layla
8、running on faith
9、walkin’ blues
10、alberta
11、san francisco bay blues
12、malted milk
13、old love
14、rollin’ & tumblin’

其实Eric Clapton出不出Unplugged版专辑都是无所谓的，他那吉它技艺全世界也难找到对手。也就是他90年代初开辟了Unplugged风潮。
1992年发行的这张《Unplugged》专辑不仅是该年度葛莱美“最佳专辑”得主，也是MTV Unplugged专辑中商业销售最佳的一张。自此之后许多知名的歌手纷纷答应MTV音乐台邀请到现场证明自己不靠录音室特殊技巧处理的演唱实力。此专辑里的一首名曲《Layla》也三度进榜并且进入前20名，在葛莱美奖中继《Tears In Heaven》得到“年度歌曲”与“年度唱片”后，拿下“最佳摇滚歌曲”奖，专辑当年共获6项葛莱美大奖。
他的这张“不插电”专辑是欣赏他高超吉它水平的范例。和许多摇滚歌手不同的是，他在现场“不插电”演唱会中，弹奏的吉它SOLO和专辑录制的SOLO基本上是一样的。有的吉它乐手因为技术上的问题，在演唱会中边弹边唱时，经常简化吉它的和弦和华彩，以避免在技术上露出破绽。在这一点上，我们不能不佩服Eric Clapton 的功底。
这张专辑的作品主要是他80年代的歌曲，包括因丧子之痛而写的《tears in heaven》，重新编曲的《layla》，抒情万分的《running on faith》，以及大量的，满载着布鲁斯醇香韵味的《before you accuse me》、《hey hey》、《san francisco bay blues》、《rollin' and tumblin》等等百听不厌的作品，而他在《old love》中精彩绝伦的Blues solo，更是现场的一大亮点。这是“不插电”的一个经典作品，也是Eric Clapton所有专辑中的经典。在这些作品里，艾力普顿的歌手和吉他手双重身份得到了尽情展露，强劲有力的吉他弹奏和韧性十足的演唱呈现出他觉稳内敛外表下激情四溢的另一面。

Eric Patrick Clapton

英国音乐人、歌手及作曲人。他曾经获得过格莱美奖，是20世纪最成功的音乐家之一，在摇滚名人堂里有三项成就。他是有史以来最伟大的吉他手之一，2003年在滚石杂志评选的一百大吉他手位列第四，在百大摇滚艺术家里面排名53位。

虽然克莱普顿的曲风多变，但是他的大部分作品还是基于根源的布鲁斯风格。他是一个音乐的改革者，他的主要贡献包括布鲁斯摇滚的先河（在“约翰·梅奥尔和布鲁斯破坏者乐队”期间）以及迷幻摇滚（在“奶油乐队”期间）。他还成功地从三角洲布鲁斯（代表作“我和约翰先生”）音乐风格转向流行摇滚（代表作“改变世界（专辑有朝圣）”）和雷鬼乐（代表作“我射杀警长（主要在461大街《461 ocean boulevard》）”）

早期经历：

埃里克·克莱普顿出生于英格兰萨里的里普利，是年仅16岁的帕特里夏·莫利·克莱普顿和25岁的加拿大士兵爱德华·瓦特·弗赖尔的私生子。弗赖尔在小克莱普顿出生前就上了战场，之后回到了加拿大，留下了当时的小埃里克在帕特丽夏的老家里普利。

克莱普顿由他的祖母罗斯和她的第二个丈夫杰克一起抚养，并相信他们就是他的父母，而他的亲生母亲是他的姐姐（所以他姓克莱普顿）。几年以后，他的母亲和另一个加拿大士兵结婚了，搬到了加拿大，将埃里克留给了他的祖父母。在克莱普顿9岁的时候，他发现了自己身世的秘密，毫无疑问，这是他人生的一个转折点。后来他将他的感受写在了他的一首经典流行歌曲《我父亲的眼睛》中

克莱普顿长大了，变得安静，害羞，孤独，用他自己的话来说是一个“令人讨厌的孩子”。 他在萨比顿的一所中学就读。他的第一份工作是邮递员。在13岁生日的时候，他收到了一份礼物是一把hoyer的民谣他。他努力地跟着卡带机练习，然而他发现演奏这件乐器是如此困难，以致他几乎放弃。在中学毕业后，他于1962年在金斯顿艺术大学（金斯顿大学的前身）学习了艺术基础课程。一年后，他并没有坚持完成学业，而离开学校。在那个时期，他开始在泰晤士河边的金斯顿区、里士满区等地区进行街头表演。17岁时克莱普顿加入了他的第一支乐队“the roosters”，这是一支英国早期的节奏布鲁斯乐队，他在那里从1963年的1月一直呆到了同年8月。同年10月，他和“凯西·琼斯和工程师乐队”一起做了7场表演。

乐队&约翰·梅奥尔和布鲁斯破坏者乐队：

克莱普顿于1963年加入了雏鸟乐队，这是一支受布鲁斯影响的摇滚乐队，他那里一直呆到1965年3月。在芝加哥布鲁斯以及布鲁斯吉他手巴迪盖伊，弗雷迪•金和B.B.金的影响下，克莱普顿形成了自己独特的布鲁斯风格，并很快成为英国音乐圈经常谈论的吉他手之一。乐队最初为一些唱片演奏布鲁斯音乐，名气越来越大后，取代了滚石乐队，成为伦敦里士满区的Crawdaddy俱乐部常驻乐队。他们和美国蓝调乐手索尼男孩•威廉姆森一起在英格兰进行了巡回演出，并在1963年12月录制了一张唱片，但是该唱片一直延迟到1965年才正式发行，这张专辑的名字为london 63' recodings。1965年，克莱普顿离开了乐队，他在新兵乐队获得了第一个成功，当时代表作是：《Good morning little schoolgirl》

克莱普顿继续在布鲁斯音乐上探索，但是他对新兵乐队转向流行音乐发展有所不满，部分原因是因为“为了你的爱”是由流行歌曲作者格兰姆·古尔德曼创作的。克莱普顿向乐队推荐吉他手吉米·佩奇接替他的位置，但是当时的佩奇不愿意放弃他的独立音乐人的发展前景，因此他推荐了杰夫·贝克，后来佩奇也加入了该乐队。当杰夫和佩奇加入乐队后，克莱普顿觉得自己在乐队的地位有所降低，因此克莱普顿选择了离开。

离开新兵乐队后，克莱普顿于1965年4月加入了约翰·梅奥尔和布鲁斯破坏者乐队。他在夜总会的火爆演出和影响巨大的唱片《布鲁斯破坏者》使他成为举世闻名的布鲁斯吉他手。当时伦敦的所有地铁站都被他们的狂热爱好者写下了＇克莱普顿是上帝＇的称号，可见当时克莱普顿在英国音乐界巨大的影响力！

奶油乐队：

1966年中期，克莱普顿离开布鲁斯破坏者乐队，他的继任是彼得•格林。在这期间，他组织了一只名叫the glands的乐队在欧洲许多国家巡演。之后，他创建了奶油乐队，该乐队是最早的超级乐队之一。当时的成员有杰克·布鲁斯和金格·贝克。在建立该乐队之前，克莱普顿在美国仍然无名。因为他在“为了你的爱”登上美国流行音乐榜前十名之前离开了新兵乐队。在奶油乐队时期，除了继续担任吉他手的角色，他开始向歌手和作曲的方向发展，以布鲁斯音乐为主，他的大部分作品的歌词作者是佩特·布朗。奶油乐队于1966年7月29日在曼切斯特举行了第一次小规模公演，之后在首次在“温莎爵士和布鲁斯音乐节”正式登台演出。奶油乐队在原来的摇滚上加以变化和革新，他们高水平的现场演出掀起了全场观众的激情。

1967年初，随着吉米·亨德里克斯的到来，他那出神入化，并且充满了想象力的技巧，使得克莱普顿在英国第一吉他手的地位受到了挑战。亨德里克斯参加了奶油乐队1966年10月1日在威斯敏斯特大学举行的一场演出。虽然克莱普顿仍然被认为是英国音乐界最好的吉他手，亨德里克斯的到来对克莱普顿的下一步计划有很深的影响。克莱普顿和亨德里克斯的友谊一直维持到1970年亨德里克斯突然逝世。

奶油乐队的演出曲目风格多样，不管是流行音乐“我感受自由”还是冗长的布鲁斯音乐“满勺”（这首曲子的原唱为嚎叫的狼），都有克莱普顿精彩热辣的吉他旋律、布鲁斯优美流畅的低音贝斯和贝克强劲有力的鼓声。

仅仅三年时间，奶油乐队就获得了巨大的成功，销售了1500万张唱片并且在欧洲和美国巡回演出，获得成功。他们革新了摇滚音乐，成为既具备音乐艺术性，又广受听众欢迎乐队之一。他们在美国的热门单曲包括“爱的阳光”、“白色房间”和“十字路口 (歌曲)”。

尽管奶油乐队在当时广受欢迎，是最成功的几支乐队之一，同时对于克莱普顿的赞誉也达到了一个新的高度，但是乐队维持的时间并不长。布鲁斯和贝克之间持续的加深的矛盾导致乐队的解体。另一个因素是滚石杂志批评了乐队在美国的音乐会，大大打击了克莱普顿。当时“The Band”发行了一张名为《粉红的音乐》的唱片，被舆论界认为将摇滚乐带到了新的方向。克莱普顿对他们的音乐大为着迷甚至要求加入他们，可惜被拒绝了。

奶油乐队告别大碟，《再见》，是1968年10月19日在美国洛杉矶举行的现场演唱会的录音，在奶油乐队解散后不久发行。其主打曲是“徽章”，由克莱普顿和乔治·哈里森联手创作。哈里森是克莱普顿在新兵乐队期间结识的朋友。这张专辑仍然在英国得到了亚军的地位。

1993年，奶油乐队的成员再度聚首，为纪念他们载入摇滚音乐名人堂而演出。另一次克莱普顿、布鲁斯和贝克三重奏的完美演出是在2005年5月伦敦皇家艾伯特大厅，连演4场，门票销售一空。之后同年10月在纽约麦迪逊广场花园演出3场。2005年5月发行了演唱会现场录音大碟。

盲目信仰队&德莱尼和邦妮和朋友们乐队：

“盲目信仰乐队”是克莱普顿成立于1969年的另一支超级摇滚乐团，只维持了很短时间，成员包括金格·贝克，史蒂夫·温伍德和吕克·格雷奇。这支乐队一共发行了一张唱片。1969年6月7日在伦敦的海德公园举行了一场露天演唱会，听众达10万人。同年7月在美国举行演出。之后，这支乐队的第一张也是唯一一张唱片《盲目诺言》正式发行。这张唱片准备仓促，第二面只收录了两首歌曲，其中一首是长达15分钟的“做你想做的”。唱片有两首经典之作：温伍德的“找不到回家的路”和克莱普顿的“贵族的出场”。乐队成立了一年就解散了，当时克莱普顿已经厌倦了聚光灯，他希望能做一些类似“The Band”的音乐。

克莱普顿决定转向幕后一段时间，为美国“德莱尼和邦妮和朋友们乐队”伴奏。1969年末他搬到了纽约，和乐队一起工作到1970年初。他与德莱尼·布朗姆莱特结为好友，布朗姆莱特鼓励他继续唱歌和写作。

在布朗姆莱特的乐队和其它好友的伴奏下，1970年克莱普顿的第一张独唱大碟发行，大碟以他的名字《埃里克·克莱普顿》命名。其中收录了布朗姆莱特的作品“红酒瓶”和其它克莱普顿精选曲目，如“让它下雨”。大碟中的J·J·卡尔创作的歌曲“午夜之后”还出人意料地登上了美国歌曲排行榜冠军。

这段时期克莱普顿还经常出现在其它艺术家的大碟里作为伴奏，如乔治·哈里森的《万物必将消逝》专辑和约翰博士的《太阳月亮和香草》专辑。

德雷克和多米诺乐队：

克莱普顿接管了德莱尼和邦妮乐队的节奏部门，键盘手鲍比·惠特洛克、贝斯手卡尔·雷德尔和鼓手吉姆·高登，组建了一个新的乐队，很快吸引了大群歌迷。起初乐队没有正式命名，只是简单地叫做“埃里克·克莱普顿和朋友们乐队”。乐队正式名称“德雷克和多米诺乐队”的产生只是一个偶然。乐队成员惠特洛克解释是由于乐队前成员托尼·艾什顿误读了临时名称“埃里克和多米诺”而来。而在克莱普顿的传记中有另外一个解释：艾什顿建议将乐队为“德尔和多米诺乐队”，德尔是克莱普顿的昵称。德尔和埃里克组合在一起，就成了最后的名字“德雷克和多米诺乐队”。

克莱普顿和乔治·哈里森关系密切，因而结识了哈里森的妻子贝蒂·伯伊德。克莱普顿一下子就爱上了她然而遭到拒绝。之后，克莱普顿发行了多米诺乐队的最重要的唱片《莱拉和其他情歌》，其中歌曲“莱拉”登上了排行榜冠军。歌曲来源于12世纪阿塞拜疆诗人尼扎米·甘伽维的巨作《莱拉和摩君》，讲诉一个年轻男子爱上一个美丽的女子，他由于不能娶到她而几乎疯狂。克莱普顿被这个故事深深感动，他觉得自己和贝蒂就是故事里的莱拉和摩君。

这张精彩的唱片是乐队在迈阿密的一个音乐工作室和大西洋唱片传奇制作人汤姆·唐德一起录制的，现在被认为是克莱普顿的巅峰之作。“莱拉”一共录制了两次，第一次录制的是吉他伴奏部分，几个月后，第二次录制的是鼓手吉姆·高登的编曲并弹奏的哀伤的钢琴部分。

“莱拉”录制期间，唐德邀请克莱普顿参加“奥曼兄弟乐队”在迈阿密举行的室外音乐会。演唱会结束后，克莱普顿在后台认识了杜恩·奥曼，两位吉他手以前就相互慕名以久，认识后更是相见恨晚。两人一起弹奏了整整一夜，成为密友。克莱普顿马上邀请奥曼加入多米诺乐队，成为第五位成员。

在克莱普顿和奥曼认识之前多米诺乐队已经录制了3首歌曲：分别是“我望向远方”、“Bell Bottom Blues”和“继续成长”。奥曼从第四首歌曲“没有人知道什么时候你会失败”开始加入唱片的录制，他弹奏的滑棒吉他热烈奔放，技巧高超。这张唱片有浓重的布鲁斯风格，双吉他伴奏完美无瑕。批评家后来发现，在双吉他的乐队里，克莱普顿演奏得最好，他和奥曼的合作就是一个经典的例子。

在乐队短暂的生涯中，灾难不断。在那段时期，克莱普顿得知好友吉米·亨德里克斯逝世，痛不欲生。8天后乐队录制了快速版“小翅膀”来纪念亨德里克斯。一年后，在乐队第一场美国演唱会前夕，杜恩·奥曼葬身于一场摩托车祸。失去了成员的乐队完成了美国演唱会。更糟的是，“莱拉”刚开始发行很不成功，市场反应冷淡。

在他们着手准备第二张唱片的时候，乐队内部出现矛盾，在伦敦解散了。雷德尔继续作他的贝斯手直到1979年夏天（雷德尔于1980年5月逝世，死于酒精和麻醉品）。克莱普顿和惠特洛克的矛盾很深，直到2003年两人才再度携手同台演出。

乐队的另一个悲剧是关于鼓手吉姆·高登 。数年以后，高登可能患上了精神分裂症，不过没有最后确诊。他用一把榔头杀死了他的母亲，被判处14年监禁。几年后，高登被送到一个医疗中心，直到今天。

摆脱毒品：

在他成功的同时，克莱普顿的个人生活在1971年底是一团糟。在追求贝蒂没有结果的情况下，他将注意力转到录制唱片，并回到家乡萨里郡表演来远离社会。在那里他接受了系统的海洛因治疗，其间只在1971年8月参加了孟加拉慈善音乐会。[8] 1973年1月，谁人乐队的佩特·汤森德（在伦敦彩虹剧院为克莱普顿组织了一场回归音乐会，庆祝他成功摆脱毒瘾。

1970年代中期，克莱普顿和贝蒂生活在了一起（直到1979年他们才正式结婚）。克莱普顿组织了一支新的乐队，汇集老友雷德尔，吉他手乔治·特里、鼓手杰米·奥达克、歌手伊冯娜·埃利曼和马斯·莱维 。这支乐队于1974年录制了专辑《461海洋林荫大道》，唱片主要是一些简洁的歌曲，主打曲目“我射杀警长”登上了排行榜首，使雷鬼乐和鲍勃·马利的音乐扩大了听众群。乐队在全球巡回演唱，很快于1975年发行了现场录音大碟《E.C.曾经在这里》。

1976年11月26日，克莱普顿参加了“The Band”乐队的告别演唱会。这是他自奶油乐队的告别演唱会后8年来第二次参加告别演唱会。

克莱普顿零星地录制唱片并经常参加演出，这段时期他主要的作品包括和鲍勃·迪伦一起录制的合集《哭泣不需要理由》和专辑《Slowhand》，主打歌“今天美好的晚上”是他为贝蒂创作的另一首歌。另一首歌曲“可卡因”成为摇滚乐的杰作。

争议：

1976年，克莱普顿是种族主义的争议和谴责对象。事情起源于他在伯明翰市的一场演唱会表示反对增加移民。同时，他还宣称支持有争议的政治家伊诺克·鲍威尔。大卫·鲍伊和其它音乐人也发表了类似言论。这些言论引发了英国的摇滚反对种族主义运动。

在2004年接收一家杂志的采访时，克莱普顿说到：“我绝对不是种族主义者…这没有任何意义。”他认为政治观点和音乐没有任何关联，他很喜欢黑人音乐。他把当时的言论认为是自己酗酒的产物。

1980年代后期，克莱普顿的乐队里增加了四名黑人乐手：贝斯手内森·伊斯特、键盘手格雷格·菲利格内斯、鼓手史蒂夫·费诺内和伴唱卡蒂·基森。之前他也和很多黑人乐手合作过，如巴迪·盖伊等。这是第一次他的乐队的正式成员不是全部白色人种。支持他不是种族主义的人还指出他曾经和加勒比黑人超级模特奥米·坎贝尔约会，并在加勒比海的安提瓜岛居住了很多年。

归来：

1970年代末，克莱普顿转向流行音乐，并且故态复萌，开始酗酒，导致住院治疗，在安提瓜岛修养了一段时间。后来他协助建立了一个毒品和酒精的治疗中心，十字路口中心。

1981年，应制作人马丁·李维斯的邀请，他参加了国际特赦组织的慈善演出。这几场演出预示着克莱普顿的归来。

1984年，他为罗格·瓦特的个人专辑伴奏，在专辑发布后和瓦特一起巡回演出。他们一直保持着深厚的友谊，2005年再度携手参加海啸救济基金义演。2006年5月20日，两人又一起在海克利尔城堡为支持农村联盟演出，表演了“希望你曾来到这里”和“舒服的麻木”。

1980年代，克莱普顿持续推出新作，包括两张由菲尔·柯林斯制作的唱片，一张是于1985年推出的《太阳后面》，其中有两首热门金曲，“永远的男人”和“她在等待”。另一张唱片是于1986年推出的《八月》。

《八月》，带有柯林斯鲜明风格的鼓点的完美演绎，至今为止是克莱普顿在英国销量最好的一张唱片，使他在音乐上的成就达到一个新的位置。第一面第三首歌曲“它伴你一路前行”登上排行榜冠军，是汤姆·克鲁斯和保罗·纽曼合作的电影“金钱的颜色”的配乐。其它的热门歌曲还有“奔跑”、“撕开美国”和“想念你”。

1985年，克莱普顿和迈克尔·卡曼合作为系列剧“黑暗的边缘”配乐，一起获得BBC电视台英国学院电视奖。

1989年，克莱普顿推出了艺术和商业并重的专辑《熟练工》，歌曲风格从布鲁斯到爵士，流行乐。合作者汇集乔治·哈里森、菲尔·柯林斯、达利尔·豪、夏卡·康、米克·琼斯、大卫·桑伯和罗伯特·克雷。

悲剧重演：

1984年，当时的克莱普顿和贝蒂仍然维持着婚姻关系，他开始和伊冯·凯利交往，并于1985年1月生下一个女儿，取名鲁思。克莱普顿和伊冯没有对外公开孩子的出生。1989年飓风雨果席卷了蒙特塞拉特岛， 伊冯作为常务董事的“乔治马丁爵士和约翰伯吉斯录音室”也因而关闭。伊冯和鲁思搬回了英格兰，埃里克的秘密女儿的故事也被报纸披露。鲁思在克莱普顿1998年的专辑《朝圣》里说了一句歌词。

1986年8月克莱普顿和意大利模特劳丽·黛尔·桑托的儿子康纳出生（当年的专辑《八月》就是以他儿子的生日命名）。

克莱普顿和贝蒂于1989年正式离婚。

1990年代，悲剧两度降临到克莱普顿的生活。1990年8月27日，曾和克莱普顿合作的吉他手史蒂夫·雷·沃恩和其它两位成员在一次直升机空难中逝世。不久，1991年3月20日上午11点，只有四岁半的康纳，由于保姆的不慎，从他母亲在纽约的53层公寓的窗户摔落。克莱普顿把丧子之痛写入单曲“泪洒天堂”。这首曲子也是电影“乱”的主题曲，后来被收录在专辑《不插电》，获得格莱美奖。歌中唱道：“你还记得我的名字吗，假如我在天堂遇见你？
你我还能像从前一样吗，假如我在天堂遇见你？
我一定会坚强前行，我知道我并不属于天堂

新的成就：

1996年，克莱普顿与娃娃脸一起为电影“现象”创作的“改变世界”，获得了1997年格莱美奖最佳年度歌曲大奖。1997年他录制了一张电子音乐专辑《零售疗法》。次年，他发行了专辑《朝圣》。

1996年，克莱普顿和歌手及歌曲作者雪儿·克罗交往。两人的情侣关系维持时间不长。谣传雪儿写的“我最爱的错误”就是描写他们之间的爱情的。到现在两人还保持着友谊。

1999年，54岁的克莱普顿在洛杉矶结识了年仅23岁的绘画师玛利亚·麦克埃纳里。他们于2002年在克莱普顿的家乡里普利圣玛利亚·抹大拉教堂结婚。他们一共有三个女儿，朱莉·罗斯（2001年出生）、埃拉·梅（2003年出生）和索菲（2005年出生）。他为她们创作了歌曲“三个小女孩”。

2001年克莱普顿发行大碟《卑鄙》。

2002年10月，克莱普顿策划了在皇家艾伯特厅举行的乔治音乐会，以纪念乔治·哈里森逝世一周年。音乐会汇集了保罗·麦卡特尼、林格·斯塔、杰夫·林恩、汤姆·佩蒂 等巨星。

2003年克莱普顿在日本举行了巡回演唱会。同年，滚石杂志评选最伟大的一百位艺术家，克莱普顿排名53位。[16] 在这个名单里，他在仍然健在的吉他手里面排名第二，位于B.B.金之后。

2004年，克莱普顿一共推出两张大碟来纪念传奇布鲁斯音乐人罗伯特·约翰逊。专辑《我和约翰逊先生》收录了“徒劳的爱”、“最后的公平消失了”和“他们是火热的”。另一张专辑《罗伯特的时间》发行于同年12月，收录了一些没有被“我和约翰逊先生”采用的曲目。

2006年11月7日，他与J.J.卡尔合作，发行了专辑《通往埃斯孔迪多之路》。这张CD一共收录14首歌，于2005年8月在加利福尼亚录制，包括布鲁斯、摇滚和乡村音乐。这张专辑受到了全球歌迷的欢迎。

克莱普顿的正式回忆录，由克里斯多佛·西蒙·赛克斯撰写，将于2007年出版。据报道在2005年的法兰克福书展以400万美金价格成交

音乐引路人：

克莱普顿和许多艺术家合作过。他提到弗雷德·金、B.B.金、艾伯特·金、巴迪·盖伊等人对他的吉他演奏影响很大，尤其是罗伯特·约翰逊。在纪念专辑“我和约翰逊先生”的衬页写道：“值得注意的是，我的音乐生涯中有一个人对我启蒙和影响很大…我一直认为这是我音乐基础的关键…我说的是罗伯特·约翰逊。”

在埃里克·克莱普顿写的《走近罗伯特·约翰逊》一文中，他再度提到：“我认为罗伯特·约翰逊是最伟大的布鲁斯音乐家。他毫无疑问是过去30年来将我带入音乐殿堂的人，我从未发现比罗伯特·约翰逊更充满激情的人。他的音乐里有最具力量的呼喊…”

寻找父亲：

虽然克莱普顿的祖父母将他身世的真相全部告诉他，然而他父亲的确切身份在很多年后还是一个谜。克莱普顿只知道他父亲叫做爱德华·弗赖尔，没有其它更多的信息。这是克莱普顿焦虑不安的源泉，在他1988年的作品“父亲的眼睛”中他写道：“我是如何来到世间？什么时候我所有的愿望可以实现？...当我看到我父亲的眼睛。”

一个多伦多的叫麦克尔的旅行者，开始着手揭开谜团。他调查了加拿大军队的服役档案，并寻找所有名字为爱德华·弗赖尔的人，终于找到了真相。他父亲全名为爱德华·瓦特·弗赖尔，于1920年3月21日在蒙特利尔出生，于1985年5月15日在北约克逝世。弗赖尔是一个音乐家（钢琴和萨克斯），他终生流浪，几度结婚，并育有几个孩子。显而易见，他从来不知道自己是埃里克·克莱普顿的父亲。

吉他：

克莱普顿的电吉他的故事和他个人经历一样著名，他和披头士、吉米·亨德里克斯一起为电吉他的流行起了很重要的推进作用。

在他演艺生涯早期，他同时使用吉布森和芬达的吉他。在1965年中，当他买了一把产于1960年的Gibson Les Paul吉他后，他成为吉布森演奏者，他在“约翰·梅奥尔和布鲁斯破坏者乐队”期间用的就是这把吉他。

在奶油乐队的时候，他那把珍贵的吉布森保罗标准吉他不幸被盗，他继续使用吉布森其它吉他，如Gibson Firebird和Gibson ES-335。不过他最有名的吉他莫过于1964年的Gibson SG。那把吉他以特别的迷幻的外观而闻名。1967年早期，在他们第一次美国演唱会之前，克莱普顿的SG，布鲁斯的Fender VI电吉他还有贝克的鼓都重新油漆成流行的迷幻色彩。

克莱普顿在披头士的专缉“当我的吉他轻声哭泣”中用的是一把吉布森保罗吉他。他把他的SG吉他借给了歌手杰克·罗马克思，不久以后罗马克思将吉他以500美元的价格卖给了音乐人托德·朗德格伦，朗德格伦将吉他重新整修，取名为“阳光”，名字来源于歌曲“爱的阳光”。朗德格伦十分喜爱这把吉他，在1970年代中期一直使用它，直到1977年让它退役。2000年他又重新维修了这把吉他，在一次拍卖会上以15万美金价格售出。

在克莱普顿沉迷于海洛因的1969年到1974年间，他不得不出售他收集的一些吉他来支付毒品。好友佩特·汤森德看着他将自己最心爱的珍藏出售，决定帮助他摆脱毒瘾。

另一件将克莱普顿的吉他和汤森德联系在一起的轶事发生在海德摇滚咖啡店。1971年，克莱普顿是伦敦海德公园旁海德摇滚咖啡店的常客。他把自己的一把签名吉他送给了咖啡店，以证明这是自己最喜欢的一个地方。汤森德也将自己的一把吉他签上“我的和他的一样好，佩特。”自此，收集珍贵纪念品，成了海德摇滚咖啡店特殊的风气。

之后，克莱普顿在别人的影响下开始使用Fender Stratocaster。第一把是“布朗尼”。1971年专辑“莱拉和其他情歌”用的就是这把吉他。之后，他换成了“布莱克”，也是克莱普顿最出名的吉他之一，一直使用到1985年吉他报废为止。

1988年，芬达公司推出以克莱普顿命名的吉他-“Eric Clapton Fender Stratocaster”，同时获得这一荣誉的还有英威·玛尔姆斯汀。

1999年，克莱普顿拍卖了他收藏的一些吉他，总计5百万美金，捐给了安提瓜的十字路口中心，这是他于1997年创立的得一个医疗中心，专门治疗毒瘾者和酗酒者。2004年，克莱普顿参加了十字路口中心吉他节，为中心义演筹款。另一次拍卖于2004年6月24日举行，拍品包括奶油乐队收藏的吉他和其他好朋友赠送的吉他，总共筹得7,438,624美元。

其它场合的露面：

克莱普顿的名字经常出现在其他音乐家的唱片中。如险峻海峡的“手足情深”专辑等。

2007年3月，他出现在RealNetworks 狂想曲 (在线音乐销售网络)的广告中。

埃里克·克莱普顿配乐的电影：

1984年电影“金钱的颜色”收录了“它伴你一路前行”。这首歌曲是克莱普顿和罗比· 罗伯特森一起创作的。这首歌先出现在电影配乐里，之后收录到克莱普顿的唱片中。

1990年电影“好伙伴”收录了克莱普顿两首歌：德雷克和多米诺乐队的“莱拉”和奶油乐队的“爱的阳光”。奇怪的是，“莱拉“采用的不是由克莱普顿的吉他和弦伴奏，而是采用吉姆·高登的钢琴伴奏。

1991年克莱普顿为电影“乱”（Rush）配曲。

专辑

1970 Eric Clapton

1972 The History of Eric Clapton

1972 Eric Clapton at His Best

1973 Clapton

1973 Live at the Fillmore (Derek & The Dominos Live 1970)

1973 Eric Clapton's Rainbow Concert (Live 1973)

1974 461 Ocean Boulevard

1975 There's One in Every Crowd

1975 E.C. Was Here (Live 1975)

1976 No Reason to Cry

1977 Slowhand

1978 Backless

1980 Just One Night (Live 1979)

1981 Another Ticket

1982 Time Pieces: Best Of Eric Clapton

1983 Money and Cigarettes

1984 Too Much Monkey Business (The Yardbirds Live)

1984 Backtrackin'

1985 Behind the Sun

1986 August

1987 The Cream of Eric Clapton

1988 Crossroads

1989 Homeboy

1989 Journeyman

1990 The Layla Sessions

1991 24 Nights (Live 1990)

1992 Rush

1992 Unplugged

1994 From the Cradle

1995 The Cream of Clapton

1996 Crossroads 2: Live in the Seventies

1998 Pilgrim

1999 The Blues (Dobbelt Disc Set)

1999 Clapton Chronicles: The Best of Eric Clapton

2000 Riding With the King (med B.B. King)

2001 Reptile

2002 One More Car, One More Rider (Live 2001)

2004 Me and Mr. Johnson

2004 Sessions for Robert J.

2005 Back Home

2006 The Road to Escondido (Med J.J. Cale)

2010 Clapton

2013 Old Sock

现场专辑

The Yardbirds

《Five Live Yardbirds》（1964年12月4日）

《Sonny Boy Williamson and The Yardbirds》（1966年1月7日）

Cream

《Live Cream》（1970年4月）

《Live Cream Volume II》（1972年3月）

《BBC Sessions》（2003年5月25日）

《Royal Albert Hall London May 2-3-5-6, 2005》（2005年10月4日）

Delaney & Bonnie

《On Tour with Eric Clapton》（1970年6月）

The Plastic Ono Band

《Live Peace in Toronto 1969》（1969年12月12日）

Derek and the Dominos

《In Concert》（1973年1月）

《Live at the Fillmore》（1994年2月22日）

Eric Clapton

《Eric Clapton's Rainbow Concert》（1973年9月10日）

《E. C. Was Here》（1975年8月）

《Just One Night》（1980年4月）

《24 Nights》（1991年10月8日）

《Unplugged》（1992年8月25日）

《One More Car, One More Rider》（2002年11月5日）

《Live from Madison Square Garden》（2009年5月19日）

合辑

The Immediate All-Stars

《Blues Anytime I》（2006年）

《Blues Anytime II》（2006年）

Powerhouse

《What's Shakin'》（1966年）

Cream

《Best of Cream》（1969年）

《Heavy Cream》（1972年10月9日）

《Strange Brew》（1983年）

《The Very Best of Cream》（1995年）

《20th Century Masters》（2000年2月29日）

《Gold》（2005年4月）

Vivian Stanshall and the Sean Head Showband

《New Tricks》（2000年）

Eric Clapton

《The History of Eric Clapton》（1972年3月）

《Eric Clapton at His Best》（1972年9月）

《Clapton》（1973年）

《Steppin' Out》（1981年）

《Time Pieces: The Best of Eric Clapton》（1982年5月14日）

《Backtrackin'》（1984年5月）

《The Cream of Eric Clapton》（1987年9月）

《Eric Clapton Story》（1991年）

《The Cream of Clapton》（1995年3月）

《Blues》（1999年7月27日）

《Clapton Chronicles: The Best of Eric Clapton》（1999年10月12日）

《Martin Scorsese Presents The Blues: Eric Clapton》（2003年）

《Complete Clapton》（2007年10月9日）

套组

Cream

《Those Were the Days》（1997年9月23日）

Bonzo Dog Band

《Cornology》（1992年7月13日）

Derek and the Dominos

《The Layla Sessions: 20th Anniversary Edition》（1990年9月）

Eric Clapton

《Crossroads》（1988年4月）

原声带

《Back to the Future: Music from the Motion Picture Soundtrack》（1985年7月8日）

《Edge of Darkness》（1985年11月）

《Lethal Weapon》（1987年）

《Homeboy》（1988年）

《Lethal Weapon 2》（1989年）

《Rush》（1992年1月14日）

《Lethal Weapon 3》（1992年6月9日）

《Phenomenon》（1996年）

《Lethal Weapon 4》（1998年）

《The Story of Us》（1999年）

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