《采风经典-垛草》148cmX196cm 布面油画 2017

这幅作品是2017年第九届上海美术大展白玉兰奖获奖作品。作品中的模特是法国十九世纪著名乡村画家巴斯蒂昂·勒帕热最出名的代表作《垛草》中的人物。画中执笔作画的女画家正是画家本人。

创作这幅作品的源头还要追溯到多年前参观法国卢浮宫的经历。卢浮宫之行不仅点燃了王蓉的的画家梦，并且从此开始执着地走上追寻欧洲传统写实油画之路。

《采风经典-垛草》148cmX196cm 布面油画 局部

《采风经典-垛草》148cmX196cm 布面油画 局部

《采风经典-垛草》148cmX196cm 布面油画 局部

《采风经典-垛草》148cmX196cm 布面油画 局部

“绘画其实就是一门语言。”王蓉说，学会了西班牙语，肯定想找西班牙人说话，同样，在掌握了写实油画后，就要追根溯源，去“母语环境”中锤炼自己，这样才能检验出自己的能力，从总更好体会到“语感”和“语境”。

王蓉所指的“母语环境”其实就是把自己融入到名家油画中，将名画再创作。《走进维米尔的世界》是王蓉对这个念头的首次试水。

走进维米尔I《主仆与我》100cmX100cm 布面油画 

走进维米尔V《远方的来信》100cmX100cm 布面油画

《走进维米尔的世界》是一组自画像。其中，《远方的来信》入选吴冠中美术馆第二届全国油画展，作品被主办方收藏。《主仆与我》入选2017年江苏美术大展。

在这组作品中，王蓉将自己融入维米尔饱含生活之美的经典作品中，通过画笔介入到维米尔笔下的世俗生活中：或分享女孩信中的小秘密，或与维米尔一起在画室里写生模特……

走进维米尔II《少女的心事》100cmX90cm 布面油画

走进维米尔IV《有趣的下午》100cmX110cm 布面油画

走进维米尔VI《大师的画室》100cmX120cm 布面油画

这组作品背景中的人和物并不是出现在生活中的真实的人和物，而是一个虚拟的世界，是王蓉对四个世纪以前的人、物、生活的想象性嫁接。

王蓉要表现的不是客观现象与画面的统一，而是思维与幻觉的重合。王蓉追求的也不是现实主义的再现，而是理想化的呈现。

王蓉借助维米尔对生活的诠释，通过移情易景，以一种似而不同的方式，将时间距离和空间距离融入作品中，在时空转换中将我的崇拜和敬意传达给维米尔，也传达给当前的受众。

站在巨人的肩膀上，再创作大师的经典画作，压力是很大的。开始的时候很生涩，但是进步也会很快。

走进维米尔III《来杯牛奶》80cmX60cm 布面油画

这是维米尔系列中最后一幅作品，与之前的作品相比，融入了更多当代元素和情调，创作时更自由。
这幅作品中，‘我’在画面中所占据的空间由配角转为主角，体现了更自信的创作心态。我手里握着中式早餐的经典〜大饼油条，伸手要‘’来杯牛奶‘’，这种混搭的早餐正是当代人生活的一种写照。露膝盖的破洞牛仔裤既小资又嘻哈，用时尚照应古典。左下角翻开的画册与主要画面形成内外呼应，融入一丝心照不宣的诙谐。

获奖作品《采风经典—垛草》其实是《走进维米尔的世界》的延续。

时下流行写生采风，从城市到农村，从江浙到云贵，从风景到人物，写生基地也越来越多。但王蓉没有投身到浩浩荡荡的写生大军里，她更迷恋于在经典名作中采风，她说：“从构图到细节，创作《采风经典——垛草》时，我反复推敲，三易其稿，每一次修改，都经历一次成长。创作完成后，我对农妇的每一根手指都了如指掌，对脚下的每一根枯草都充满感情。”

未来，王蓉将继续通过一幅幅作品去跟大师们“神交”，这样的创作之路就好像走在欧洲艺术史的长廊里，轻轻敲开不同画家的门。每个画家的生活和创作都吸引着自己去探究，她想走进他们的生活，想跟他们对话。