文｜轩然

过去，我对张雨生的了解，多半是来自一些歌唱类的选秀节目，就像《我期待》、《我的未来不是梦》、《大海》这些歌，总是和一些选手的铁肺金嗓与梦想故事拌在一块儿，听多了倒是挺腻的。于是我很怕再有一个甚至几个带着浓重“梦想”色彩的故事，去与张雨生的歌做结合。幸好，这部音乐剧《天天想你》没有这样做。

《天天想你》是2014年在台湾首演的一部音乐剧，其中的歌曲要么是张雨生所唱，如《大海》、《天天想你》等（非他创作的歌曲）；要么是张雨生所创作，如《姐妹》、《口是心非》、《孤单Tequila》等。这部剧讲的并非关于张雨生的生平故事，剧中甚至没有刻意怀念、致敬张雨生的桥段，而是说了一个全新的故事。在这个故事中没有了生硬的“梦想”主题，但对现今物欲横流的世界却有着些许反思。

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故事聚焦两岸双城的年轻人，曾在北京相恋的摄影师情侣，分别多年后在台湾相遇，情感纠葛中引发的是对快速成长中的城市、经济与周围人的思考与担忧。当所有人都觉得“向钱看”没错的时候，秉性单纯怀旧的男主角阿骏便显得格格不入起来。这和前两年也来上海文化广场参与原创华语音乐剧展演的另一部“台湾籍”音乐剧《搭错车》，有着异曲同工的想法。他们都在展示经济飞速发展进程中迷失的人，和那些保有初心不愿随波逐流的个体。老实说，这样的主题对于一部原创剧本的音乐剧来说难能可贵，但《天天想你》呈现的效果却不及《搭错车》，它的主题过于稀薄了。这大概也是现在华语原创音乐剧的通症，在叙事上的不成熟，让许多好的想法无法更完整的呈现。

故事讲的不地道，但《天天想你》在编曲上倒是大花心思。这似乎沿袭了台湾在流行音乐领域的优势。他们将一首《我的未来不是梦》作为开场，以不同角色和不同的编曲出现，给了剧中主要角色一次听觉上的角色亮相，很有意思。在《天天想你》中，张雨生的音乐并不是被照搬过来的，编曲、编排甚至歌词都有所调整，而这样的调整是带有戏剧性色彩的，是有戏剧的矛盾冲突带入其中的。这样的再创作似是给张雨生的音乐重生了一次。

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相较于两岸的原创音乐剧，台湾音乐剧给我更时尚，更清新的印象，这和近些年台湾盛产的小清新、小确幸情怀不无关联。而在这份确幸中，也带着对过去时代的某种怀念，就像《天》剧中反复提到的老房子，和未被提及，却无处不在的——张雨生。

张雨生对华语流行音乐来说，是个绕不开的话题。他高亮的嗓音，创作才华和19年前的那场车祸都深深叫人铭记。是他发掘了天后张惠妹，并为她打造了《BAD BOY》、《姐妹》、《一想到你》等经典金曲。而他也是华语音乐剧发展中不得不提的重要人物，1997年由他作曲的华语音乐剧《吻我吧娜娜》，为台湾摇滚音乐剧的创作开了先河。《吻》剧由莎翁经典《驯悍记》改编，却在张雨生、陈乐融等一众台湾音乐人的手里变成了超现实的摇滚音乐剧，其中对男人与女人的大胆解读，现在听起来仍能叫你震撼。只可惜，《吻》剧成了张雨生生前唯一的音乐剧创作，他在该剧首演后的几个月便匆匆离开了我们。当我们再次创作原创华语音乐剧的时候，“张雨生”也就成了最好的题材。

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《天天想你》不能说是一部尽如人意的作品，它甚至都很难迎合张雨生的粉丝。但在一年一度的原创音乐剧展演季里，我却乐意见到这样的演出。它在提醒我们一些过去，又在展示着现今。它不完美的表现让我们看到了自己的不足，也用一些亮点给未来一些希望。