作为一个在设计界无人不知的大师，Saul Bass是一个传奇，你很可能在以前就已经见识过他的作品。Bass凭借他1950年代设计的一系列电影海报和电影标题为自己在设计史上赢得了一席之地，这些电影包括《惊魂记》，《西北偏北》，《金臂人》等等。他同时也是一个杰出的logo设计师，他设计了众多经得起时间考验的商业标识，平均每个logo都有35年的寿命。这些logo很多依然在使用，只要看一下Kleenex, Girl Scout 和AT&T的标志就明白。

StefanSagmeister是一个成功的当代设计师，他拥有很多鼎鼎有名的客户：如滚石（The Rolling Stones），HBO和古根海姆博物馆（Guggenheim）。Sagmeister的作品常常将幽默，性感，非传统和繁复的细节等不同因素融为一体，创造出极具灵感和震撼力的现代设计作品。

PaulaScher是第一个在设计理念上与著名的五芒星设计公司（Pentagram）意见相左的女设计师。她有足够的理由。她对设计主体的处理在理念和实践上都给后来的设计造成了多方面的影响，特别是她为纽约公共剧院设计海报时所采用的将字体当图像处理的手法（见上图）。这种手法对现代设计的影响是十分长久的。

人们常将“设计的民主化”归功于Michael Bierut，原因是他的平面设计不仅独特，而且无处不在。Bierut将原本复杂的内容变得更为简洁，通过采用坦率，直接的设计策略引发阅读和观赏的兴趣。可以说他为“可理解”的设计铺平了道路。

MassimoVignelli被许多人认为是过去的百年间最具影响力的设计师之一。他以“信息建构者”自居，并成功地将密集，繁杂的信息以更易认知和理解方式在设计中体出来。他1972年为纽约地铁设计的运行线路图就是一个例子。这个前卫和抽象的设计当时引发了不少争议，但最终被证明是非常有效的。

他是标志性的I ♥ NY的设计者， Target和JetBlue的logo出自他的手笔，他为《广告狂人》设计了开场标题，还为知名音乐人Bob Dylan设计过海报。Milton Glaser改变了创造一件有强烈感染力的，超越时间的设计作品所需的方式。Glaser解释说：“你需要为观看者提供一个特定的视角，这样他们就能得到设计背后的内涵。因为视图与理解之间的连接是非常重要的。”

PaulRand在设计界是一个响当当的名字，他发展了全新的广告，logo和设计策略，引发了二战后美国设计界的视觉革命。他最大的遗产之一就是将版权信息从设计的显著位置移除，并将它与设计本身融为一体。通过简化字体的数量及形式与功能的互动（而不是相互冲突）来获得更好的视觉效果。

AlanFletcher被称作英国平面设计之父，他不仅创作了很多富于灵感的设计作品，还改变了人们看待设计的方式。他夸张的字体，大胆的用色和强烈的视觉语言把设计变成了一种关键的商业元素，而非像往常那样仅有装饰作用。

HermannZap在许多方面改变了字体设计的面貌。首先，他是许多流行字体如Zapf Dingbats,Palatino和 Optima的创造者。他也是推动字体设计计算机化的先锋，很早就开始大力提倡传统字体向数字化字体转变。不仅如此，他还开发出了一套字体设计系统，极大地影响了现代字体开发软件的发展。

LesterBeall影响设计圈凭借的是他的先锋设计作品及他对设计的颠覆性态度。Beall让美国的商业圈接受了这种观点：即平面设计师应该被当成一个问题解决者，在市场营销中占据着重要位置。他的作品和观点对当今的设计师而言已经成为某种标准。

ClaudeGaramond出生于1505年，他是第一个将字体设计作为职业的人，从源头上影响了设计的历史。在他的事业生涯中，Garamond创造很多标志性的字体，很多至今仍在使用，如Garamond, Granjon, 和Sabon等字体。Garamond的工作不仅为字体设计奠定了基础，他开创的事业也逐渐演变为今日的平面设计业。

JanTschichold对平面设计业的影响是无法估量的。在他撰写的著名的“Die Neue Typographie”一书中，他确立了创造新字体的标准，提出了合理调整布局的指南——这些规则中许多沿用至今。Tschichold也是经典的企鹅橙色封面丛书的设计者。他对新技术的孜孜以求也使他跻身于最具影响力的平面设计师的行列。

AIGA是这样描述William Golden的：“他是二战后塑造平面设计面貌的先驱者之一”。 WilliamGolden是一个成就卓著的设计师，他在CBS电视台期间富有特色的工作和他对设计师不同于艺术家这一身份的厘清最终让平面设计的概念更为清晰。

JacquelineCasey以她拥有很大影响力的宣传海报为人熟知。正是由于她的推动，美国和MIT的设计圈子才逐渐被欧洲及瑞士正在兴起的字体设计人士熟知。Casey的设计作品以其简洁，富有感染力的构图和深刻的意蕴至今被尊为设计的典范。

CipePineles的设计作品常出现在一些高端杂志如 Vogue ，Vanity Fair ，Glamour, Seventeen，Charm上。她的事业充满很多“首创”：她是第一个进入纽约艺术总监俱乐部的女设计师，她是第一个独立承担杂志设计项目的女性，她也是第一个雇用传统艺术家为大众市场创作的设计师，这为杂志设计开创了一个全新的传统，深刻地影响了杂志设计的面貌。

SusanKare是一个当代艺术家，她为1980年代苹果公司的Macintosh和乔布斯的NeXT设计过许多互动元素，正是这些设计让她在平面设计史上留下了自己的印记。你对她设计的Monaco字体, Geneva字体以及苹果键盘上的命令键可能很熟悉。她还设计了回收站，绘画桶等一系列图标。她对互动界面设计的推动功不可没。

AbramGames是受雇于官方的二战艺术家，他设计的大量富有政治意义的海报受到高度评价。他坚持“手段最少化，意义最大化”的信条，这一信条也影响了世界各地的设计师。它的意思是传播的信息应该具有强烈效果，而设计本身应该简洁，干净和直接。

ArminHofmann被称为来自瑞典的设计传奇，他强烈而清晰的设计作品及对设计与内容和意义相融合的追求影响了无数过去和现在的艺术家。他设计的作品具有鲜明的瑞士风格，精密，有效，经得起时间检验，堪称典范。

JosefMuller-Brockmann也许是最有名的瑞士设计师，他的设计作品体现了瑞士设计风格的精髓。这一点可以从他所使用的几何图形，清晰的无衬线字体和富有动感的色彩上看得出来。但他对设计最大的贡献也许是在平面设计中引入了网格系统，这一工具至今仍被设计师们用于日常工作中。

SeymourChwast常被认为对当代插画设计成型具有贡献，这主要是因为他以富于表达力的，鲜明的风格综合了两种不同的设计手段，这对清晰的，极简主义的瑞士风格的设计理念而言是一种反动。Chwast参与发展了一种新的，独特的设计策略，正如AIGA指出的那样，这种策略是基于“对过去不同风格和形式的知识，欣赏及复制”。无论是Chwast的视觉设计作品还是他的设计策略对整个平面设计行业都有深远影响。

ChipKidd是一位专注于设计书籍封面的设计师，NPR对于他设计作品的评价是“为美国书籍装帧界带来了革命性的变化”。 Chip Kidd设计策略的独特之处在于，他能用最恰当的视觉语言表现出书籍包含的故事。这种方式令他从众多设计师中脱颖而出，使他的设计具有了超越时间的价值，也使他对设计界的贡献得到认可。

AlexeyBrodovich在将欧洲设计潮流引入1920年代的美国的过程中发挥了关键作用，其结果是催生了新一代的设计师，他们创造了更为简洁，更具现代意识的设计作品。这并非他唯一一次干预潮流：在他为《芭莎》杂志工作的十五年间，Brodovich一直在积极地尝试新的摄影，字体和排版潮流，这种尝试帮助该杂志大获成功。

HerbLubalin是字体设计史上最知名的人物之一。Lubalin设计的字体改变了书写讯息的方式，这种方式是以往所没有的。他对视觉语言，双关语和简洁性的把握让他在设计圈中留下了自己独特的印记。

MaxMiedinger同样是一位来自瑞士的字体设计师，他创造了世界上最为知名的字体：Helvetica（这款字体曾叫做Neue Haas Grotesk）。Helvetica本身就是瑞士设计风格的一个标杆——简洁，好认，灵活，任何时候都没有衬线，它在短时间内能大获成功也就不奇怪了。Miedinger对瑞士设计风格贡献巨大，并不可估量地影响了现代的设计运动。

AprilGreiman在许多方面都促使“平面设计”更为“平面化”。 Greiman被认为是将现代技术引入平面设计的第一人。在Greiman之前，计算机一直看做是处理数据的专用工具。但是在Greiman之后，整个行业都开始使用计算机，而且从未回头过。

JohnMaeda是另一个推动在平面设计中使用数字媒介的人。Maeda的设计作品探寻了每种他所使用的媒介的界限，无论是传统形式还是数字形式。他的作品对后来互动设计的发展起到了重要作用。在现代的平面设计中，采用互动设计元素已成为主流。

ElLissitzky是一位俄罗斯设计师，他最为知名的作品自己设计的一系列政治宣传画。在这些设计中，他用高度风格化的形状和颜色组成了一种强烈的视觉语言。Lissitzky也是包豪斯（Bauhaus）运动的旗手之一，这一运动产生了许多重要的设计师和设计方向。总而言之，Lissitzky的设计作品最终催生了许多现代设计的实践。

AlvinLustig极大地改变了书籍封面设计，展示和被观赏的方式。当时通行的书籍封面设计方式是概括书籍的内容，而Lustig却采用了“提示而非展示”的策略。他会先阅读这本书，然后设计一个与该书的基调相匹配的封面。这一策略在当时显得极不寻常，但它很快引起了注意，如今已成为设计书籍封面时的常用策略了。

OtlAicher同样是一位有卓越成就的设计师。他的代表作是为1972年夏季奥运会设计的海报，在其中他大胆地使用了图画文字（pictograms），鲜艳的色彩和严格的网格系统，这一切创造出了一种令人过目难忘的标识。

在自己60年的职业生涯中，设计师Erik Nitsche也为设计行业带来了重要的影响。他几乎涉足过设计行业的方方面面，并为之涂上了自己富于现代主义的色调。Nitsche的作品不仅是现代设计师们重要的灵感来源，它们也帮助确立了平面设计在传达思想和实现商业价值方面的重要地位。

NevilleBrody先是遵循“规则”，随后又打破这些规则，从而为1980年代的杂志，广告和包装设计带来了一场革命。受到朋克运动的影响再加上对商业市场的不敏感，Brody尽可能地尝试和享受不同的设计策略，这为他的作品增添了一种朋克化的，与众不同的边缘效果。这也给现代的设计造成了很大的影响。

IvanChermayeff 是一个传奇的logo设计师，他创造了许多令人印象深刻的，超越时间的logo,从NBC的孔雀台标到Pan Am公司的蓝色球体都出自他的手笔。Chermayeff的作品能成为传奇并能给设计行业造成影响，很大程度上是因为他在设计logo时成功地使用了抽象的几何形状，而不是像常规做法那样采用文字。

字体设计师Adrian Frutiger同样是一个设计界的传奇，从伦敦的威斯敏斯特教堂到迪士尼世界都在使用他设计的字体。在他的事业生涯中，Frutiger常提到让字体保持美丽和可读的必要性，他也亲自创造了三十多种广受欢迎的字体来证实这一点。FontBureau 字体库的创建者Roger Black评价说：“(Frutiger)对字体的个人审美态度影响很广。他的设计作品给了年轻的字体设计师很多灵感，促使他们在设计字体时去思考自己的审美。

BradburyThompson在设计方面是一个全能型的大师，他在设计界也享有很高的声望。Thompson的风格就是挑战印刷版式的界限，通过排版，裁切，粘贴和在运用照片，色彩及字体等手段上的尝试，他的设计为后来的设计师提供了不尽的灵感。

PeterSaville在设计标识和专辑封面上成绩斐然。他的代表作品包括为Joy Division的专辑《未知的欢乐》（Unknown Pleasures）所创作的经典封面以及为New Order, Roxy Music等知名乐队创作的专辑封面。总之，Saville大胆而富于表达力的风格让他为专辑封面设计树立了新的标杆。

WolfgangWeingart对设计的影响在于他在字体方面的大胆尝试。对Weingart的作品最恰当的行为就是实验性的，自发式的瑞士风格设计。他的设计常使用夸张的，朋克风格的元素和颇为戏剧化的无衬线字体。这种有点极端的设计实验策略影响了他的学生，也直接催生了新一代风格鲜明的字体设计师。 

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