酒吧文化带动原创音乐

深圳原创音乐发端于现场音乐。上世纪八九十年代，歌舞厅、夜总会等场所培养了大量的歌手、乐队，他们不仅为观众带去了极具生命力的现场音乐，还通过现场演唱的积累创作了丰富的原创作品。在深圳的歌舞厅里诞生了中国流行乐坛的第一代歌星，其中比较出色的有周峰、陈汝佳、陈明、戴军、李春波、黄格选等。他们从深圳歌舞厅的小舞台走向全国的大舞台，深圳在一段时间里成为流行歌手的培训输送基地。

2000年，以根据地、本色、简约为代表的酒吧兴起，成为原创音乐人、乐队的主要阵地。深圳知名音乐人、策划人郭翔告诉记者：“当时的现场音乐特别火，每天都像在开演唱会，观众特别多，酒吧生意也很旺。很多观众在结束后还跟乐队攀谈，我们就像明星一样。对音乐人来说，每天对着观众演出是最开心的事情。”每个周日酒吧打烊后，许多乐手还从四面八方聚到一起，切磋、交流，玩到天亮。“那是一个很特殊的时期，很美好，以酒吧文化、现场音乐带动了原创音乐的发展。”

崔健。

窦唯。

郑钧。

周笔畅。

凤凰传奇。

陈楚生。

深圳酒吧业的兴盛吸引了大批有音乐梦想的年轻人，周笔畅、陈楚生、凤凰传奇、姚贝娜、刘力扬、刘惜君等都曾在深圳的酒吧里唱过歌。陈楚生刚到深圳时，一边送外卖一边求职，由于当时的酒吧数量太多，他不得不拿笔把每个酒吧的地址、电话逐个记下，再一个个前往试唱。最终如愿的陈楚生，在酒吧歌手的职业磨炼下写出了那首唱响全国的《有没有人告诉你》。

酒吧被音乐餐厅代替

在深圳酒吧全盛时期，崔健、唐朝乐队、窦唯、郑钧、舌头乐队、谢天笑等摇滚大咖都曾在深圳献演。崔健曾于2001年在简约酒吧开演唱会，这是中国音乐人第一次在酒吧里举办正式演唱会。而近10年来，随着娱乐形式的增多，酒吧不再是人们欣赏音乐的重要途径，深圳的酒吧里也难觅摇滚明星的身影，许多酒吧纷纷关门，曾拥有多家分店的本色、根据地如今也只剩一家，拥有12年历史的宝安新面孔酒吧也在前几年关张。

在这种形式下，许多优秀音乐人、乐队都没了饭碗，纷纷离深北上。演出策划人木笛表示：“有些人会说，没有了酒吧，现在有Live House，其实两者是有区别的。酒吧跟驻场歌手、乐队是固定的合作形式，甚至是公司与员工的关系，能为乐队提供较为稳定的收入。但Live House只是一个场地方，乐队的票房收入是要跟场地方分成的，即使不分成，场地方也是要收租金的。没有了收入来源，哪里有创作的动力，导致乐队数量一直在减少。”

合纵文化集团执行董事许晓英告诉记者：“酒吧现在逐渐被小酒馆式的音乐餐厅所代替，酒吧曾是滋生优秀原创音乐的温床，音乐餐厅在这一点远远比不上。东园路的本色今年进入第18个年头，不亏损，也赚不了大钱。周末有音乐情怀的人愿意去，寻找当年的故事和记忆，成了大家怀旧的地方。”与以往相比，如今挣扎生存下来的酒吧，也多数以翻唱为主。“现在的客人对原创不感兴趣，想听新歌，大家可以通过网络去听，酒吧已经不是原创的主要推广平台了。”

希望有新形式接替酒吧

作为文化学者，胡野秋对深圳酒吧文化的现状有着自己的分析与理解。“很多大腕早期都在深圳的歌舞厅、酒吧唱过，但后来都是‘孔雀东北飞’了，这跟流行音乐在市场中的发展机制有关。”胡野秋剖析道，“流行音乐得志于市场，但‘成也萧何败萧何’，最后又倒霉在过度市场化上。现场音乐的重要性是MP视频不能替代的。歌手的现场演唱其实每次都不一样，都有新的诠释，也不排除会有瑕疵，但那是活生生的音乐，跟观众在交流。”

曾经那些脍炙人口的酒吧音乐正在逐渐淡出我们的视野，你还记得曾经听过甚至伴你左右的酒吧音乐吗？