澳大利亚老生代电子流行唱作女歌手Kylie Minogue暌违临近三年时间，最终在9月22号带来了个人第十六张录音室专辑《Tension》。

专辑收录了14首曲目，Oliver Heldens是唯一的署名合作对象，除了Kylie Minogue本人参与词曲创作部分外，整张专辑的编曲制作部分还请来Duck Blackwell、Cutfather、Jackson Foote、Jon Green、KayAndMusic、Lostboy、PhD、Biff Stannard等多位知名音乐制作人倾情加盟。

毫无疑问作为欧美乐坛电子流行女歌手先驱之一的Kylie Minogue，在同期竞争群体中绝对是让人无比放心的存在，不仅一直保有稳定的作品释出频率，还能确保每一次都能带来十分出色的质量态度双赢想法输出，不知不觉已经是全长专辑阶段的第十六次问世，这张全新专辑《Tension》在没有核心主题的情况下展示了每首歌的个人主义，包含了广泛的电子舞曲流派，从20世纪80年代的合成器、迪斯科和放克到当代流行舞曲和浩室音乐，丝毫不拖泥带水地探讨了爱、心碎和赋权等主题。尽管这张专辑没有一个明确的主题，但却是关于找到那一刻的内心、乐趣或幻想的汇聚迷魅尝试，Kylie Minogue始终努力为歌曲服务，庆祝每首歌的个性并投身于这种自由，更像是一次个人反思、俱乐部抛弃和忧郁高潮的混合，糖果般的合成流行音乐、轻快欧式风格和推进性EDM相继倾巢而出，让人得到了无比兴奋的听觉享受。整张专辑为活在当下而定制并拥抱宣泄的释放，“张力”是流行魔法和逃避现实的幸福诠释，Kylie Minogue徜徉在迷情纯粹的多元化电子舞曲律动海洋，并邀请每一个欲求不满的个体共赴一场欢愉无拘束的绝佳音乐之旅。

作为Kylie Minogue全新专辑的正式首单，Padam Padam可以说是完美融汇传统与现代电子律动体系的舒适带感佳作，心跳拟声词“扑通扑通”的主题巧妙打入节奏感满额的鼓点编曲，造就了高阶维度下的出色朗朗上口旋律化氛围。歌曲绝对称得上是弥合年轻观众和成熟表演者之间代沟的先驱，Kylie Minogue几十年如一日的甜蜜嗓音唱腔还是如此让人难以割舍，契合着富有弹性东欧风格的电子流行音乐元素，直接带来了一场富有感染力的电子盛宴，LGBT群体的今年圣歌绝对非这首歌莫属。

美国人气嘻哈流行唱作女歌手Doja Cat时隔两年快半之久，终究在9月22号发行了个人第四张录音室专辑《Scarlet》。

专辑收录了15首歌曲，首度没有任何一位献声助阵嘉宾，Doja Cat本人参与了全数的词曲创作部分，编曲制作部分则交给了Ayo the Producer、Beat Butcha、D.A. Got That Dope、Jay Versace、Kurtis McKenzie、London on da Track、Rogét Chahayed、Sam Barsh、Scribz Riley、Yeti Beats、Y2K等众多知名音乐制作人。

回望Doja Cat的音乐生涯历经之途，某种程度上算是绝对意义的必经蜕变进化象征，首专时期默默无闻只在小资圈层有所耳闻，二专时期依靠Say So病毒式大热传播效应声名鹊起，三专时期全然塑造她星球宏伟人格形象魅力走上事业巅峰，如今走入四专时期的这张全新专辑《Scarlet》便是勇攀峰顶后的一次大展拳脚舍弃过往超前音乐形态尝试，刚柔并济、机遇与风险并存的当下还是足够能带给听众焕然一新的视听体验。标志着与前代流行音乐驱动的声音不同，Doja Cat此次的这张全新专辑主要围绕嘻哈和R&B流派加以探索，其制作、歌词和多功能性的呈现都迸发出了前所未有的新鲜层次气息，在多个层面上树立了一个新的标准之余，整体描绘生动的画面和创造热门歌曲的能力还是一如既往。整张专辑“猩红”的野性诉求概念下荡漾开了一波波怪异的结构和扭曲的情歌风格，但正是如此才让我们更加对Doja Cat能够一直报以超出想象的期待，如此冲突撞击意识浓郁的一张音乐作品，值得我们在多遍聆听中潜行发现对等准确的情感共鸣。

Attention是Doja Cat全新专辑的第一支先行预热宣传单曲，近乎大刀阔斧的猛烈转型风格虽然给足了冲击，但还是纵情挖掘出了歌手内心深处的另向情调深度魂魄。这是一首受20世纪90年代启发的嘻哈歌曲，节奏轻快的核心主线上又和传统商业范畴主题截然不同，Doja Cat在这首歌中谈到了围绕她的众多批评和争议，包括她的外表变化、社交媒体形象，这首歌的直击关键在于让自己的伤疤终究启动愈合，来自20世纪90年代嘻哈和爵士乐的创作灵感，使得她比以往任何时候都更熟练地说唱，逐渐远离流行歌星的舒适感，继而让音乐风格的改变朝着严谨出色的方向继续前进。

01 Something About Her

荷兰新晋流行唱作男歌手Duncan Laurence时隔约莫三年时间，最终在9月22号发行了个人第二张录音室专辑《Skyboy》。

专辑收录了11首歌曲，Duncan Laurence本人参与了整张专辑的相关词曲创作及其编曲制作部分，协助他完成的还有Alex Salibian、Ethan Schneiderman、Jakke、Jason Evigan、Jordan Garfield、Leroy Clampitt、Paul Phamous、Sam de Jong等多位知名音乐制作人。

2019年以一曲Arcade代表荷兰参加欧洲音乐歌唱大赛并强势夺冠的荷兰新生代唱作才子Duncan Laurence，两年后成名作再度翻红让他收获了更大的关注度，并在那段时间顺势带来了筹备多年的出道首专，而又是一个短暂周期的策划我们也在近期等到了他的这张全新二专《Skyboy》，同样的男孩概念解构框架下似乎这一次让人见识到的是更为外放骚灵层次情境的一面。对于Duncan Laurence来说，打造这张崭新音乐作品的旅程就像是接受和处理过去许多低谷的自我探索，全身心投入其中的他试图将种种生活细节见知转化为歌曲、音乐、艺术等元素，某种程度上也是一种反思和认可，让他自身意识到现在的生活感觉和状态有多好，以及实现梦想带来了多大的快乐。“天空之子”的主旨拿捏议题就像是天马行空的巧妙描绘一笔，Duncan Laurence严谨细致地剖析着本我个性的深度内涵，好与坏、高与低之间的平衡完全被他所牢牢掌控，对前辈们的音乐派系影响点头致意，用强有力的声乐表演和他迄今为止最开放的歌曲创作来传递原始的能量和情感。

Electric Life是Duncan Laurence全新专辑的第一波主打单曲，当这首歌前奏演绎开始的时候，你会因为钢琴而想到当初的成名作，但正是这样的沿袭主线处理反倒带出了后续让人惊喜的振奋律动能量。歌曲将可识别的和原创的完美结合在一起，前两句的头韵“天堂里不会有红绿灯的说法”着实给足了真正打动人心的魅力，Duncan Laurence在这首歌中探索悲伤的复杂性，作为迄今为止最个人化的歌曲之一，他唱的是对逝去亲人的温暖、爱和感激之情，此番积极取向作品里讲述了从深深的悲伤转变为希望的感觉。

I Want It All是Duncan Laurence全新专辑释出的第二波主打单曲，不同于首单Electric Life相对开脱欢愉氛围感的酝酿，这首歌无疑更加专注于内在深度情绪的堆叠释放。整首歌的旋律编排走向很有怀旧年代的牵引魔力，Duncan Laurence本就功底深厚的演唱技巧幻化而成奇妙悸动心怀的蓄力唱腔，直接将全曲关乎“我想要一切”的宏伟雄大气势带了出来，加之行云流水又不失细腻穿梭情怀的协奏，顿时给到听众渗透无止境情愫心领域的别致体会。

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