浅井宣通（Nobumichi Asai），视觉设计工作室WOW创意总监、技术指导和媒体艺术家。他的作品融合了广告、设计、艺术和编程。浅井宣通最广为人知的作品之一是 Lady Gaga 在2016 Grammy上开场亮相的面部投影。他创造的“OMOTE”，“FACE-HACKING”技术，引领了投影技术在日本国内外的发展。他曾获得日本媒体艺术节的评委特选和VFX AWARD 2015年大奖。
Lady Gaga Grammys 2016, 开场投影出自浅井宣通之手
OMOTE by Nobumichi Asai
也许你不知道浅井宣通是谁，提起WOW也只能想起魔兽世界，但你很可能曾被Lady Gaga致敬David Bowie的格莱美表演惊艳一把，或者看到过上面这支被营销号纷纷转发的“黑科技”视频。在这些令人炫目的投影技术背后，是浅井宣通和他的视觉设计工作室WOW。我们邀请来了这位创意总监，聊了聊他的创作理念和设计哲学。
“面部投影”和多样性共生
如果每张脸看作是一个媒介的话，那么世界上有多少人，就有多少种媒介，每一张脸都是TA的种族、国籍、年龄、性别、特点、感受、健康状况和想法的展示交流平台。意识到这一点，深挖“面孔”这个媒介成为浅井宣通的兴趣所在。
Lady Gaga Grammys 2016
Connected Colors
“直至今日，‘不同’在全世界范围内制造了很多冲突和战争，不同的文化，不同的种族，不同的信仰，不同的习俗……然而很多情况之下，‘不同’只是一个将冲突矛盾合理化的借口。试想如果世界上最强大的物种——人类独自生存下来会发生什么呢？如果世界上只剩下一种专业比如说社会政治会怎么样呢？如果每个人理解自然的多样性状态以及共生关系，我们的世界将会变得更加美丽和平。”
在“面部投影”基础上，浅井宣通进一步发展出Face-hacking的理念。Face-hacking意为像黑客一样改头换面，很有一些赛博朋克（cyberpunk，科幻中反乌托邦的概念，类似《银翼杀手》）的味道。
浅井宣通Face-Hacking作品
这个技术看上去很酷很遥不可及，但其实我们已经在snapchat、Facebook messenger或者抖音上面使用了——自拍的时候你可以选择给自己实时打扮起来。
Face-hacking一定程度上正是通过化妆技术“修饰”了我们的身份。但面对新技术，我们总是喜忧参半——“伪装”和“装饰”真实身份也许在未来会制造大麻烦。
虚拟、现实世界界限模糊
浅井宣通重现了赋予作品生命这一过程。“如果我们站在DNA的角度来看，生命是由氨基酸构成的，把这些带有遗传信息的细胞看作是代码的话，人类和其他的物种都是由数字代码组成的，‘意识’和‘生命的本质’是在有意义的代码之下。
从这个角度看，很多虚拟的东西也有‘意识’和生命。也许并不是艺术家创造了有意识的生命，而是他们本来就在空间中存在着。”
在浅井宣通看来，人类的存在甚至可以说是100%虚拟的，“存在”仅仅是一个象征。“当所有的视觉，触觉，听觉，嗅觉味觉信号到达大脑的时候，在脑海内就重建了一系列‘真实世界’的反馈。简而言之，人脑中充斥着虚拟的符号。
如果从这个角度来看，你会发现人类早就开始使用虚拟现实了。VR最近几年很火，只是因为视觉的强刺激让人觉得很惊喜。传统的媒介包括信件，图片，电话……还有那些抽象提取物，用来交流的符号，本身就是虚拟的。因此‘现实’或‘虚拟’本身就是一个很难界定的问题，需要去质疑的其实应该是虚拟符号的‘真’或‘假’。”
在有SNS（社交网络）和VR（虚拟现实）的时代，每个人都可以很容易的操纵“假”信息和图像。“真实”和“虚拟”的界限到底在哪里？我们该如何在社会中保护真实？这是浅井宣通希望通过作品带给我们的思考。
WOW工作室
作为视觉设计工作室WOW的创意总监，浅井宣通也正朝着“艺术作品”和“客户的价值”共存的方向努力，这正如他一贯坚持的“共生”的理念。与很多的艺术家一样，他希望最大限度保证创意不被干涉，同时将创意和商业的合力最大化。
谈到对新生代艺术家的期待，浅井宣通说：“尽可能的多看艺术和设计。你要习惯去思考表达方式以及创作本质。如果你的作品无法从创作本质出发而形成普适性，你的表达将没有什么太大的意义。在做作品的时候，你可以不断的打破和重建，直到你最终确认下来。没有人能一次就做到最好，但只有你不放弃，一直完善作品，才能够成功。”
采访 | 谢渊沫
撰文 | 谢渊沫、赵洋
翻译 | 谢渊沫
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