1988年的《胭脂扣》，是第一部在外国电影节获奖的香港鬼片。（电影剧照/图）

在数量上，国产恐怖电影正攀上历史最高峰。

2017年的前八个月，中国内地共上映国产恐怖片27部，占上映电影总数的9%。

论口碑，这些电影大多惨不忍睹，豆瓣平均评分仅为2.84（豆瓣评分满分10分，理论最低分2分）。

这些电影的共同点是，都没有“鬼”。

鬼片，在二十世纪八九十年代的香港盛极一时。它们杂糅恐怖、功夫、喜剧、文艺、爱情元素，产生了《倩女幽魂》《胭脂扣》《僵尸先生》《开心鬼》等经典之作。

2003年，香港内地电影深入合作的CEPA协议签订，香港大导演纷纷北上拍片。根据内地规则，电影里不能出现鬼。

其实，这远不是“鬼”消失的全部原因。香港电影创造过千姿百态的鬼，它们的命运也各不相同。

僵尸是中国电影史上年纪最大的鬼，初生于1936年的香港电影《午夜僵尸》。

遥相呼应的是，当时好莱坞电影里出现了吸血鬼和复活木乃伊。动荡的1930年代，人们恐惧战争，在东西方电影里，创作者找到了异曲同工的表达方式——拍鬼。

1974年，中国僵尸和西方吸血鬼在电影《七金尸》中并肩作战。

这部电影由香港邵氏电影公司与英国汉默电影公司合拍。片中，中国僵尸首领邀请西方吸血鬼共同作恶，最后被人类消灭。

这是首部全球发行的香港鬼片，然而票房惨败，此后十年很少有人再拍僵尸片。

直到1985年的电影《僵尸先生》，一个中国风浓郁的僵尸出现了。它穿清朝官服、面孔苍白、双臂前伸、肢体僵硬地蹦跳前进。制服它的，则是林正英饰演的道士九叔。

《僵尸先生》票房大卖。从此，这些长辫子僵尸纷纷撞开棺材板，排着队跳上大银幕。“僵尸道长”林正英，则不辞辛劳地挥舞着桃木剑，画符捉鬼。

B影评界认为，1986年《僵尸家族》的人物设定，借鉴了1982年美国科幻片《外星人ET》（电影剧照/图）

随着反复交战，僵尸不断“进化”。

最初的僵尸没有思想情感，受道士指挥。后来，僵尸们在电影里组建家庭，还对儿女小僵尸呵护备至（《僵尸家族》）。

最初，贴在僵尸脑门的符咒可以封印僵尸。随着僵尸艺术修养的提高，出现了变种僵尸，人类播放歌曲它们才会停止攻击（《音乐僵尸》）。

最初，僵尸的杀伤力主要是吸人阳气；后来，僵尸又掌握了西方吸血鬼和丧尸的技能，被他咬过的人类也会变僵尸。

进入1990年代，僵尸队伍更加庞大，香港电影人曾经创下同时拍17部僵尸片的纪录。

1997年，45岁的林正英患肝癌去世，“僵尸道长”后继乏人，茅山道士与僵尸的十几年恶斗猝然画上了句号。

1960年，女鬼小倩与金棕榈奖擦肩而过。

当时，香港大导演李翰祥想要拍一部能冲击国际大奖的影片，他选择了《聊斋志异》中一篇并不起眼的短篇《聂小倩》，改编创作了电影《倩女幽魂》。这部鬼片，成为第一部入围国际电影展的香港彩色电影，并提名金棕榈奖。

1987年，徐克程小东联手拍摄了新版《倩女幽魂》，影片的美术风格由1960年的古典戏曲风格转变为徐克酷爱的日漫风格，故事结局也由人鬼恋大团圆改为开放式的迷茫结局。这些充满现代感的改编，加上张国荣王祖贤的精彩演绎，使得1987版《倩女幽魂》成为经典。

此时，大陆和台湾影人也开始拍摄聊斋故事。

1960年版《倩女幽魂》的美术风格，更接近古典戏曲（电影剧照/图）

1987年版《倩女幽魂》，至今是豆瓣评分最高的中国鬼片。（电影剧照/图）

台湾导演姚凤磐1974年拍摄了聊斋电影《秋灯夜雨》，讲述民女秋娥被害死后冤魂复仇的故事。电影成功后，姚凤磐随即也改编了《聂小倩》，拍摄了电影《寒夜青灯》。受到当时台湾新闻局电影检查的压力，《寒夜青灯》的片尾被迫强调整个故事“如梦一场”，消解鬼片意味。此后，当地鬼禁渐弛，姚凤磐持续高产，被称为“台湾鬼王”。

1991年，内地导演谢铁骊拍摄了聊斋电影《古墓荒斋》，这是一部货真价实的鬼片，片中突破性地出现了女鬼连琐（傅艺伟饰）。客串饰演狐狸精的周迅也完成了自己的电影首秀。1999年，谢铁骊导演又拍摄了聊斋电影《席方平》，其中出现了女鬼小谢的形象，这部电影2000年在大陆电影院公映，是那年唯一一部“恐怖片”。

聊斋题材，短暂地成为内地电影拍鬼的“特区”。到了2008年，电影《画皮》在内地上映，原著里的女鬼被改编成狐妖；2011年，新版《倩女幽魂》在内地上映，女鬼小倩也被改编成狐妖。当年《古墓荒斋》和《席方平》中的女鬼恐怕难以再现了。

2011年版《倩女幽魂》，刘亦菲饰演的小倩，身份从女鬼变成了狐妖。（电影剧照/图）

1984年的香港电影《开心鬼》里，一位连年落第的清朝秀才自缢变成了鬼。

这是一只颠覆传统的鬼。他不怕光，不用躲在夜晚和黑暗角落地鬼鬼祟祟；更重要的是，他不害人，反而帮助人类。

开心鬼的人设接续了1982年的电影《小生怕怕》。《小生怕怕》中，一位妻子接连克死三位丈夫，丈夫们并不嫉恨，变成鬼后仍然关心他们的遗孀，最终将谭咏麟扮演的男主播与妻子撮合在一起。

黄百鸣在《小生怕怕》中扮演了其中一位丈夫，后来又在《开心鬼》中饰演“开心鬼”朱秀才。朱秀才由于生前饱受科举考试折磨，十分同情现代社会的学生。他成为一群女高中生的“阿拉丁神灯”，几乎有求必应。

从本质上看，《开心鬼》更像是鬼片包装下的校园青春片，借助开心鬼的串联，讲述一群高中女生的烦恼和友谊。然而《开心鬼》系列拍到第四部时，饰演开心鬼的黄百鸣与制片公司合伙人矛盾激化，公司解散。

1984年《开心鬼》，黄百鸣饰演的开心鬼几乎有求必应，唯独拒绝帮女学生考试作弊。（电影剧照/图）

此后，单干的黄百鸣另寻搭档，拍摄了第五部《开心鬼》，口碑不及前四部，这个系列也由此终结。

后来的香港鬼片中也零星出现过一些帮助人的鬼，不过它们的帮助大多是有条件的。

1990年周星驰主演电影《师兄撞鬼》。董骠饰演的老警察张标执行任务时殉职变成鬼，为了让周星驰饰演的小警察协助他复仇，张标帮助小警察追女朋友。每当感情取得进展时，小警察就过河拆桥，拒绝继续帮助张标。此时，张标就会制造误会，反过来破坏两人的感情。经过不断博弈，小警察终于追到女朋友，张标也报仇成功。

片中的人鬼关系，已然成了一场利益交换。

如今中国内地公映的“鬼片”，没有出现真正的鬼，而是“疑心生暗鬼”或者片中人物“装神弄鬼”。

这类电影被影迷们称为“伪鬼片”，在中国电影史上由来已久。

1938年的《古屋行尸记》和1941年的《黑夜孤魂》，就是中国早期的“伪鬼片”。

《黑夜孤魂》中，杨家庄青年王远生出远门，妻子秀芳被婆婆误会逐出家门。从此，杨家庄的坟地夜夜有“女鬼”哀号，秀芳的婆婆被吓出病来。王远生设计捉鬼，发现“女鬼”竟然是妻子秀芳假扮，以此获取村民供奉的食物维持生计。矛盾化解，夫妻团聚。

1949年以后，“伪鬼片”无法继续存在，取而代之的是反特片（即反特务电影）。1958年《古刹钟声》讲述抗战时期的故事。日军爆炸袭击了八路军的一座兵工厂，八路军侦察科展开追踪，在附近的古庙外面发现一具尸体，庙里的两个和尚形迹可疑。侦察员设计突破，发现老和尚其实是日军特务假扮的，庙里原来的和尚被他杀掉了。真相大白，敌人被消灭。

1978年陈佩斯参演的反特片《猎字99号》，承接了1940年代“伪鬼片”的故事桥段。（电影剧照/图）

无论故事情节、人物设置，《古刹钟声》都与《黑夜孤魂》十分相似。只不过，“装神弄鬼”变成了潜伏卧底、混淆视听。1957年的《羊城暗哨》和1961年的《51号兵站》也是这样的反特片。

这一类型经久不衰，1976年以后，还出现了陈佩斯主演的《猎字99号》、刘晓庆主演的《神秘的大佛》等反特片。

1981年，“伪鬼片”回归内地大银幕。这一年的电影《潜影》中，宁王府博物馆闹鬼，公安罗捷经过侦察，发现是同事的舅舅为了窃取宝藏扮鬼行凶，最终将他绳之以法。

《潜影》之后，“伪鬼片”纷至沓来。

2014年电影《京城81号》讲述的也是老宅闹鬼的“人吓人”故事，女主角是被称为“新一代鬼后”的林心如。影片原名《朝内81号》，上映前改名。“因为朝内81号真有这个地方，住北京都知道，传说中的“四大凶宅”之一。”编剧文隽估计，要求改名也是考虑到这个传说，“怕这部片太火了，太火了就会影响很多。”

最终，《京城81号》票房4.1亿，成为史上最卖座的中国恐怖片。2017年，《京城81号》的续作上映，与其他国产恐怖片一起，继续讲述“扮鬼吓人”的故事。

相信每个小伙伴都看过恐怖电影，有人如痴如醉，有人只是听到背景音乐也吓得颤抖。有人认为，看恐怖电影能增加情侣的感情，有人觉得会释放压力，甚至有人说看恐怖电影能减肥。

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