目前豆瓣评分仍旧保持在9分的《我不是药神》是徐峥今年参与的第三部电影。

加上前两部的《幕后玩家》《超时空同居》，主演、监制、客串几个工种，徐峥都来了个遍。

再加上导演，徐峥的身份更多了。尤其是最近还多了一个”流量小生“的头衔，人称“山争哥哥”。

为了回答“徐峥超话明明只有22个人签到，为什么还有票房号召力”这个问题，路人粉们一怒之下刷爆了徐峥的微博超级话题。在短短几天之内就用饭圈套路打造出一个“未来可期的46岁流量小生”。”蒸饭“们（徐峥的粉丝）戏仿饭圈应援话术的彩虹屁，看得我拿着手机笑到发抖。

而整个事情的起因正是《我不是药神》，也正是这部电影让外界把对于徐峥的关注重新转移到他的本行表演之上。

在徐峥成为导演之后，围绕着他，人们在谈论票房、类型、产业、投资，很少人会再去关心一个作为演员的徐峥。你可以说，观众们已经将他的演技视为理所应当。

对于自己的表演状态，徐峥心里很清楚。看完《我不是药神》的剧本之后，徐峥形容自己是“像一个小孩子一样，重新到片场。”对一个从小学三年级就开始演戏的演员来说，这句话也意味着《我不是药神》让徐峥重新体验到表演的无限可能。

《我不是药神》里，徐峥扮演的男主角程勇是个非常值得推敲的角色。这个角色并不完美，导演文牧野甚至让徐峥一开始要往“烂人”的路子上演。

程勇最初带药就是单纯地要赚钱，但随着故事的发展，这个人物逐渐发生了改变。在他了解了其他人的生活，特别是他跟吕受益（王传君 饰）、彭浩（章宇 饰）等白血病患者建立起情感联系，程勇开始承担起他的责任的时候，他的“冷血病”治愈了。

这个故事中程勇的转变正是最触动徐峥的地方，“这么有趣的一个人物摆在我面前的时候，我很难抵抗他的吸引力。”然后，全片有130多场戏的徐峥每天在剧组就跟打了鸡血一样，不管是一场戏拍五天还是拍63条，都欣然接受。

电影中，彭浩死后，程勇坐在他生前住过的小宿舍里崩溃大哭。在我印象中，还是第一次看到徐峥哭到这个程度的哭戏。《我不是药神》的纪录片里，徐峥也直言不讳地说，哭戏一直以来都是他表演上的一个障碍，“我从来没有在很多人面前痛哭流涕，在我自己导演的电影里我就是能躲就躲，能遮就遮。”

徐峥在《我不是药神》拍摄片场拍摄哭戏时，每一遍都是痛哭流涕

徐峥是个性格很理智的人，以往的电影中，他总是极力避免在自己的表演中出现那种类似洒狗血的时刻。无论是歇斯底里也好，还是真情流露也罢，他更愿意以小见大，用一些小细节一笔带过。

就像在《我不是药神》的前半段中，儿子跟程勇要260块钱买球鞋。从一开始听到价钱后的吃惊，到之后质问儿子“为啥不找你后爸买”的市侩，再到听到儿子回答后心甘情愿掏钱的得意，徐峥用几个表情就搞定了。

跟徐峥合作过很多次的黄渤说徐峥很聪明，“他圆圆的脑袋里装得全是想法”，徐峥也觉得自己是聪明的，但他的这种自我认知并不像一个褒义词，“我就是聪明得没办法，到最后我就觉得自己还是缺一把柴，缺一股劲，缺一股让人觉得徐峥可以努力到这种地步的劲儿。”一直以来，徐峥的表演留给观众的印象也是他会用巧劲。

在最初的剧本里，程勇这个角色是个东北人，导演文牧野开始也并没有确定让徐峥来演，他觉得徐峥之前的角色里，很少有人物像程勇这样，有那种“刚性的表现”。

对剧本进行了大刀阔斧的修改之后，故事的背景改成了上海，而程勇也成了一个上海男人，但这个角色的一些本质没有改变：这不是一个只用巧劲就能演好的角色，他需要大开大合，他肩负着观众情感宣泄的责任，而善用巧劲的徐峥这次终于走出他的“表演舒适区”。

真正拍怀念彭浩那场哭戏的时候，“药神五人组”的另外几个人都来到现场。徐峥每拍完一条，就有一个人过去跟他拥抱一下，然后每个人都哭得双眼红肿。那个有哭戏障碍的徐峥终于突破了他的关隘，与人物一起完成了他的转变和突破。

出演《我不是药神》之前，徐峥希望观众能够在电影中看到“没有看到过的徐峥的那一面”，而在电影拍摄结束之后，徐峥说他又找到了“单纯做一个演员的创作的快感”。

大部分人知道徐峥还是从他的表演开始。再具体一点来说，是从他出演的国民剧集《春光灿烂猪八戒》开始。

《春光灿烂猪八戒》中，徐峥饰演笑容天真可爱的猪八戒，这是他第一个让大众印象深刻的角色

还是小学生时，徐峥就参与过舞台剧的巡演。大学时他考入上海戏剧学院，1994年毕业后直接加入上海话剧艺术中心，成为一名话剧演员。

那几年里，他从一开始的跑龙套的，一路演到主角。三四年的时间里，出演了八部话剧作品。就算是出演只有四五场戏的《商鞅》，也给观众留下了深刻的印象，还凭借《股票的颜色》拿到了白玉兰戏剧奖的最佳男主角。

也因此，徐峥最初接到出演“猪八戒”的邀请时，还觉得不可思议：自己一个文艺男青年，怎么就要演猪八戒了？当然，故事的结局，我们都知道。

他演了《春光灿烂猪八戒》，还演了《李卫当官》。于是在之后很长一段时间里，徐峥不是被路人叫成“猪八戒”，就是被叫成“李卫”，甚至于是“那个演了李卫的猪八戒”。

没有拍《李卫当官》之前，徐峥说他其实很想演一次韦小宝

不管是猪八戒、李卫，还是穿越神剧《穿越时空的爱恋》中的朱允炆，长着一张圆脸，还未发福的徐峥当时挑大梁出演的角色大都可以用“可爱”形容。徐峥第一次让观众看到不可爱的那面，是因为出演《疯狂的石头》里能够“百步穿杨”的冯董。

《疯狂的石头》（上图）与《第三个人》（下图）这两部电影中，徐峥的角色都是反派

2006年的《疯狂的石头》之前，导演宁浩还名不见经传。他最初是希望小陶虹来出演影片中的一个角色。徐峥偶然在他跟小陶虹的共用邮箱里看到了宁浩发过来的剧本，觉得很好，就主动提出零片酬出演配角冯董。

片中，这个角色的戏份不多，但是冯董身上的阴险毒辣被徐峥演绎的淋漓尽致，许多观众第一次意识到：徐峥也可以演反派。

两人再度合作的《疯狂的赛车》中，徐峥的戏份更少了，拍了三天就结束了，但角色表现力依然不减。电影里戴上假发和黑框眼镜的徐峥跟主持人汪涵撞了脸，这个念叨“十八相送一水黑”的墓地中介又呈现出徐峥市井气的那一面。

《疯狂的赛车》里戴着黑框眼镜的徐峥跟主持人汪涵撞脸了

在另一位青年导演杨庆的处女作《夜·店》中，徐峥第一次出演了一个窝窝囊囊的中年男人何三水。虽然徐峥一开始也是拒绝的，但这个整部电影都戴着粉红色套袖的角色最终让他拿到了第一个电影类的表演奖项。

《夜·店》导演杨庆说服徐峥出演的理由是：你应该跳出你经常选的那一类角色试试

因为连着在宁浩的两部电影里演配角，2009年拍摄《无人区》的时候，徐峥终于成了主演。他为了出演片中的律师潘肖，专门减重25斤，跟剧组在西北待了三四个月没回家。但这部彻头彻尾的正剧却在四年后才正式公映。

早在《无人区》里，徐峥就跟《我不是药神》中的“刘牧师”杨新鸣合作过了

晚于《无人区》拍摄的《人在囧途》以及徐峥首次执导的《泰囧》都比《无人区》公映得早，他本人也已经凭借《泰囧》加入10亿导演俱乐部。在正剧和喜剧之间，上天最终还是先让徐峥尝到了喜剧的甜头。

加上后来的《港囧》，徐峥在《囧》系列中出演的角色以及这些角色的经历，共同构成了一个“中年男人囧宇宙”：他们都人到中年，看上去事业有成，家庭美满，但又都为着得不到的东西在骚动。

徐峥在《人在囧途》《泰囧》《港囧》三部影片中塑造的中年男人形象十分具有典型性

《囧》系列的三部电影，都是公路片的路子。徐峥饰演的男主角总是急急忙忙地赶往某个目的地。路途中，他不断受挫并因此陷入焦虑，然后再不断重新上路。故事的结尾，这些男主角们往往会“顿悟”，选择回到家庭，回到主流社会认可的轨道上。

因为这个系列，徐峥的圆脸则在某种程度上成为中年男人的代言。就像韩国影评人评价《杀人回忆》中的宋康昊拥有一张“概括这个时代的面孔”一样，很多人也因为《囧》系列，把徐峥与中年大叔对号入座。

《港囧》中对初恋念念不忘的徐来被许多观众口诛笔伐

如果说宋康昊的脸可以真实地反映韩国社会的话，那么也可以说《囧》系列里徐峥的脸是凝结了中国中年男人甚至中产阶级的共同的困扰，他们在物质上衣食无忧，却在精神层面失魂落魄，欲求不满。而徐峥只不过把他们的这种状态直观地呈现给观众。这些困扰是某个群体所面临的难题，而并非某一个人的特质。

徐峥曾在采访中说过，选择拍摄《泰囧》是他“长期的思考和选题”，他认为内地目前能够与好莱坞电影抗衡的最有力的类型就是有本土色彩的喜剧电影。而他自己喜欢的则是像《杯酒人生》那样对人生有所思索的电影，他认为好的电影是能让他感受到“人生的一丝味道的那种电影。”

《杯酒人生》剧照

所谓“人生的一丝味道”某种程度上来说，就是一种真实感和现实感。作为演员，徐峥也一直在他的职业生涯中不断地去追寻这种感觉，为此他尝试了许多不同类型的角色，也相信能够在不同的戏里，尝试不同的造型，呈现不同的气质，“对演员来说，是蛮窃喜的一件事。”因为现实就是变化多端的。

他可以在《爱情呼叫转移》系列里跟各路美女谈情说爱，可以在犯罪片《催眠大师》《幕后玩家》中扮演社会精英，也能在《超时空同居》里扮演一个戏份寥寥却让人印象深刻的火锅扯面师。每个角色都有他各自的特点，但这些特点跟徐峥是个什么样的人没有关系，这些角色更像是他对现实生活观察之后得出的思考。

《催眠大师》中徐峥出演了一位学术精英，而到了《超时空同居》里，他一分钟不到的扯面客串表演让人印象深刻

徐峥眼中，演员是一份职业。他来演好某个角色，尝试更多的角色，是一种幸运也是一种工作。

徐峥的妻子小陶虹对他的评价是不像上海人，反而像北方人；黄渤提起徐峥，就说他生活小资；而徐峥在形容自己的私下里的状态时，则是用“正常”形容。

作为一个敢于尝试不同风格、不同类型影片的演员，徐峥这次终于在《我不是药神》这部现实主义的电影又让观众看到了他的更广阔的可能。他自己说，“这是我演艺生涯迄今为止最满意的电影。”而跟他同剧组的谭卓、王传君、章宇等年轻一辈的演员无不把他当成榜样和表率。

谭卓说徐峥在拍摄《我不是药神》时“创造了一个几乎完美的创作氛围，这种气氛会让所有人都愿意在其中贡献自己最好的一面。”电影中另一个极为出彩的演员王传君说的是：“因为他（徐峥）放下了‘架子’和一切可以放下的东西，我就觉得我可以更疯狂地在戏里干所有的事情。”

即便被后辈演员视为榜样标杆，拍完《我不是药神》之后，徐峥还是反思了自己的表演中的一些问题。

他十分看好王传君，觉得换他来演吕受益那个角色，未必能像现在这样：“我总是会找很多聪明的办法，把一个事情对付过去，我对自己不够狠……”

徐峥并不是对自己不够狠，更不是不够投入，只是在他的标准里，他觉得自己还是不够。

做了导演之后，徐峥觉得自己对电影更加增添了几分敬畏之心。人在真正敬畏的事物面前，总会觉得自己显得渺小，还能做得更好。

也正是带着这份敬畏，徐峥在《泰囧》《港囧》都取得了不错的票房之后开始思考自己为什么要拍电影。他说“我的目标是要拍好的电影，拍好看的电影”，而从《我不是药神》这样的片子来看，徐峥所言非虚。

有人问过徐峥为什么会做导演，徐峥的回答是为了让自己更主动，“为我做演员来服务，为了自己可以有更多戏可以演。”

徐峥这样的演员，还要搞“曲线救国”来过戏瘾，而不是片约纷至沓来，任君选择，听上去有些不可思议，但这就是中国电影和像他这样的演员所面临的现状。

最后，还是希望《我不是药神》能给他带来几个表演奖项吧。让观众见识过何为真正的表演的演员，本就应该得到嘉奖。