商业化本身就不是一个贬义词,那《Faded》到底错在哪?

商业化本身就不是一个贬义词,那《Faded》到底错在哪?

PurpleBattery 欧美男星 2018-06-25 22:01:40 883

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Modd - Velotrip

 商业化让你不用在去Rave时,

被当成非法集会抓走。

中国嘻哈在经历了“做头发门”、“吸毒门”等丑闻继而被封杀后,这档将嘻哈商业化、主流化的节目被怀疑是否还能顺利开播。近日,《中国有嘻哈》第二季已经正式定档,改名为《中国新说唱》。

原本在中国小众的嘻哈音乐,通过商业化走向主流和大众舞台,反而让大众对嘻哈产生了负面印象。于是不少人认为,是商业化和主流化将嘻哈推上了风口浪尖。

 

其实错不在嘻哈音乐本身,更不在商业化。再看看同样在中国小众了多年的电音,几年来我们都热衷于谈论电音商业化,diss它让电音变得不纯粹诸如此类。总之,每当圈里谈及“商业化”这个词,它几乎都带着贬义的色彩。

当成都的大街小巷都响着Higher brothers的《Made in China》,当广场舞的大妈也放起了《Faded》,当我们认为代表着我的个性,我不入世俗品味的音乐走向主流和大众,当中那些先爆红的作品就会成为不少人眼中的“烂俗之作”。

声称讨厌EDM

喜欢的歌:Alan Walker-Faded

就好像班里面,先带头干坏事的那个总是被骂得最多。不过,骂的人里面却有不少帮着他干坏事的人。有多少人在《Faded》刚红时已经循环了很多次,在它烂大街以后却跟着大家黑它?

 

这让人想起2012年曾在国外红极一时的《Harlem Shake》,Baauer的这首Trap作品几乎占领了世界各地的舞池,随后在通过视频形式的病毒式传播爆红,iTunes和Billboard也登上了第一。

然而,它的成功和爆红后许多人开始批评这首歌甚至Trap这个曲风,其中很多都是“酸酸的”的评论。尽管,它是一首俘获了Diplo、Benji B等不少制作人和DJ们耳朵的不错的作品。

Diplo曾打过这首歌

其实,《Faded》和《Harlem Shake》一样,它们并没有错,可能错在了被太多人喜欢。想告诉大家的是,“商业化”本身就不是一个贬义词,即使放在艺术和音乐领域也不是。商业化它并不是一个错误,只是一个自然演变。

 

为什么这么说?在那个中国人民还在听着山歌和民族歌的红色年代,流行音乐也算是当时的小众音乐。流行音乐发展至今也自然的经历了商业化和主流化的过程。

任何一种音乐发展的自然演变,是一个过程,而商业化只是这个过程中必经的一个部分而已。流行、嘻哈会如此,电音也会如此。并且电音可能更需要如此。

这就需要讲讲电音在欧美曾作为违法地下音乐的历史了。上世纪90年代,House已经逐渐在国际流行了起来,是欧洲和英国最受欢迎的电音风格。于是各种Rave活动引起了政府当局的关注。

伦敦西区后半夜的街道上,总是出现许多从Club出来的流荡在街头的Party-Goers,这引起了警方的注意。而这间Club播放得最多的就是Acid House,因为这些夜间活动的爆发可能促成反俱乐部法的制定,导致夜店老板不能再顺利经营他的Club,于是人们才开始聚集在仓库和秘密地点Rave,电音也就慢慢被定义成了地下音乐。

凌晨游荡和躺倒在街头的Ravers

80、90年代的地下Ravers

由于非法使用仓库和工厂作为Rave场所以及参与者猖獗的吸毒,警方经常关停这些聚会。House脱离以歌词为中心的流行音乐造成了某种道德恐慌,因为主流社会无法理解这种新的音乐浪潮和它的歌迷。由于主流社会的不接受,电音被禁止播出和出售。

后来是什么改变了这样的局面?随着电音的发展,它开始和合法的娱乐产业融合,如酒吧、夜店和音乐节,商业化使其普及程度最终扩展到主流,也有助了电音洗脱 不入流、毒品音乐、Bad Music 的“嫌疑”。

当时Rave合法化运动的相关报道

当时的电音节宣传海报

没有主流化(即大多数人能够接受),你无法拥有地下音乐,反之亦然。在事物发展的过程中,学习做正确的事情是必要的部分,而商业化正在促成这一部分。如果要商业化,必须得让大众能够接受,那么毒品、抄袭等不良行为就不能够在电音文化中出现。


据说广电对《有嘻哈》第二季的制作进行了严格把关,已经有很多有污点和黑历史的选手无法报名,第二季将会给大众展示更正面的嘻哈文化形象。这实际上就是在完成这个部分,而这正正是商业化促成的结果。

中国新说唱已进入了海选阶段

商业化作为发展过程的一个自然部分,对于电音发展至关重要。随着电音走进主流市场,DJ以及制作人被世人重视,演出价码提高,明星艺人邀约写歌,商品代言等收入,让以往的音乐创作变成不再是”兴趣”,而是能职业化。这也激励着更多的优秀的DJ和制作人走出卧室和地下,让他们的音乐能够被我们所听到和享受。

当年 David Guetta与歌手Chris Brown、 Lil Wayne

合作单曲"I Can Only Imagine",

成功打入了流行音乐市场

这一成功激励了许多DJ及制作人朝向商业化发展

但是,商业化难道不会影响作品质量吗?好莱坞电影商业化程度远高于国产电影,但也不妨碍它呈现了很多叫好又叫座的作品。

 

说到底,大家担忧的其实是商业化可能给这个圈子带来的一些负面影响。既然商业化是一个自然演变下的发展规律,与其抵制它,还不如警惕它可能造成的负面结果,这反而更有意义。

他们VS我们的偶像、电视节目和生活

其实特别能理解,大家不想看到电音商业化主流化。因为我们都不想,自己正沉浸在一个一小部分人狂欢的小世界里的时候,有个人冲进来打扰你说:“诶!你最近也在听”打DJ”啊,我也是!。”那种感觉就像是,把你身上仅剩不多的与众不同,硬生生剥光,让你变得跟大多数人一样。

当你看到一个人以前说EDM是垃圾,

但现在说自己是“Raver”

但是,为什么要让别人对一首歌的兴趣影响你对它的享受?

 • end • 

作者丨Machine 

排版丨VINCENT


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