加入“着调邨”，收获一群爱音乐的朋友

添加微信marcopololo，撩着调君进“着调邨”

听歌 · 看show · 交朋友

小巨蛋“时间仍然继续在走”演唱会之后，万芳来到广州，参加南方都市报发起、南都光原娱乐有限公司联合主办的“超越流行”主题音乐沙龙，随后还作客猫王音乐台，接受了猫王电台的独家专访。

▲ 点击即可收听

可能不是每个人都愿意花157分钟，听完这个超长节目。

但如果只需要15分钟时间，就可以读到一些讲心的话，按道理会多一些人愿意看。

现在猫王把这些文字整理出来，给着调的你细细品尝。

 ① 

 “这就是生活，

这就是非常真实的人生。” 

每次的演唱会，尤其台北小巨蛋的演出，是非常梦幻跟魔幻的一场演唱会，那天就像是做了一场梦，然后来到猫王音乐台，你知道这才是生活。比如下了演出之后，下了那个大舞台之后，自己在家里煮了一个很简单的面条，这就是生活，这就是非常真实的人生。

在我说这场演唱会之前呢，我要非常谢谢黎文，在一开始介绍我的时候，说我是一名广播人。因为我在猫王音乐台有一档节目叫做《万芳的房间剧场》，这几个月以来，我们一直都在进行着节目的制作与播出，但是我很少看到那个回响，刚刚黎文给我看到大家的反应，还是有人并不知道这个万芳其实就是那个唱《新不了情》的万芳，或者是《慢火车》的万芳、《猜心》的万芳。

我从1990年推出第一张专辑到现在已经28年的时间，横跨了很多不一样的世代和不同的年龄层，从1990年代的《新不了情》、《猜心》一直到2000年以后《夜照亮了夜》，《我们不要伤心了》这些歌曲。

这次在4月14号台北小巨蛋演唱会的时候，主办单位特别看了一下购票的年龄层，因为通常有一个很固定的年龄层，譬如说三十岁到四十岁，或者二十岁到三十岁，但他们发现我的年龄层是二十岁到五十岁，跨度比较广。

请大家知道：

没错，我就是那个《新不了情》的万芳。

万芳为电影《新不了情》演唱的主题曲

 ②

 “我就突然降落到了地球，

从那个宇宙降落到地球，

我就开始唱歌。” 

因为跨越的时间比较长，28年的时间，所以很多人认识万芳可能是在90年代或者中期后期，也因为我自己的角色比较多，所以有的人是认识那个演戏的万芳，有的人是认识广播的万芳，有的人是认识的是唱歌的万芳。

小巨蛋演唱会留在我脑海中最宝贵的记忆是微笑。我觉得这是一个非常非常棒的过程，就我自己来说，每次面对个唱，在准备演出的过程就像是一个自我对话，一个深度的自我对话以及一个自我成长跟突破的重要机会。

在准备一场演出的时候，我们要面对的事情非常多，而所有面对的事情其实都是在面对自己，所以那个过程其实对我来说是非常珍贵的，尤其这一次小巨蛋，对我来说是比较大型的演出，一万多人的场地，我们对舞台的设计，音乐的考虑，各方面都跟过去三千多人的场地比，是不太一样的思考逻辑。

我记得，那天演出，我在升降台那边stand by。当升降台升上上空，你知道吗?我看到所有我就哭了。

还没开场我就哭了，那个震撼，那个触动，其实是我看到了一种很纯粹的美好。倒不是因为所有的人为我而来而感动，而是因为每一个人都拿着荧光棒，每个人都变成了那个发光体，我感受到的，看到的是每一个生命体，它是一个很原始的生命体，我感觉好像跟宇宙连接，我也是在这宇宙当中的一颗行星，我甚至跟很多不同空间的人，大家都在同一个空间，很直接触动到我的内在，我就哭了。

当我一哭的时候，导演郭子，音乐总监黄韵玲在控台那边两个人也同时哭了。郭子还要在我的耳机说，深呼吸，深呼吸，深呼吸。从他说的三次深呼吸里头，我就突然降落到了地球，从那个宇宙降落到地球，我就开始唱歌。

我其实很少有一场演出是这么的放松，从我握麦克风手的姿势，我就发现自己非常放松，我觉得我很享受，非常感谢所有人和所有的发生，准备演唱会的过程是一个非常美好的经验。

我以前握麦克风的姿势是很紧张的，要握得很紧很紧，生怕自己有任何的状况，生怕自己有任何一个音唱得不够好，就是脑怪来做怪的时候。脑怪是什么呢？就是脑子来做自我批判的那个状态，我把它称之为脑怪。

其实，很多人在自己的职场上面，在面对自己的足或者不足的时候，总是希望自己能够很好很进步的时候，通常会有一个声音，就是脑怪的出现，在批判自己不够好，不够努力，不够认真，不够完美。当那个完美主义出现的时候，有的时候打击是非常大的，这个完美主义的脑怪，往往会让我们只停留在批评的状态，而忘了这件事情本身的快乐。

我升上高台的那一刻，那个moment对我来说非常的重要。原本我们整个节目的设计，就是一开始要非常精准。《孩子气》开场，《四季》这样的一些歌曲，非常精准地配合所有舞台的技术的部分。

后来我就提出说，可不可以不要这样子的开场，我希望回到一个，光着脚丫子，好像在自己家的房间床铺——我小时候是个非常喜欢唱歌的女生，常常把我们家的床铺当成舞台，把毛巾被当成舞台表演服——回到唱歌最初跟我的那个连结。

所以我就跟导演提出，我要穿最简单的衣服，它就是像一个小女孩最简单的衬裙，光着脚丫子，我不想要那么精准，就像我们在拍戏的时候，我很怕听到5、4、3、2、action，我很讨厌那个action一出来，我所有的情绪都被他弄跑了。所以我想这样子的开场可以让我的呼吸很完整，我在面对自己，面对舞台，面对所有的听众，都很完整的情况下才开口唱歌，那天我是用清唱《时间仍然继续在走》开始，那是我1990年第一张专辑的第一首歌。

万芳的首张专辑《时间仍然继续在走》

 ③ 

“过去那些浓烈的情歌

也是很多人生命当中重要的一部分。” 

我邀请黄韵玲担任我这场演唱会的音乐总监，同时也重新诠释了这首28年前的歌曲《时间仍然继续在走》，用2018年的万芳面对生命的感受去重新诠释这首歌。所以一开始我在跟小玲说想要重新改编这首歌的时候，我就跟她说了我大概的想法和音乐方向，小玲找来了一群很棒的音乐人，它比较motown的感觉。

这首歌除了姚谦写的歌词，曾淑勤写的曲之外，经过28年之后，我重新加入了一点点我对时间和生命的感受，加了一点点我的口白在里头，念了几句歌词，我很喜欢自己那个用比较低沉的嗓音去说：“告別回不去的从前，告別先行离开的你。放下那些放不下的，放走那些过不去的。”

注入了新的歌词，就是我在面对很多生命的发生。很多人在经过了生命的累积之后，有很多放不掉的，有很多没有办法告别的，就像在这场演出里头，经过28年的时间，很多老朋友再次相聚，透过这些歌曲，你可以很清楚地看到自己这28年。

《时间仍然继续在走 2018》

也许很多人是后期才听万芳的，或者说这些歌可能是你很小很小的时候，因为电视剧的关系而听到的歌曲，你就会因为这些歌联想到那个青春时刻的你，或者小时候的你。那个相遇是音乐非常美妙的功能。

你会发现说，其实我们都长大了，你知道28年不长大也不行啊。但是有的人过得去，有的人过不去了。透过音乐，有时候我们好像也试着在跟过去的那些放不下的自己做一个相遇，并且学习轻轻地可以放下，然后微笑地往前走。 

在这场演出里头，很多人都可以感受到那个饱满的生命的不同样貌吧。尤其是这次的演出，我们真的是呈现了各种不同生命的样貌，这也是我这几年很想跟大家分享的。

随着年龄的增长，我们会累积越来越多的离别。各种样貌的离别，是我们无法避免的，它不会越来越少，它只会越来越多。越是这样，我们在这场演出当中可以有更多的泪水，但是也有更多的微笑，以及更多的力量，去支撑现在的自己。

万芳小巨蛋演唱会宣传《她是谁》篇

《时间仍然继续在走》的整体企划概念，最早是因为我写了一首新的歌，叫做《时间梯》。我们从“时间梯”的概念去想这次的演唱会。刚好我经历过28年的时间，我想透过时间梯去进入这28年来的歌曲。

但是想着想着，我就在想，为什么要弄一个新状态？为什么不回到“时间仍然继续在走”那个时间点。有很多听万芳的歌的朋友，一定会感觉到我这几年创作的改变，从过去比较浓烈的情歌到现在比较多的在关注生命。这场演出，我还是希望能够让所有的朋友都感受到，不管是现在的万芳，或者是台下现在的自己、所有的观众，我们一起回看过往，然后再来看现在自己。

后来，我就主动说，不要用新歌的歌名，就直接用“时间仍然继续在走”。我想这是最直接，也让大家知道，不只是我现在在讲与生命有关，过去那些浓烈的情歌也是很多人生命当中重要的一部分。

 ④ 

“哇！那些感动全部跑出来了，

台下整个就是大合唱，

就是小巨蛋KTV。” 

我没有想到，台北小巨蛋演唱会开票20分钟就卖光了。对于一个1990年代就开始唱歌的歌手，历经了28年，我很难去预想现在的听众到底会有多么热烈的支持。在这么短的时间之内就卖完票，我觉得好不可思议，开票的前一天晚上，我跟经纪人，跟所有的工作伙伴聊天，有的人就在问说：“唉，那你觉得明天情况怎么样？”我说完全无法预估，但这个结果让我觉得很感动。

我真的不知道这些歌曲，在很多人的生命里头，到底扮演什么样的角色。所以，当我们开票了，就一分钟，他们就告诉我说，多少多少的票卖完了，然后几秒钟之后又告诉我哪里的票又卖完了。我的第一个反应都是怎么可能，然后他们就说哪里卖完了，我说怎么可能。然后多少钱的又卖完了，我说怎么可能。到最后他们说全部卖完，我就哭了。真的我就哭了，我就说怎么可能？

我真的没有想到，我在小巨蛋唱的这些歌，后来有很多朋友告诉我，他们也才突然发现，原来这么多曾经陪伴他们年轻岁月的歌是万芳唱的。包括《碧海晴天》、《我记得你眼里的依恋》、《割爱》、《猜心》、《新不了情》、《温哥华悲伤一号》、《就值得了爱》、《爱上你给的痛》、《从前》、《慢火车》、《不换》、《时间仍然继续在走》，到后期的《夜照亮了夜》、《我们不要伤心了》，原来有这么多电视剧的歌是万芳唱的。

新歌+精选集《One芳》

这些电视剧就是早期大家都是在追的。现在很多人在追什么日剧、韩剧，可是，早期真的是有港剧、台剧。大家都在追着看那些古装剧，没想到那么多的电视剧都是我唱的。他们在听的时候，哇！那些感动全部跑出来了，台下整个就是大合唱，就是小巨蛋KTV。

一开始，大家听到我要在小巨蛋的时候，都会觉得说“万芳，你在小场地就好，你这样比较靠近我们”，大家总会觉得听万芳就是自己一个人听。那这种小空间、近距离式的空间，他们已经习惯了。

我邀请郭子来担任导演，一开始就跟他说，“虽然是小巨蛋，但要让和观众的距离很近”。所以郭子让我的舞台可以延伸到各个不同的区域，让我跟很多的观众都非常靠近。那个延伸的舞台其实很低，我直接跨下来就可以跟大家近距离。

为什么会邀请郭子来担任导演呢？是因为我跟郭子跟黄韵玲，其实我们有一些共同的角色的交集。包括：我们都是演员，我们都是音乐人，我们都主持广播节目，然后我们都是剧场人。我希望在这次演唱会当中注入剧场的元素，包括舞者的表达，都是用剧场式的语言进入，整个舞台的设计跟布置全部都是剧场的感觉。

万芳与音乐总监黄韵玲（图左）

演唱会导演郭子（图右）

我还蛮喜欢跟台下的观众聊天的，很多观众都是老朋友。我发现我的好多朋友都从各个国家飞来，一定要来听这场演唱会，我就在想说为什么在小巨蛋就叫演唱会，以前在台北国际会议中心难道就不叫演唱会吗？可我发现，确实非常多的人是第一次来听我的演唱会。

所以我就觉得，老朋友相见，如果不多聊一会不是很奇怪吗？譬如说像其中有一对歌迷，他们结婚是我去当证婚人，他们也来了。他们现在是两个小baby的爸爸妈妈，他们就跟小朋友请假，夫妻俩就来看我的演唱会！老朋友相聚就会多聊一下，那个聊都还蛮好玩的。我一时之间我也不知道该怎么说，很难去重现当天的感动跟欢乐。

 ⑤ 

“亲爱的，我跟你都一样” 

好多朋友都这样告诉我，演唱会的时候他们有一些些流泪，可是大哭是在整个结束后，甚至回家之后。我也一直在感受那个大哭的的状态是怎样的？我觉得，这些歌曲当中真的是有太多的连结。

你要知道，从1990年到2018年，不是我而已，不是这些歌而已，而是每一个生命都经历了跟这些歌一样的时间，这些失啊，得啊，离开呀，相聚啊。一年都可以发生很多事了，何况是28年！

演唱会四个小时结束了，你是一直在接收所有的东西，都还来不及消化，一直到回家或者是回家的路上，或者到了自己的房间，那些东西才一点一点地被释放出，哇，你身体的承载才在那个时候透过泪水大哭爆发出来。我觉得有可能是这样。

演唱会结束之后，我那天特别晚睡，我需要有一点点放空的时间，我很需要放空，我很需要留白，身体的input太多太多了，我需要释放掉这些东西。

那天晚上结束之后，所有的记者问我为什么哭，我都说不出来。大概隔了两三天，有一天早上我回顾这件事，才意识到我为什么哭，才感受到当时我所看到的画面跟我连结到宇宙的那个感受。我想这也是很多的朋友在看完这个演出之后，回家大哭的原因，我觉得有点类似。

几年前，我的个人演唱会在台北国际会议中心，第一天演出完了，觉得好饿，因为整个晚上都没吃。我就到家里附近的超级市场去买面条，买了一点青菜。结账的时候，在柜台遇到了一个女生，她劈头就说谢谢你！她都没有问我是不是万芳，她觉得我就是。她就劈头说：谢谢你，谢谢你的歌。我就愣在那。她就说：“是你的歌陪着我走过人生最低潮的那段时间。”

这个小小的故事，让我有更多的能量跟动力去进行我第二天的演出。你知道，成为一个歌手，或者成为一首歌，你永远不知道它会飘到哪里去，它会飘到某人的生命里。你在制作这首歌，你在唱这首歌的时候，是不会知道的。

就像做广播节目，就在一个小小房间，我们不会知道这个节目哪一天会跑到谁的生命里陪伴他一个小时，或者是他听到我们讲的某一句话就被打动了，就给了他在那个阶段一些力量，然后让他可以往前走，或者是安慰到他。

《我们不是永远都那么勇敢》的创作，是来自那时候黎文邀请我参加《城市画报》主办的荒岛音乐会。从2002年到2010年，大概有8年的时间，我决定暂停出唱片，因为我觉得整个唱片工业让我有一点点觉得没有那么好玩，所以就暂时离开！

可是，我在那个8年当中，接触了很多不同的音乐，也进行了很多大型小型的表演。尤其小型的表演，是在过去的经验中比较没有的。这8年当中我进行了很多小型的表演，小到150个人而已。后来就有了《万芳的房间剧场》，参加了第一届的荒岛音乐会。通过荒岛音乐会，我去了广州、北京、上海和成都，都是在live house的场地。

在那么靠近的距离中，我感受到台上和台下的共振，那个共振里头，我很清楚地感受到很多角落里的生命，他们正在经历很多的不容易，让我想起了这句话。我很想跟大家说，我们其实不是永远都那么勇敢，不是每一次都可以强壮，亲爱的，我跟你都一样。

荒岛音乐会之“万芳的房间唱游”

就在那个时候，我先写下了这两句歌词，就在荧幕上请他们打出这两句，2009年结束了荒岛音乐会之后，没多久，2010年我再次推出唱片，我就把它变成是完整的一首歌。

它描述的就是每个人在不同的生命阶段，他所碰到的，你知道，19岁要跨越20，29要跨越30，39要跨越40，每一个生命到了那个要跨越的时候的那个不知所措，喜欢自己不喜欢自己，跟世界拔河，在纠结自己在这个世界的位置、在职场上的位置，在人跟人之间的关系的，有很多的讨厌自己，你总是喜欢被赞美，可是你永远都只记得被批评的那些东西。

我就把这些我所看到的生命状态写在这首歌当中，所以这首歌曲的来源是荒岛音乐会。

 ⑥ 

“跟曾经让自己伤心的人，

跟曾经伤心的自己，

我们都做一个和解。” 

2007年，《万芳的房间剧场》让我重新定位音乐，或者是唱歌之于我的那个很扎实的力量。透过《万芳的房间剧场》，跟一些不同的音乐人合作。在《万芳房间剧场》之后，又跟另一群不同的音乐家们站在同一个舞台上，像林生祥、乌仁娜、罗思容等，他们都很棒。

在准备的时候，我就一直在思索，我要唱什么歌，对这些音乐家们来说，《新不了情》对他们不具有任何的意义！但是对于流行音乐的我来说，我从小就是听流行音乐，那《新不了情》对我来说，或者是我之于这个世界，就跟万芳画上了等号。

后来我决定要唱《新不了情》。当我决定唱《新不了情》的时候，就已经是全盘接受我自己。不管是小舞台大舞台，不管我是唱闽南语歌还是这个国语歌，我的声音可以展现各种不同的可能性，也不去否定我过去的样貌，就因为不否定，我可以展开更大的可能性。所以我可以把小巨蛋变成小舞台来演出，我也可以站在小舞台，把它当成小巨蛋来演出。

《万芳的房间剧场》从零到最后的作品呈现，都由我自己一个人构思，也是我第一次这样做，透过音乐，透过那个小小的舞台，我用一种很温柔的方式对世界提出质问。

譬如说，我是一个天生左撇子的人，但小时候，可能老师在教导的时候为了方便，在教大家说什么是右手什么是左手时，就说你拿筷子的那只手就是右手，可是我拿筷子是左手。所以当老师说拿筷子是哪一只手，大家都举右手的时候，我的左手突然不敢举出来。

可是我在欺骗谁？我不只是在欺骗世界，其实我在隐藏我自己。从左手右手出发，从大众小众的的心情出发，我对这个世界提出了很多的质问。什么才是对的，什么是真的，什么才是应该的。重新去思索在我们生命中已经被制约的理所当然。

音乐可以改变什么吗？我觉得就是在对的时间点，你在跟一首对的歌相遇的时，它就可以改变你的心情，改变你的想法，改变你的人生观！甚至！我觉得音乐有很多很多的功能，有的时候会让你很快乐，有时候让你开始反刍你的人生。

很多歌都经历过生命的累积，到我现在这个生命阶段，再去唱一些过去的歌曲，当然有不同的诠释。我们再去面对这些过去的歌，或者是听众再透过这些歌面对过去的自己，也有不同的立场，从不同的角度去看待那些曾经的青春。

有的人可能会觉得听现场的歌是不太一样的，是因为有台上和台下的生命共振。那个共振，成就了一个歌那一次的独一无二。我最常跟朋友们讲的就是说，如果曾经你听《新不了情》，或者是你在KTV唱《新不了情》，让你大哭的话，那个曾经的伤心，已经经过。再听这首歌，用一颗和解的心去面对这首歌。跟谁和解？跟曾经让自己伤心的人，跟曾经伤心的自己，我们都做一个和解。

音乐是可以具有改变的功能的，透过这首歌，你很自然而然想到那个离你而去的人，背叛你的人，让你很伤心的人，可是经过这么多年了，你还放不下吗？

我们有一颗微笑的心，和解的心去跟那个人和解，透过一首歌，五分钟的时间，我们把那个人用想象的方式他叫过来，跟他说，嗨，我原谅你了。或者我们也去抱一抱那个曾经伤心的自己，透过五分钟的的时间跟他说，嗨，别伤心。

这个歌啊，它会产生一个很强的正向能量，让你可以放掉那些放不掉的，然后微笑地继续往前走。过去，我在录音室唱《新不了情》，是流着泪唱完这首歌。可是现在，每次在唱《新不了情》那个空间里，空气里头满满是大家的故事，满满是大家的回忆。经历了时间它就不同了，它就形成了不同的意义，那个泪水已经不是伤心的泪水，反而是温暖的泪水。

 ⑦ 

“分享对我来说是我生命当中

非常重要的事情。” 

我没有觉得150个人的演出就是所谓的小，但是有不同的意义，它可能比较深，但都是表演都是分享，分享对我来说是我生命当中非常重要的事情，因为我从小跟这个世界的分享就是透过唱歌！

我在念书的时候，我跟同学之间的分享就是透过唱歌。我前一天从电台里听到的一些歌，到了隔天，就会在学校，下课的10分钟20分钟唱给我的同学听，他们就围在我的身边。我为什么会成为现在在舞台上的歌手，就是当14岁的我唱歌给同学们听的时候，我从他们听歌的眼神，觉得那是一件非常奇妙的事情，同一首歌，每个人不同的表情。

同一首歌，有的人笑，有的人哭，有的人流泪，有的人就微笑，所以那时候心里头清清楚楚地跑出了一句话，说，如果有一天我可以唱给更多的人听，那该有多好。是这句话带着我走到了28年后的今天的我。那时候我才14岁。

进入唱片圈，我只是想要唱给更多的人听。但是，在进行这些事情的时候，它会有一些附加的东西，必须要上电视节目，必须要做唱歌以外的事情，要玩游戏要干嘛干嘛的这样。直到2002年我推出《相爱的运气》专辑之后，我跟唱片公司合约也到了。很多唱片公司来找我，跟我谈，可是我发现每个人谈的方式，没有一个人在讲做音乐这件事。每个人都是在就经济效益的思考角度去切入。

《相爱的运气》

整个唱片工业进入了一个很自私的流程，就好像工厂。那个很制式化的唱片执行让我觉得音乐不应该只是这样的，所以我就想暂停。看一些国外的音乐人，他们不见得每年都要发行专辑。不管是大环境，或者我自己个人的小环境，我都过不去这一关，所以我就想要暂停。

我只是暂停出唱片，还是继续唱歌，进入到更小型的表演，跟人更靠近，就像回到了14岁念书的时候，和我同学靠这么近的方式去跟大家分享，那时候我唱了很多歌，可能都没有唱《新不了情》，反而唱更多的非主打歌。

我在思考出唱片这件事情，就像2015年推出《一半》这张专辑，里面只有五首歌。为什么我们要被制约，一张专辑有十首歌才能叫做专辑。五首歌我已经说完了，第六首怎么摆都摆不进去，我要表达的在这五首歌里已经非常完整。一张专辑，硬要塞成十首歌，最后主打歌就是那两三首，被大家听到的还是那两三首，其他的歌，很少被大家注意到，是非常可惜的事情。

《一半》

 ⑧ 

“现在的音乐的节奏，

跟我们过去的节奏不一样。” 

我没有完全觉得现在进入到一个制式的工业化。反而，从许多年前开始，因为网路的打开，让很多人接触更多不同的音乐，找到了不同的音乐样貌，也对音乐的想象有更多不同的想象力，想象空间。

还是有很多资深的音乐人进入到这次的华语音乐传媒大奖奖项当中，新旧都有，我觉得很感动。资深的音乐人也不断地在进步。

进步这件事，因为人是会退步的，随着年龄的增长，很多能力是会退步的，但是我们多了更多对于美学的理解，对于音乐的理解，对于声音的理解，对于表演的理解，我们有不同的角度去看待。在这次的音乐沙龙，在评选许多专辑的时候，我还蛮开心的。

我是第一次当这个评委，我们能够有一个非常专注的一整天或者是一整个早上，我们只做一件事情就是在讨论，各个音乐人的音乐。

现在是不同的音乐语言，就像歌词，现在的人还会写《我记得你眼里的依恋》吗？不同的时代，不同的语言，现在的网络语言，他们是比较短的。现在的歌词的走向，跟我们过去歌词走向是不一样的，那现在的音乐的节奏，跟我们过去的节奏不一样。

但是我想，我们为什么要做这些比较？只是因为我们从过去走到这里，然后我们就要讲现在年轻人怎样怎样？他并没有经历过去的那一段，他凭什么要跟你比较？

但是当他们在接触过去的音乐，比如说当我在听Beatles的时候，Beatles当然是比我早太多了，对，那我也是会听过去的音乐，当我在许多年前开始听Nina Simone的时候，她都已经离开这个世界了，但是我还是有机会去接触到，当我的时间点对到的时候，就会知道谁是Nina Simone了。

我最近在看《回声》那张专辑，1985年出的。当王新莲在制作《回声》这张专辑的时候，她们才25岁，26岁，就可以创造出这么棒的音乐。你可能要重新来过，重新投胎，你就明白现在的状态。就像有些人会说觉得说，台湾早期校园民歌哪有什么好听的，还是会有小朋友这样觉得，我听不懂啊，猫王音乐台有非常多类型的节目选择，可以让大家各取所需。

 特别鸣谢 

摄影：大鲸

海报设计：68

将这两期特别节目整理成文字的

【猫王音乐台音乐社群】扫雪工：

小璇嘎嘎、starry圣华、小穗子

随缘、也行、鱼、木头