在前不久结束的奥斯卡颁奖典礼上，小李子获得奥斯卡小金人的消息差不多已经被人们传遍世界每个角落：什么奥斯卡你不是人你欠小李子一个小金人儿啊；什么坚持到底就是胜利啊；什么你们知道小李子有多努力吗他见过每天凌晨四点的洛杉矶啊之类的...这些积年老梗终于给分不清是跟风还是真爱的网友们热热闹闹的端上满满一锅蛋炒隔夜饭。但是本期专题并不想加入给这锅冷饭再添点老梗的行列，这片文章跟小李子一点关系也没有。
事实上在奥斯卡历史上，如果真要比惨，遗珠之恨大有人在。而从没有谁像小李这样，十年来带着千万粉丝跟他一起愤愤不平，还靠着每年更新的吐槽好梗受到社会各界的广泛关注。与我们本期的人物相比，小李子和小李子的粉丝们都应该知足了。
奥斯卡奖历史上有五大遗憾：库布里克、希区柯克和卓别林的最佳导演、公民凯恩的最佳影片以及莫里康内的最佳配乐。更有影评人说过，忽视了埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone），是奥斯卡的耻辱。
终于，在今年的第88届奥斯卡颁奖典礼上，埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）凭借昆丁·塔伦蒂诺导演的《八恶人》获得最佳原创配乐奖。
埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）
这个小金人无疑来的太迟了，这位现年已经87岁高龄、为超过500部影片做过配乐（其中不乏传世之作）的电影配乐大师，从70年代就开始得到奥斯卡提名。然而获得提名的《教会》、《铁面无私》、《西西里美丽传说》等提名作品均未为他赢得殊荣。早年的经典西部片“镖客三部曲”——《荒野大镖客》《黄昏双镖客》和《黄金三镖客》以及后来的《美国往事》、《西部往事》、《天堂电影院》、《海上钢琴师》（获得金球奖最佳配乐）等佳作在奥斯卡甚至连提名都没有。即使在2007年Morricone就获得了奥斯卡颁发的终身成就奖。实际上，在这个一直是美国大片当道的行业协会评奖中，Morricone一直处于陪跑的角色。
陪跑多年，终于拿到了职业生涯中最重要的奖项
对此，Morricone这样解释：“音乐需要呼吸的空间。对音乐而言，重要的是此刻的空间和长度，基于导演在电影中给音乐留下了多少可呼吸的空间，把音乐分置于各种元素之间，比如噪音、对白等。你应该这样去看待（电影中的）音乐，但是往往并非如此。音乐是常被批评的对象，但是这并不是音乐的错。”
诚然，电影配乐不同于其他的音乐类型，电影配乐既要保持音乐上的完整独立，更重要的是配乐要作为电影语言的重要部分，为了情节、场景和人物情绪等电影审美的全方位整体感服务。
早在上世纪六七十年代，Morricone与意大利导演赛尔乔·莱昂内共同开创了“意式西部片”（Spaghetti Western）的先河。西部片的配乐也许仅仅是他配乐生涯中的一部分，但是在这个领域内他确实是最好的。Morricone的配乐结合了沧桑落寞的流浪口哨与口琴，孤高沉郁民谣吉他与冲浪摇滚风味电吉他，气质冷傲且戏剧张力十足的人声，剑拔弩张且杀气腾腾的铜管，塑造出独树一帜，气氛迷人的江湖色彩：这些音乐一出现几乎就能够立刻在观众脑海中，勾勒出黄沙红日中致命决斗，熟悉西部片的听众也许还会在脑海中浮现出几个策马拔枪叱咤风云的狠角色。作为配乐而言，能够比影片本身留给观众更深的印象，无疑是所有配乐人的追求，而Morricone在60多年前就做到了。
虽然几十年的等待好像太长，但我们至少目睹了Morricone因与其最密切相伴的电影类型而获奖，这再合适不过。
「A Mozart Reincarnated」
《海上钢琴师》
如果说1988年的《天堂电影院》讲述的故事是以电影和电影史为背景，那么1999年的《海上钢琴师The Legend of 1900》就是以音乐，确切地说是以钢琴和爵士乐为背景了。在这部以音乐家为主角，音乐线索贯穿全篇的影片中，完美的体现了Morricone对音乐深厚的驾驭能力及对电影的敏感触觉。
这首《A Mozart Reincarnated》并非Morricone原创，而是来自另一位大名鼎鼎的古典音乐天才——莫扎特。电影配乐的原创性固然重要，但要根据影片情节搭配适合的音乐有时比专门为电影创作一首歌还难。当小1900第一次展现他的音乐才华的时候，演奏的就是这首曲子，引得船上的人们半夜起来寻找这幽静舒缓的乐曲的来源。对于这样一位内心柔软纯净，似乎只为音乐而降生，却注定无法适应这个嘈杂而庞大世界的音乐天才来说，有谁会不被他双手下流出的音符所打动呢？
《海上钢琴师》
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「For a few dollars more」
《黄昏双镖客》
上世纪50、60年代无疑是西部片的黄金年代。1964年，莱昂内拍摄了他的第一个三部曲—“赏金三部曲”中的第一部《荒野大镖客 A Fistful of Dollars》。虽然这部影片是翻拍日本导演黑泽明1961年的影片《用心棒》，但在不同的时代背景与相似的险恶江湖里，彰显的是同样的游侠胸怀。Morricone在其中的精湛配乐让所有人记住了意大利西部片，也记住了Morricone这个名字。1966拍摄的第二部《黄昏双镖客》（For A Few Dollars More）更确定了意大利西部片在人们心中的印象：电影音乐史上首次出现的粗砺、潇洒的小号主题和空寂、辽远、漫不经心的口哨独奏，令人耳目一新，在那个年代西部片很大程度的折射了那个时代呼之欲出的理想主义的影子，而Morricone从中起到的作用时不可磨灭的。
《黄昏双镖客》
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「Farewell to Cheyenne」
《西部往事》
导演莱昂内在拍摄完他和Morricone共同缔造的西部神话“镖客三部曲”后，他不想再拍西部片，而想拍史诗题材。但是，他之前的三部作品实在太成功了，在投资人和市场反馈的双重限制下，他以折衷的方式又执导了这部《西部往事》。
有人把这部影片称为意式西部片一个时代的终结，而《西部往事》这首吹着口哨的悠扬片尾曲中文译名叫做《送别肖恩》，一定程度上也意味着Morricone与莱昂内共同铸就的“西部镖客神话”告一段落，Morricone此后在配乐方面也开始向更多新的方向展开。
《西部往事》
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「Un Amico」
《无耻混蛋》
《无耻混蛋》 影片是昆汀与Morricone的首度合作。虽然莫里康内拒绝了为昆汀担任整部影片配乐人的请求，但还是献上了几首精彩的歌曲，而这几首音乐在昆汀的镜头下，产生了惊人的戏剧效果。
这首《Un Amico》出现在犹太女孩索莎娜被枪杀的那一幕，是整部电影里最唯美也最叫人痛心的镜头：那一袭红裙，被子弹炸开的血花飞溅在似乎凝固的空气里，鲜亮的红色裙摆在砰砰声中翻飞落下，倒在了一身白衣的纳粹神枪手旁边。
她去翻开与之假扮成爱人的仇敌那倒在血泊里的身体时，是出于人性中的善良抑或被心中被抑制的爱怜，我们不得而知。我们看到的只是四颗火热的子弹和一个将死之人转瞬间因痛心而犹豫和随后痛下杀手时的决绝表情。
如果不是在战时，如果脱去彼此的身份对立，他们会是难舍难分的一对爱人吧？然而假设并不成立，在他们生活的这个充满矛盾与冲突世界里，这一切来的都那么不合时宜。
一般来说，在这个充满悲剧色彩的场景里，这首支充满温情与美好的曲子多少显得有些不搭调。但此时如果没有这样一段音乐的映衬，相信这个昆汀式的黑色桥段在大家的心里也不会留下如此深刻的印象。此曲原是Morricone为影片《转轮手枪》所作的配曲，然而在《无耻混蛋》中，它的价值已经远远大于它的原始出处了。
《无耻混蛋》
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「Jim Jones at Botany Bay」
《八恶人》
Morricone为《八恶人》做电影配乐之前曾因在2013年评价说昆汀电影中的音乐剪辑“没有连贯性”而成为爆炸新闻。而历来不肯按套路出牌的昆汀对此却说：“Morricone向我道歉了，但他之前并没说什么需要道歉的话,只是他说的话被无限放大了。他是那么伟大的一个艺术家，他可以说任何他想说的。”
而这次在格莱美的颁奖典礼上，Morricone说：“没有伟大的电影就没有伟大的配乐。这就
是我要感谢昆丁·塔伦蒂诺选择我的原因”。
《八恶人》
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35岁时，Morricone曾对妻子说，等到他40岁就不再写电影配乐，而要转向纯音乐的创作了。毕竟正如他吐槽的那样，写电影配乐“经常被导演用不到10%”。不过看样子这位自称“精力充沛”的87岁配乐大师还将在这个职业继续下去。目前除了写电影配乐，Morricone还指挥他的配乐作品音乐会。在世界范围内，他拥有不计其数的粉丝，而每当他们在街上认出他来，不是叫他的名字，而是轻轻哼出他所写的音乐，这总会让这位老人感到开心得不行。
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