继“共鸣”北京站结束以后

我们有幸又采访到了上海5支优秀的器乐摇滚乐队

给你呈上这一份全新的真 · 后摇歌单！

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 像素棱镜：

对于像素棱镜来说，并没有所谓“最”受影响的乐队或音乐人，各成员之间也有各自不同的音乐偏好。从总体音乐风格来说，像素棱镜从一开始就有钢琴和提琴配置，主创之一的键盘手（俊成）也是音乐科班出身，所以难免有颇深的古典音乐烙印，乐队的初衷之一也是想找到古典音乐和现代摇滚乐的契合点，另外独立、实验、迷幻音乐也是乐队较为偏爱的风格，所有符合这些风格范围的优秀音乐人和诸多优秀作品都是乐队日常创作和学习借鉴的源泉，比较宽，很难去做限定，说出一个“最”，毕竟优秀的音乐作品和音乐人太多。

▲像素棱镜

推荐：

1. Line Drive - Phoenix And The Turtle

这首歌节奏紧凑，丝毫没有拖泥带水，但弦乐、吉他、钢琴和人声之间的交替对话很让人着迷，此起彼伏，丰富而极有张力。

2. 音楽のある風景 - Haruka Nakamura

Haruka的这张专辑非常棒，解构主义下自由而碎片化的音乐，尤其一些管乐的元素，如同呢喃自语，脱开了许多传统音乐，如节奏、调性的束缚。其实中国许多古典的音乐，如古琴的演奏，也是非常自由的，更多的是一种“意境”的表达。

3. I Just Wanted to Make You Something Beautiful - Industries of The Blind

非常优秀的长篇叙事型的音乐作品，其实“后摇”音乐本身并不应该等于“歌很长”，但这的确是一首绵延漫长而又动人心弦的作品，似乎在讲一个漫长的故事，结合歌名，或许每位听者都会情不自禁回顾着属于自己的一段往事、一段回忆。

4. When You Sat by Your Window Pane - No Clear Mind

No Clear Mind的作品很细腻，如抽丝剥茧，层次丰富，能立刻戳中听者心里最柔软的那个点，每个音符让人安心又充满悸动和期待，在音乐上，有些偏古典的旋律和技巧、不同声部间的关系精心处理，没有一个音符是多余的。

5. Kid A – Radiohead

很少有摇滚乐手能说没有听过Radiohead吧，他们对于音乐的理解和态度也确实影响了许多音乐人。模糊、晦涩、忧桑又带有故事感的呢喃歌词、扭曲毫无感情的人声处理、实验而又荒芜空旷的旋律、恍若隔世的虚无之感，一派存在主义的氛围景象。

对于像素棱镜的日常创作来说，并不会把某一首歌与某个音乐人的影响联系在一起，其实以上这些音乐人包括诸多其他优秀的音乐人对我们的“影响”应该说是“润物细无声”，潜移默化的过程，而不是刻意、有意识而为之。

另外，对于像素棱镜来说，乐队创作的灵感来源有很多方面，也并不只是来自某位音乐人，音乐只是一种形式，我们尝试用它来表达自己，可能是表达一个哲学概念、一个物理学概念、一部电影、一首诗等，比如，我们正在录制筹备中的新专辑整体灵感来源是伊壁鸠鲁的“原子论”和歌德的“浮士德”。熟悉我们音乐的朋友，尤其看过我们现场的朋友都有可能或多或少听我们讲过关于每一首歌的创作缘由和背后的故事，事实上，我们通过音乐所想表达的只是一小部分，不会也不想刻意去把这些内容传递给听众，听众在聆听我们音乐的过程中若能够萌生关于自己生命的理解和诠释，那才是最棒的。

 莫非乐队：

一直以来对我们影响最大的两支乐队是Mogwai和Radiohead。

▲Mogwai

Mogwai作为最老牌的后摇乐队之一，做到了的真正的“post”，他们一直在尝试改变，在打破后摇十几年来形成的固定框架，如果他们一直沿袭《Come on Die Young》、《Rock Action》时期的套路，到现在他们也依然会是一支一流的乐队，但他们并没有故步自封，一直在寻求突破，放弃悦耳的旋律尝试声音的更多可能性，这就让他们在朝着伟大音乐家的路上前进了，相比之下某些几十年一招鲜的乐队实在是令人感到乏味。

至于Radiohead，就不用多说了，他们不仅仅是音乐家，更是一群先锋声音艺术家。最近我们受tortoise、Jaga Jazzist影响多一些，因为他们让我们感到了音乐性上真正的自由，我们在创作上还无法接近他们的层次。

推荐几首Mogwai比较冷门的歌：

《The Sun Smells Too Loud 》

推荐理由：这首歌从头到尾都透着一股“贱”气，隔着耳机都能感受到这几个苏格兰老男人贱兮兮的笑，实在是太棒了；

《I know you are but what am I？》—2009年T in the Park音乐节现场版，在《Special Moves》这张现场专辑里可以找到

推荐理由：比录音版好上100倍。

▲莫非乐队

 大七乐团：

对大七而言，尽管贝斯手可能更喜欢大象体操，键盘手更倾向Fox Capture Plan，但是毫无疑问我们都最为喜欢鼓手的挚爱乐队Toe，他们既能让普通观众听到悦耳的旋律，还能让乐手觉得非常有意思。不流于俗套，却也不曲高和寡。

▲大象体操 专辑封面

Toe的《Because I Hear You》，奔放的鼓手恰当好处的居然收着打；Toe的《I Dance Alone》，奔放的鼓手格外狂热的在打；这两首截然不同的处理可以见证到Toe鼓手扎实的功底。

Fox Caputre Plan的《衝働の粒子》，主RIFF抓耳的同时，各种4+2以及5拍或者4/4拍及附点的节奏变化，非常的数学，但却不失旋律性。更重要的是，我们大七翻过。

大象体操的《头》+《身体》，这是他们较冷门的歌，《头》作为《身体》的前奏，由贝斯独奏开始。《身体》只有钢琴贝斯和鼓，贝斯则运用大量的点弦，开头和结尾用9拍的RIFF，很是特别。

▲大七乐团

21Grams：

查禮譚（Guitar）：台湾后摇名团甜梅号，甜梅号第二张专辑《谢谢你提醒我》中的所有歌。每次听都会很感动，自己在潜移默化中会受影响，甚至是启发了自己做后摇滚风格。

陈亦凡（Guitar）：日本后摇乐队MONO，他们是我进入后摇滚/器乐摇滚领域的启蒙者与精神导师。MONO2001年的专辑《Under The Pipal Tree》；2014年的双专辑《Rays of Darkness》、《The Last Dawn》。两组作品代表了两个时期的MONO鲜明的创作风格。

ryo（Bass & Key）：我第一次接触后摇是2010年左右朋友推荐的toe的《グッドバイ Goodbye 》（Album Version feat. Toki Asako 土岐麻子）》。TOE 2015年专辑《HEAR YOU》中的“A Desert of Human”，用简单的音乐语言传递表达，是我想要到达的境界。

E（Drums）：喜欢泰国的Inspirative、爱尔兰的Overhead, The Albatross（先听了《火锅英雄电影原声里的“暴雨将至”》） 、台湾的晨曦光廊、内地一个叫花蛤与蟹的乐队。因为情感的表达很真实。推荐Inspirative的《You》、晨曦光廊的《60km/h》。

 ▲21Grams

appendix：

推荐歌曲

Mogwai: Auto Rock (iTunes Festival: London 2011的版本)， Remurdered，他们给Ludovico Einaudi的Drop制作的Remix版本让人惊叹他们对旋律走向的把握实在是太厉害了。

This will destroy you： New Topia

Caspian: Sycamore，前段的铺陈到后面酣畅淋漓的爆发，以及每次现场看到“鼓队大阵”的时候都让人坚定要把乐队好好做下去的念头。

总体来说，我们乐队成员都有各自的喜好，但是很妙的事情是我们能把自己从这些“超级大团”身上吸收来的东西变成自己的，然后和身边的人一起去创作出完全不一样的、只属于appendix的作品来！

作为一个成立时间非常短（2016年5月-）的乐队，能够受到新声浪的邀请，在自己的“首演”就和上海那么多优秀的器乐摇滚乐队同台，实为我们的荣幸。Appendix有一意为“附录”，我们通过我们的作品，把我们看到的、听到的、遇到的创作出来，希望自己的音乐能在某时某地给某人带来一点点的共情。

▲appendix

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上海站

演出阵容：Appendix / 21 grams/ 莫非乐队 / 大七乐团 / 像素棱镜

演出时间 2017/06/18  20:30

演出地点：育音堂

演出地址：上海市长宁区凯旋路851号

门 票 : 预售 RMB 60 / 现场 RMB 80 

票务平台：秀动、乐童、活动易