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凤凰艺术 | 青年艺术100进入了美术馆,白盒子会让它变得更好吗

凤凰艺术内地男星 2017-08-05 18:33:55 452

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青年艺术100

2017年8月5日，2017青年艺术100启动展于今日美术馆正式对外开幕，并取名为“破折号”。这是青年艺术100这一平台历经798、农业展览馆等地后首次进入美术馆系统进行大型展出。展览共呈现了119位艺术家400余件作品，其中100位今年首次入选青年艺术100平台，另外19位则是历年来这一平台所积累、培养出的更为成熟的艺术家。在这求变之年，进入美术馆系统究竟为青年艺术100带来了何种影响？以下是“凤凰艺术”为您带来的评论报道。

-喂，您好，我们这里是青年艺术100，想邀请您参加我们的开幕式。

-哪里？青年艺术100？

-啊对，这个是赵力老师创立的，赵老师让我们邀请您过来。

-啊好好，我到时候过去！

大概四五年前在美院读本科的时候，喜欢到处实习的笔者来到东风艺术区，在青年艺术100进行过短暂的实习。那时候每天做的事，是根据一张表格通过电话联络、邀请藏家与VIP嘉宾前往那一年的青年艺术100开幕式。彼时，这个活动还分散在798和酒厂艺术区各地的画廊中，其作品质量与名声也如展地一般零散，用青年艺术100艺术总监彭玮的话来说，是“用脸蹭展览”。

▲ 青年艺术100总监彭玮与创始人赵力

而此时，转眼间，人丁兴旺、气氛热闹的青年艺术100已来到第七个年头，并将本届主题定名为“破折号”——无论是取其“转折”、“解释说明”或是“语气延续”的语义，都暗示着无论痒不痒，这第七年一定要使劲挠一挠。于是，其最为明显的变化是举办场馆从三环边的农业展览馆来到了略显偏远的今日美术馆，从一个艺术圈内外都抱有“集市”印象的地界进入到了美术馆的白盒子系统。这似乎让这家平台驶进了一个看起来更为学术的空间中，并将那些被多年来农展馆经历所拉扯远的思绪重新回归到这一主办方所言的核心定位中：这是一场青年艺术的展览，而不是博览会。

▲ 展览现场

从内而言，这是一种对惯性的自我切割；而从外在现实角度而言，美术馆的性质也有所限制了其售卖的特性，以及其它层面，例如对空间的使用、项目的布置和门票的设定——在本次青年艺术100上，公众并不会看到以往代表作品已经售卖的“小红点”，以及上届被大加赞扬的各式各样有趣的单元和项目。换句话说，此次试水美术馆，青年艺术100在主场馆中割舍掉了其使艺术与大众同乐的部分，而是绷起了脸，完完全全成为了艺术圈内的展示场与社交场，将那些更加“接地气”的部分分散到它处。而在这里，“不需要考虑市场，不需要考虑观众的接受度”（今日美术馆馆长高鹏）。其较为直白的特征是不需要依赖观众入场参观的票价来平衡成本，而与这个“以美术馆标准定价、比往年下降不少”的20元票价场馆相邻的，则是票价150元的今日未来展。

▲ 今日美术馆副馆长燕晏致辞

▲ 北京市文化局副局长关宇致辞

▲ 青年艺术100终身评委冯博一致辞

▲ 本届 “莱俪青年艺术奖”得主发言

▲ 往届艺术家代表冯一尘发言

▲ 青年艺术100创始人赵力致辞

▲ 青年艺术100总监彭玮致辞

当然，这种试图更为严肃的变化彰显了青年艺术100的文化野心——“第七年了，我们想要说些什么，发出一些声音”，彭玮在接受“凤凰艺术”专访时如此说到。本届青年艺术100共呈现了119名青年艺术家的作品，其中100名是首次进入这一平台，而另外19名则是这一平台在过往6年中挑选、培养及积累出的部分艺术家。这些新入选的青年艺术家的出生年份被限制在1980年以后，换言之，他们都是37岁以下的艺术家。这其中也不乏在新一代中较有名气的艺术家：比如刘娃，亦或是葛语路——后者因为近日风波不得不避开风头，声称外出学习，不愿或无法出现在这个就在其“葛语路”隔壁的美术馆中。

▲ 刘娃-《自拍系列-粉刺》-45×45×8cm-综合材料-2017

▲ 葛语路，东湖站，2015

而在另一方面，这两位颇有名气的年轻人也算是今日美术馆2号馆中仅有的几位对社会、网络或宏观议题有所回应的艺术家，而其他艺术家则大多关注、表现和描绘其自身的私人生活与私人情感。在不进行价值判断的前提下，这也多少反映出一部分青年艺术家的一种集体面貌。他们与隔壁3号馆的“前辈”——或许不能称为“标杆”的19位“名泰系”艺术家们相比，明显产生了一种分别，这种分别既是技法上的差距，也从作品所暗示的艺术家阅历与年龄上有所体现。当然，这种差别也可以被看作是一种上升空间的证明——谁还没有青涩年轻过的时候？但在另一方面，其青涩下仍然需要向观者提供另一种证明——在青年艺术100评委会的眼中，便是其作品在不苛求完美前提下的一个个“闪光点”与“特质”。

▲ “莱俪青年艺术奖”奖项（LALIQUE Nova Art Prize）缘起于2014年，是“青年艺术100”与在艺术收藏界有着“光之雕塑家”美誉的品牌LALIQUE法国莱俪的奖项合作

▲ 2014年起，由“青年艺术100”推荐优秀的中国青年艺术家参加拉古纳艺术奖项角逐，经过组委会各位评审的鉴定筛选，决赛入围者将编入年度拉古纳艺术奖画册，并参与奖项在威尼斯军械库的年度群展

于是，如何平衡闪光点及其一切负面因素是艺术家、评委以及批评家们需要严肃考虑的问题。3号场19位中的艺术家王恩来在站台中国的争议风波刚刚过去，前几日又有一位自称“年年落选”的年轻女孩在微信公众号上发文质疑本次入选的艺术家“富有策略，卖弄空洞的哲学思想”，再加上近日风风火火的“葛语路”事件，如今的青年艺术家们似乎更加容易沾惹类似“是非”；或是说，由于网络及自媒体的越发壮大，年轻人在艺术界及社会圈中所面临的诱惑、挑战、迷惘与争议也愈来愈多。青年艺术100所言的信条“唯一不变的就是一直在变”同样也是如今世界最为明显的时代特征，在这种纷杂的背景下，无论是对于创作者、批评家还是藏家推手，“个人野心”、“文化积淀”、“创作热情”以及“偶然性”都是决定着青年艺术家能否“成功”或“成熟”的决定性因素；而对于这个专攻青年艺术家的平台来说，种种阻碍同样存在：“做青年艺术的风险、筹集资金的困难、寻找场地的艰辛、被人误解的痛苦……”而不断跨越障碍，亦或是思考如何跨越，当然也是不断“破局”的过程。

▲ 王恩来-《钢尺，G字夹与吧凳》-118×118×174cm-装置-2017

▲ 一位名叫“石梓含”的年轻女艺术家公众号“控诉”截图

在青年艺术100七年的发展中，从一开始的散乱与籍籍无名，到跨越出狭窄的艺术本体与艺术圈，再到终于“了却一桩心愿”地回归美术馆与艺术本体，“造局”与“破局”始终相伴而行。而当如今似乎是想要获得某种证明一般踏进美术馆空间时，虽然必定会有所舍弃，但也代表着其自身的诉求与自信。但在另一方面，破局往往意味着陷入另一场自我制造或既有存在的“局势”，其带来的疑问是：如何通过作品的选择与展示，使其超出“美术馆感觉”，而真正地成为“美术馆展览”？

在“青年艺术100”的调查中，大概毕业三到五年还在创作艺术的艺术家会趋于艺术追求和自身的稳定状态；而对于一家机构来说，七年时间说长也长、说短也短，呈现的艺术家们会越来越年轻；在某种意义上，平台却必定会愈加成熟——或是就展览而言，仍然年复一年地展出如此多的年轻艺术家，就是其最大的成长。而在如今的数字化生存时代，人们往往沉迷于碎片的表象、或是表象的碎片，单独的作品与事件足以让观者对当事人刻下定义。标签，或是所谓“人设”，在不动声色间为每个人与机构披上了一层外衣。在青年艺术100创始人赵力看来，这里的艺术家们所批的这一层外衣跨越了一切过往有关地籍、学校或专业的限制，而被统称为——从青年艺术100走出来的。而如何让这层外衣更加光鲜，则是靠机构、评委与所选艺术家的共同努力。在未来，青年艺术100所举办的“全球艺术漂流计划”与“美术馆观察计划”或许会帮助几者更好发展。

▲ 展览现场

人的细胞平均七年会完成一次整体的新陈代谢，而1955年的电影《七年之痒》是性感女星玛丽莲梦露的又一场成就，也让“七年之痒”具有了超越电影本身的意义。对于青年艺术100的第七年来说，也许美术馆的白盒子使得展览面貌看上去似乎变得完整，或是更趋近于一场“展览”，但付出的代价却是消磨了艺术家或观者的某种激情与趣味。而无论怎样，道阻且长，就像青年艺术100终身评委冯博一在开幕式上所说的，平台怎样发展，而艺术家又怎样通过这个平台持续发展下去，这个问题始终需要被思考。

七年了，且行且珍惜。

3号馆展厅部分作品