刘欢在对外经贸大学主讲西方音乐史，教书已近30年。一到他的课，除了本班级的学生以外，其他班级慕名而来的学生都会站满教室的走廊。他讲课从来不看教材，内容都记在心里，人名、生卒年、曲名工工整整一黑板写上去，故事信手拈来一个个讲下来，内容丰富而有条不紊。上课也从来不用PPT ，都是自己写板书，字写得非常工整漂亮。听他的课是一种享受，所以学生们愿意站着听课。

　　刘欢开课的第一个问题很简单：音乐是什么？这个问题把大家问住了。

　　一位前来蹭课的研究生说，本科时也有类似的艺术欣赏课，但是老师从没问过这样的问题，就只是讲些书本知识。但就是这个最简单的问题，他真的不知道怎么回答。

　　音乐是交响曲？协奏曲？歌剧？还是刘欢老师唱的歌？刘老师给了大家一个“标准”答案，音乐是“以一系列有固定音高的乐音按一定规律组合起来表达人类感情的一门艺术”。他一边说着，一边神色诡秘地在黑板上写下七个音符，擦去若干，再按原顺序唱出来——于是奇迹发生了——那俨然是一支带有浓郁日本民族风格的曲调！当时，满座同学无不伸颈，侧目，微笑，默叹，以为妙绝。

　　据说，刘老师很低调，每次上课都带着那顶黑色的帽子。作为明星，他衣服朴素，样式无奇。作为老师，他的道具很轻便也很个性。上课风格也一脉相承，但决不属于幽默类型，不会刻意讲笑话取悦大家，而是直入主题。

　　他的学生说，老师也很守时，每次都会提前到教室。第一节课由于蹭课同学很多，负责维持秩序的老师在门口核实选课学生身份弄了好久，耽误了上课时间。在等待的这段时间里，刘欢老师就和其他老师一样，在讲台上静静地站着等，偶尔踱个步，或者抬头望望门口再低头看看表。

　　刘欢的教案中几乎囊括了西方音乐史方面的所有知识点，如此大的信息量，刘老师却以行云流水般的气势一气呵成，讲起来滔滔不绝，连贯而流畅，在备课方面下了一很大番功夫。他还会多种语言，人名、曲名都用中西双语念出来，有的曲段索性拿西文现场唱出来。这显然和他的学院背景分不开。

　　在刘欢的讲课中，还经常穿插一些流派、地点和关键词的外语单词，有时是英语；有时是法语；有时是德语；有时也可能是意大利语。他对外语的熟捻让在座的学生们啧啧赞叹，而刘欢却谦虚地称：“我是国际关系学院法国语言文学系毕业的，英语也能掌握，其他语言主要是针对提到的一些名词，并不能称之为会。”

　　有一天讲的是贝多芬的音乐之路，谁知刘欢从贝多芬开始讲到了路易十六、革命者被杀死在浴缸里，讲得声情并茂，同学们也听得津津有味。这时有学生突然反应过来，“质问”刘欢老师：“刘老师跑题了吧？”没想到刘欢一句“这就是贝多芬生活的动荡的年代背景，他的音乐就是法国启蒙史”，同学们明白过来，会心一笑。

　　听过他课的学生说，刘欢老师没有架子，遇到问题也尽量自己解决。有一次课堂上，喇叭呲牙咧嘴地叫着，课没法继续下去。他皱了皱眉头，边说着“谁能找根杆子把高墙上那个连着麦克的喇叭拨一下……”看到墙角处恰好有根竹竿，他利索地将喇叭只拨转一点角度，就万事OK了。那节课他正好提到音乐家亨德尔的父亲是理发师兼外科医生，他便有些自我调侃地说，“我嘛，是老师兼电工！”

　　有时候6点开课，刘欢老师上得讲台，见教室的四块黑板皆有板书，于是拿起黑板擦就擦黑板，一块，两块，三块，一直擦到第四块的时候，坐在我们身边的女生轻呼一声：哇，好伟大的老师哦，给点掌声吧！在课堂上，学生看着老师擦黑板，还真是个新鲜事儿。　

　　在介绍了本学期的课程安排之后，刘欢老师的开场白：“先自我介绍一下，（右手放左胸口——）我叫刘欢”。众笑。据说上学期他的开场白还多了一句“希望大家不要叫我唱歌”。瞬间师生距离就拉近了。

　　讲课内容很系统很专业，先划分大时代，再讲各时代的音乐风格及代表人物，偶尔穿插音乐家们的逸闻趣事，再偶尔在语言上幽默一下，譬如讲到某法国作曲家唱歌剧也超级好的时候，沉吟了一句“法国好声音！”，博得大家一笑。

　　幽默并不是口无遮拦，有的老师会因为讲话不过脑子而产生口误，这种口误老师自己没发觉，但听众难免不会被误导。而刘欢没从来有，没有口误、一字一句准确无误地表达他的想法。

　　刘欢鼓励学生们上课积极思考，下课也还会像普通师生一样探讨交流。“学生们思维敏捷，课堂气氛很活跃。”刘欢说90后的大学生常会带给他惊喜：“他们会在自己感兴趣的问题上进行很深入的研究，有时候问的问题出乎我的意料。”他很欣赏学生的这种品质，活跃的思维和深入钻研的精神让他印象深刻，他表示教授《西方音乐史》于自己来说与其说是单方向的教学，不如说是一个教学相长的过程。

　　如果不看刘欢的光环，如果暂且不谈刘欢之前的成就，刘欢对于古典音乐的挚爱也让人印象深刻。

　　“中国好声音”中有这样的一幕，刘欢给媒体评审团鞠躬，恳请他们多关注民族音乐，多关注不同类型的音乐，刘欢老师是带着音乐教育的使命感的。平时讲课，每每讲到那些伟大的音乐家，那些历史上才华横溢的人物，刘欢说到动情之处，常常湿红了眼眶，他用饱含深情的声音告诉学生们：音乐里蕴含着的最纯粹的美是跨越时空，跨越种族，永恒存在的。

　　也正因为这份热爱和激情，刘欢才一直没有辞去学校的工作，坚持了20多年，和年轻人们分享享纯粹的音乐之美带来的愉悦和享受。

　　刘欢描述莫扎特出殡时的情景令人难忘。他几乎一字一顿，怀着悲悯，扼腕的深挚带我们回到那个冰凉的雨天：

　　“下葬那天，雨很大，打算送他到墓地的朋友走到城门就只好回家了。他的棺木是市政当局给的。除了他的小杂种狗，没有人送他到墓地。

　　“后来，没有人找到莫扎特是葬在什么地方了。”

　　学生们同样心潮难平，眼里开始涌出泪水，不知是感叹那样的才情本不应属于那样的时代，还是为眼前这位感性而另类的老师动容。坐我们身边的同学说，“听课前后对他的感觉是绝对不一样的。以前只知道‘刘欢歌好听，脸震撼’，而面对面之后，你绝对会有全新的印象！”

　　刘欢很注意鼓励学生用自己的方式思考和感受音乐，不要人云亦云。他讲到贝多芬的《命运》交响曲时说，很多人将开头那段颇有力度的旋律理解为命运敲门，这种理解究竟是不是作者的初衷我们已不得而知。

　　另外，对一些没有含义的段子，人们往往冠之以深切的含义、高尚的头衔，诸如“诗歌音乐”之类。好像音乐就要像诗歌，好像作品只有经过“加工”才更具生命力。事实上，这些都不重要，重要的是音乐作为一种灵动的艺术，需要人们通过自己的阅历和思考去感悟。牵强附会、亦步亦趋都是不必要的。

　　对于像欢哥这种在某种领域的“牛咖”来说，满腹经纶、引经据典、出口成章，可以说是本份，但最让人敬佩的是，在教书育人的课堂上，他对自己永远保持高度的约束。

　　据他的学生说，他的课上，他不愿意提及自己的身份，不刻意提到自己的成就，不强调自己经历多么与众不同。而是把更多的精力放在了引导学生独立思考、开阔视野、学会判断等。

　　当你问他，在课堂上和别的老师有什么区别时，刘欢干脆地说：“没有什么不同，站在讲台上我就是老师，外面的一切事情和我无关。”

来源《教育思想网》