所有人都惊叹于一代性感天后实现了“嫁给初恋”的浪漫，而忽视了从17岁到41岁间莫文蔚经历的一切。她也只是依旧很理智地回应说：“放在20年前，这段婚姻就没办法。”

大家以为，婚后定居到了英国的莫文蔚将会淡出娱乐圈。她却突然带着新专辑《不散，不见》回来，并且跟歌迷承诺，只要条件允许，她永远不会停止创作。

婚后的莫文蔚对人生有了更多的理解，《不散，不见》一改传统“莫氏情歌”的风格，主题落到寻找自我上。

因为父亲的过世、莫文蔚对生离死别有了新感受。人们常说“不见不散”，但对莫文蔚而言，人生是不断的再见，不断的道别再不断的重逢，“不散”是看“不见”的。李焯雄抓住了莫文蔚想要传递的想法，与莫文蔚多番探讨后创作了这首《不散，不见》。

MV以象征逝去与重逢的静物意象作为开场，借由未能及时道别的丧亲女子，分段带出不同种类的人生离散情境，末了以老父期待的告别作收，最后短接各段角色离散前的美好回忆。莫文蔚为纪念逝去的父亲，以白纱出境。虽然莫文蔚的画面不多，但很到位，整体情绪氛围强烈，令人感动。

“所有的离别，都是为了再见。”常石磊与李焯雄随之概念共同打造了一首非常精湛的作品，只有钢琴的编曲，加上内敛的演绎，我们在一个自以为平和的频率里，竟然感觉到被挑拨的思念。如此深刻。

常石磊为莫文蔚的这张专辑献上了多首佳作，包括《一切安好》、《哪怕》以及同名主打《不散，不见》。专辑的歌曲都在跟时间致敬。像《时间里的飞人》，歌曲吧时光刻画得好深刻，编织了一个抽象的夜间旅途，回头看看那人生如何慢慢离开自己，而我们总是来不及道别人生。

电台首播的吴青峰词曲创作的《看看》真是震撼之作，但说不出它到底哪里特别了，到底什么吸引的，只觉得这首歌的灵魂完整得无法割切，所以一旦Play了就无法停下来，直到最后一秒的静止。前半段是没有风浪的温柔倾诉，后半段却是百老汇式的浩瀚歌唱，好喜欢这个戏剧性的反差，莫文蔚的诠释一气呵成，在每句歌词上勾出不同的情绪起伏，没有一定的功力无法做到。

《老掉牙》亦细腻地描述了时间的燃烧与熄灭，对于逝去的感情，事过境迁的感慨。

《摇篮曲》淡淡的优美旋律，果然有李剑青的气味儿。歌如其名，灵魂放空，在残酷的现实中为自己哼唱一首摇篮曲，挣点美好。

《境外》一开始以吉他伴奏为主，单一的带出了孤寂的感受，而在高潮部分不断饱满的编曲却又让歌曲的基调发生了转变。

《不散，不见》无论是概念、词曲、编曲和演绎都拥有相当高水平的表现，诉说的不只是莫文蔚的音乐理念以及对于人生的独到见解，我们甚至可以透过她看世界的镜头，去探索那些我们不曾到达的角度，从而产生一种新的生活艺术。就以这点来说，莫文蔚这个名字超越了歌手身份；她是个知性、自由、且拥有智慧的艺术家，我们依附在她的思想感情去寻找一个出口。

听完莫文蔚，我们彷佛一夜长大。从前，我们不见不散；现在，我们不散不见；时间终究会让我们走在一起。