作者 / 张一瓜
“是我们这代人毁了香港电影。”经历并创造过香港电影黄金时代的梁家辉说。
“香港电影已死”这句话在坊间流传多年，对或不对见仁见智。只不过，近来接连传出众多香港经典IP将会重启，由王晶担任编剧翻拍周星驰的经典之作《唐伯虎点秋香》已经在优酷独家上映，当前豆瓣评分仅为2.8分，而经典电视剧《寻秦记》也将被翻拍成电影并由原班人马演绎，据香港电影吧透露该片预计在今年三月底开拍。
众多经典电视剧在今年翻拍，电影也不例外。今年预计上映的《蓝色生死恋》翻拍自同名剧版，除此之外其他翻拍片也将陆续登陆国内大银幕，2019年注定将是华语翻拍片有意思的一年。那么，观众们究竟会买账吗？或许这几年试水的几部翻拍影片已经提前公布了答案。
国产翻拍片这几年到底经历了什么？
提到翻拍片，当今的观众大多会眉头一皱。似乎翻拍片已经成为了烂片的代名词。
的确，从张艺谋的《三枪拍案惊奇》（翻拍自科恩兄弟的《血迷宫》）到与剧同名的影片《爱情公寓》，翻拍的影片市场反响大多不太理想，可是翻拍影片走向堕落之路也是有迹可循的。
2015年，由杨子珊主演的《重返20岁》和杨幂、鹿晗主演的《我是证人》两部中韩合拍片大获成功，分别揽获3.65亿元和2.15亿元票房。其中《我是证人》翻拍自由同一导演安向勋执导的韩国影片《盲证》，而《重返20岁》则是和韩国影片《奇怪的她》共用一个剧本拍摄出来的作品。由于《奇怪的她》先于《重返20岁》上映，导致大家一直认为《重返20岁》翻拍自《奇怪的她》，这一误导也让众多片方看到了翻拍片的市场，纷纷加入这一行列。
《我是证人》和《重返20岁》两部影片的确以内容取胜，题材出新，让观众眼前一亮。这样的翻拍片丰富了当时的电影市场。
然而，到了2016年，《我最好朋友的婚礼》《在世界中心呼唤爱》《外公芳龄38 》等众多翻拍片进入大众视野，豆瓣评分却皆在及格分以下，与原作相比不仅没有任何突破，还被原作拍在沙滩上，观众用脚投票拒绝为其买单。
与上文所提的几部影片不同的是，市场上另一类风行的翻拍片主打的则是情怀牌，像由吴宇森执导、张涵予、福山雅治参演的《追捕》是致敬佐藤纯弥执导、高仓健、原田芳雄主演的同名影片，而丁晟 导演的《英雄本色2018》则是致敬吴宇森的经典之作《英雄本色》。奈何这几部主打情怀牌的翻拍片无论是票房还是口碑都不尽人意。
如果说《英雄本色》《追捕》这些不及格的翻拍片其原作皆为经典；《我最好朋友的婚礼》《在世界中心呼唤爱》的原作也各有千秋，拥有众多拥趸者，这些影片也算有翻拍的价值。那么像《新娘大作战》之类的影片，其原作《结婚大作战》在上映时就备受争议，逻辑不通，国内还要进行翻拍，实在令人匪夷所思。
这几年很多人购买原版IP，然后全面孵化，先拍成剧版试水，然后拍成电影骗钱。
如今那些经典电视剧也没有躲过翻拍成电影的命运，它们被压榨现有的剩余价值，尽可能全方位变现，作品质量却毫无保障，这几乎已经成为国产翻拍片的特性。当翻拍影片已经毫无底线，翻拍片怎么可能还会让观众信赖？
翻拍片不可怕，
就怕翻拍片无变化
有时候推陈出新，要比重新创造还要艰难。
纵观近年来国产翻拍片，票房、口碑获得双丰收的影片寥寥无几，《我是证人》（豆瓣评分6.1）、《十二公民》（豆瓣评分8.3）、《嫌疑人X的献身》（豆瓣评分6.3）算是上品，但是除了《十二公民》外，其他几部翻拍片的豆瓣评分也仅仅保持在6分以上，6.5分以下，与原作相比相差甚远。
国产翻拍片的毛病在于照本宣科，拿来主义，即使进行本土化的再创造也大多流于表面。有的国产翻拍片完全是文化转码，像克隆一样把文本复制过来，连台词都想一字不差的保留，这样的翻拍片怎么可能会好看呢？
拍sir曾经评估过一个大导演妻子改编的剧本，看过之后发现剧本和原作没有任何出入，唯一的差别大概就是把原本是韩文的电影变成了中文版的剧本吧。这样完全没有创造力的翻拍影片翻拍出来之后又有何意义呢？
有时候，没有变化的翻拍片比翻拍成烂片还可怕。因为没有变化，就意味着没有思考，没有进步，更重要的是没有创作者的灵魂。
姜文曾经说致敬的人拍不出好电影，所以他的影片都是给人致歉的。
创作翻拍片其实就是一场大型致敬原作的行为，翻拍片能够超越原作的凤毛菱角，将原作翻拍成灾难片的倒是数不胜数。所以按照概率来算，谁还能相信影版《寻秦记》这类翻拍片会好看呢？
翻拍影片是下下策，
并不值得鼓励
拍sir不反对翻拍片，毕竟大家对好的作品都有一种再创作的冲动，对不好的作品也有一种想要修补瑕疵追求完美的欲望，更重要的是这种投入小、产出快的行当是商人可以利用赚快钱的捷径。
但是，翻拍片一定要节制！
首先，对于创作者来说，翻拍别人的作品在一定程度上就意味着放弃了自己的原创能力。因此，翻拍别人作品一次两次可以当做练手，如果一味进行模仿、翻拍，谁还会相信你的创造力呢？像张艺谋导演，他也就因为在2008年全身心投入到奥运会开幕式筹备中，感觉耽误了老搭档张伟平赚钱，才出此下策，买了科恩兄弟的《血迷宫》进行翻拍。真正有追求的导演，不会成为翻拍影片的常驻嘉宾。
其次，当翻拍片大行其道的时候，它也意味着当下创作者创作能力的枯竭。更重要的是，当它形成一种市场风气，跟风者纷纷进入翻拍领域对资源来说是一种浪费，对后续进入市场的从业者来说也是一种错误引导。
再次，如果翻拍影片不断涌入市场，说明电影市场创新力不足，进入无限复制模式。对于追求新鲜感的观众来说难以满足他们追求新鲜刺激的需求，再加上翻拍片大多难以达到原作的高度，将最终导致观众审美疲惫，从而远离。
最后，当观众不再为影片买单，受伤害的则是整个行业。
当然，整个市场应该有翻拍片的立锥之地，但是一定要有一个度。当片方准备翻拍某部影片时，一定问自己，这样的翻拍片是否适合当前市场的需求，自己的团队又能否推陈出新，如果没有想清楚就进入翻拍片市场，可能后果只是造成资源的浪费，然后春去无痕。
2019年，希望翻拍片少而精，原创多而美。
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