感动常在，只是感动的方式和受众变了。

郭敬明作为一个作家，算是一个理想主义者过渡为现实主义者之后沦为庸俗的典范。

他早年的作品，带着一种淡淡的忧伤。类似欧美的青春电影，画风的美好无法掩盖血淋淋的残酷。在阴霾笼罩的氛围之下，无论是校园排挤的人际关系，还是家庭中的冷暴力，在绝望的夹缝中衍生出的理想主义是郭敬明早期小说中最为常见的意象。

这种理想主义到最后往往以悲剧收场，对美好和纯真的幻想与期待最终也会败给现实，而这种悲剧色彩也迎合了当年读者群的心理，甚至是造就了当年青春小说的一股潮流。

在这之后，郭小四进城了，进入了他梦寐以求的大上海。从作家成长的角度来看，这种阶段性的剧变必然会让郭敬明面领着转型的问题。

当然，这个时候的郭敬明还是很年轻的，从大学肄业不过是20左右，写青少年受众的老本行自然还是可以撑上几年，但是离开了四川老家，那个宁静的可以让他在互联网上安静发掘自己内心深处的灵感，敲着键盘让一个个动人的字符从指间流淌出来的环境不复存在了，取而代之的，是繁华而喧闹的上海滩的花花世界。

于是，即便是吃老本，郭敬明也陷入了创作上的俗套，在技巧上毫无创新，在故事情节的设置上也日趋狗血。

那段时间郭敬明的小说，就仿佛是一篇篇按照高分模板套作的高考作文，从流水线上一部部粉墨登场。

这并不能怪郭敬明，一个作家创作上的问题，往往和创作无关，而是和他的心境有关。这个时候的郭敬明，早已不是第四维或者萌芽时期的郭敬明了，在转型的踟躇阶段，自然无心再用灵魂写作。

终于，《小时代》的横空出世，宣示了他的转型完成。

于是，我们看到了《小时代1.0》的“惊艳”开篇：

翻开最新一期的《人物与时代》，封面的选题是《上海与香港，谁是未来的经济中心》——北京早就被甩出去两百米的距离了，更不要说经济疯狂衰败的台北。香港依旧维持着暂时优雅地优先,但身后追赶的,是一头核能动力般的机器巨兽,他的燃料是人们的灵魂,他的名字就叫做上海。

其实这段话昭示了是郭敬明蜕变的根源，也像受众谈成了自己破蛹而出之后的三观。

而此时他曾经的受众们，也早已中学的中二少年们成长为了大学毕业生，甚至踏入社会，渐渐品尝到现实的残酷，所以他的转变也可谓应景。

某种意义上说，郭敬明是一个精神牧师，在不同的阶段用不同的教义来指引他的受众。

中二时期，大家的生活主题就是高压的学校，令人窒息的原生家庭氛围，最为稀缺的是美好的初恋，纯粹的友情。

郭敬明用文字给你塑造了一座座“幻城”，十三四岁到十六七岁，多少青春期的少男少女们沉醉其中。

中二期过后，从大学的毕业季到踏入社会的阶段。中学时代的稀缺资源在大学阶段早已被贬值为一种唾手可得的廉价货。此时，物质、现实的利益、社会阶层的获取才成为大家追逐的目标。

讽刺的是，曾经和大部分读者身份相似的郭敬明，一个敏感而怯懦的少年，在短短的几年时间内完成了普通人一辈子也无法企及的原始积累。坐拥名利场的繁华之后，开始居高临下地作为一个造梦者吹起了比以往更加绚烂的肥皂泡。

裹挟着各种名牌和小布尔乔亚情怀的文字，结合着更加浮躁的影视行业，联袂向受众展示着现代消费主义的价值观和理想人生的标准。

你可以嘲笑郭敬明的《小时代》看得你尴尬症都犯了，一个个如同扩写造句似的篇章，夹带着各种品牌和小资装逼格调的修饰语，就构成了这样一本神作。

但是你不得不承认，郭敬明一直站在这个时代潮流的前线，与这个国家一大部分的年轻人的三观深深契合，他既迎合，又推波助澜，他是当之无愧的造梦者。

从曾经的「我倒，你也网上冲浪啊」「你是GG还是MM」的00年代，到各种所谓中产阶级消费升级、精致生活、品味提升泛滥的今天，郭敬明从相对小众的文学领域扩展到如今更为广阔的文化娱乐王国，这样的成功只能说明一点：那个曾经给我们带来无限感动的郭敬明并没有远去，只是他对你的感动不再是直接作用于你，而是通过一种系统的力量，和多米诺骨牌现象的传递，间接地作用于你。

当你在上海的地铁上，用分期贷款买来的爱疯叉的计算器计算着自己付完这个月的房租交完之后，还需要再攒多少钱才可以买一个Gucci的包包，一边地刷新着SCARLET ROUGE的色号有没有断货时，你不会意识到自己为什么会有这样的焦虑。

而当网上的庸众们拿他的生理缺陷，抄袭丑闻和八卦负面在微博评论区像暴雨一样袭来的时候，他淡然地合上了绣着个人Logo的爱马仕鳄鱼皮定制款的iPhoneX手机套，转身从套房的冰柜里拿出了那瓶温度暂时维持在4℃的荷兰气泡水，倒进了前两天托助理在维也纳带来的价值3000欧元的玻璃杯中。

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