日本的纯爱电影有着独树一帜的风格特点，有时候故事本身可能反而退居其次，依靠着镜头语言、干净的画面和应景的配乐烘托，挖掘出日式情怀里关于爱和希望的永恒话题。

因为要做这一期纯爱电影合集，大量重温了很多经典影片，时间跨度长达25年，这个时间段甚至是要长过很多读者的年纪的。

这些影片中不乏大师之作，也涵盖了很多口碑经典，当然，也有很多影片从一开始就不乏关于好与不好的争议之声。不过，但凡一部影片，抛开专业的评判，剩下的多半都是咱们吃瓜群众的意淫罢了。我们凭借着个人的口味在一部电影里寻找共鸣，可能被戳中了心事，也可能刚好被捉住了痛脚，相形之下，喜欢还是不喜欢，大可以有理由保持这份态度。但对于影片本身，对于付出过努力的人和时间，我们还是应该秉持着基本的尊重。

提起日本的纯爱电影，最为大家熟悉的恐怕要算是《情书》了。第一次看《情书》还是大学，记忆最深刻的画面是雪，是白色窗帘下那个好看的少年的侧颜。除此之外，最伤感的是学校图书馆的白色窗帘还在，那个少年却不在了。

而今这个年纪再看《情书》，看到的却是两个同样可爱的女孩子，一个终于学会了放下与接纳，一个终于将回忆缺失的一角补齐……

《情书》还是那部情书。只是我们自己，已经走得很远了。

希望泥萌在这二十部电影里，能够遇见过去的自己，顺便，好好的打个招呼。

最后想说。愿我们爱着，也被爱。

男藤井念着女藤井树，博子念着男藤井树。女藤井树需要的是回忆，而对博子来说，她需要的却是忘记。因为无法忘怀，她会选择向天国投递情书；因为在意，她会嫉妒男友把自己当成另一个人的影子；因为难以忘情，她始终不能接受另一个好友的爱。

但是所有这些，即使藤井树回忆起了那美好时光中藏着的深沉感情，即使博子忘记了短暂时光中的一个影子，有一个悲伤的事实在电影开始时就存在，男主角已然遇难离去。

岩井俊二无疑是唯美的，即使他能够用《莉莉周》来撕裂青春的痴狂，但是他的《情书》始终以纯净的姿态，凝固在白色的世界。

背景的音乐除了一首松田圣子的日文歌，贯穿其中的始终是一个片断一个片断的钢琴曲，修葺着如飞雪和樱花般意象的伤感。直至谢幕，眼睛和耳朵都会轻轻地生疼。然后回忆起来，只有那个午后的图书馆，男孩在窗边看书，女孩在忙碌着整理书目，外面是明朗的好天气。风将白色的窗帘吹得飘起来，在男孩年轻的面庞前飞舞。多年以后，男孩已不在人世，图书馆里依旧阳光明媚，白色的窗帘依旧在风中飞舞。

画面上的色彩饱和度是很不错的，电影里的每个画面都很清晰，颜色处理的色泽鲜明，一点也不灰暗或者含糊。黄色的帽子，绿色的树木与青色的湖水，纯白的裙摆，红色的雨伞，整个屋子里物件黄色的色调……一切事物的本色被准确的而有韵味地还原出来，那些明亮的光线与色泽酽酽铺就开来，使得整个故事感觉意外的真切。

故事里的景色很迷人。道边苍翠的树木，阴翳的树林，美丽的湖水，那个家几乎处于一个世外桃源之中，格外引人入胜。山岚氤氲，雨季的这个奇迹也就在这么一个美景中发生了。故事里还有一幕是在阳光下的一片向日葵花田里的，阳光下金黄的朵朵，成片点缀，格外的温暖。但是故事最后森林的小屋前那片向日葵盛开的时候，却是灿烂地让人心酸。

故事好像是一些些的细节纠缠着过来的，把那些数不尽道不明的味道都用现在的境况，过往的追忆两个线索给串连起来，一点一点的写出最后的真实来。

煎蛋、咖喱饭，信守了十二年的承诺的蛋糕店，满院的向日葵，属于照片的温馨一角……一点一滴的，把过往与将来默然地联系起来了。

一个个增多的倒挂的晴天娃娃，反反复复出现的那个锈迹斑斑写着“5”铁门，他年轻时不停的奔跑，寻觅祈求幸福的四叶草——所有的细节，反反复复地指向同一个方向：雨季的奇迹。三个人在树林里黑色的拱门里牵手前行，那个凝固了的瞬间。很温暖。

北野武说过一句话“我从不曾动念走入海里，我从不浸入海中。”他对海有种敬畏，而此片可能是他精神上的一种宣泄吧。

等待海浪的时间里，除了浪声什么都不会听到，当然还是我们自己，无声的恋人将衣服翻叠整齐，等待、注视着水中的人，然后一直那么姗姗的笑，无声的冲击下，嘴角和眼中无尽迸发的感情湿滑无垢。在家里只有填表的一幕，更看不见和衣而睡的榻榻米，看不见接吻，牵手，委婉的东方美学和感情表达，含蓄以及真切。久石让的音乐更服贴着海浪的起伏，缓缓的充满激动。

那年夏天，宁静的海。

恰如其名，影片及其光影、意义之类都是亦真亦幻的虚像，亦或是过往时光的安宁静谧。面对如此的梦境，自己只愿踏入，不曾想离去。此时，电影音乐为流连忘返的我们播种下自由与永恒，将心生的力量永远延续。

岩井俊二和许多大师级的导演一样，喜欢在影片中穿插自己拍的仿旧黑白片。上次看卡纳莫多瓦的《对她说》，对影片本身感觉一般，但是对其中导演自拍的默片评价却十分喜欢。片头字幕看到有江口洋介的名字，知道并非男主角（因为丰川悦司为导演得意人，出现了他别人至多只能做抢戏男配角），但他出现在这部导演自拍的老电影里实在让人没有想到，江户时代的造型依然不掩盖他的光芒。一直以为江口洋介是日剧鼎盛时代的一座高峰，他身上没有任何大和民族男子惯见的矮小平庸，高大，清俊，潇洒挺拔。十分难得。

人生若只如初见,何事秋风悲画扇?等闲变却故人心,却道故人心易变。我说，人生若只如初见，相看执手却枉然。又哪来那么多的辛酸过往，爱恨情仇。“四月”便恰如人生初见，带着虚幻的美好，梦呓般甜蜜。但是四月总会过去，哪怕收稍上美好的暗示，也及不上磨人的时间。我们只能在一天中不到二十分之一的时间里，邂逅榆野卯月，和她的悲欢离合，其余光阴，各人喜怒哀乐照常增减，各不相干。

这是一部无可奈何花落去的电影，青春，无论是还在手上的，紧抓不放的，悄无声息的，斯人已逝的，都是不可留不可求不可追。因为脆弱才梦幻，因为短暂才绚烂，因为不置可否才更令人牵肠挂肚。

人生若只如初见，暮春繁花巧嫣然。最是东风舒偕时，霎那芳菲流云散。

关于这部电影，就说到这里。

青春时期的爱情，没参杂任何的杂质，洁白的一如白纸，但是正应了年时少的悸动，因此那个时候的爱情总期盼来得美满一点，热烈一点。在那个时候，爱人和被人爱或许都是莫大的幸福吧！

我们希望有人能握住我们自己的幸福，希望那个人能站在某个未知的角落里，等着我们靠近，等着我们自己身上的光，能照亮彼此，看见彼此内心的自己。可是由于羞涩，由于自卑，由于固执，由于其他的林林种种，我们也许没能最终抓住本该属于自己的幸福。

如果没有后来的些许交集，我们也许永远无法得知自己在别人心中究竟是占据了个怎样的地位。正因为如此，如果诚人没有见到静流的个人展上自己的照片，那些睡觉的自己，伸懒腰的自己，刷牙的自己，打瞌睡的自己，骑车的自己……他恐怕永远无法知道自己正是静流成长的动力，是她所有生活的全部。正是他，教会了她如何成长，正是他，教会了她如何去爱。

“人的一生就是在寻找那曾经失去的另一半，以求重新成为一个完整的人。” 

可惜世间总是存在着常人无法破除的规律，时间的流逝会渐渐洗刷你我在他人脑海中的残像。不过即使命运之轮的起点和终点正在一点点的接近，浩介和真绪，他们彼此的心里仍然会留有对方曾带来的余光。离别和忘却的伤感，似乎可以被未来再次重逢的期待所缓和，“那么我们要说好了，尽快的再找到彼此啊”。时间戛然而止，那个似有似无的名字在脑海中已经没了印象。生活归于平常，人群中迎面而来的你我，也不会记得是否彼此曾出现在各自的生活中。

只是当《Wouldn't it be nice》这首似曾相识的旋律响起时，仍在说着“我在等待 true love” 的浩介的心里，那残存的光不知怎的，就唤起了眼中的泪水，而那手上的疤痕，仍在提醒着我们，浩介和真绪他俩的故事虽然是有着开始，却还未结束。

我叫雨音薰，今年十六岁，没有男朋友，喜欢音乐。
我叫藤代孝治，今年十八岁，没有女朋友，爱好是滑水，让我们交往吧。
……

这是一部关于青春、关于爱、关于音乐和生命的电影。
影片有个很灿烂名字《太阳之歌》，仿似光芒万丈，生活却只能是在月光里。她有一种稀少的皮肤癌，如果被紫外线照到，便可能会死去。于是，她昼伏夜出，颠倒日夜。四点钟之后，她只能呆在家里，窗户被不透光的窗帘遮严，或者睡眠。夜晚来临之后，她便提着吉他出去，她步行，穿过无人的空巷，在空旷的广场，点上蜡烛，席地而地，开始歌唱，那些都是她自己的歌，一点点心里的小美好、小憧憬、小愿望，还有——那个他。

寻找幸福与爱，寻找人生存在的目的。一个恒久不变的题材，就像《美丽人生》中的杏子，就像《一公升的眼泪》中的亚也。在生命中寻找一个成就自我的亮点，就算折断的翅膀也在所不惜，因为付出过，所以无怨无悔。活着，就是为了能够认识你，所以我要和昨天说再见，改变从现在开始。

影片从一开始就弥漫着淡淡的岩井俊二的味道，倒叙加插叙的结构，让人很容易联想起《情书》和《四月物语》，当然，既然导演不是岩井俊二，还是有些小小的不一样，比如画面的处理没有岩井俊二来的唯美，比如镜头的剪辑感觉有些生涩，然而这些细节无妨谜底的最后揭晓。新锐导演熊泽尚人在这部影片的表现可圈可点，虽然整部电影怎么看怎么像模仿前辈作品的习作，却不乏一些颇有个性的神来之笔，尤其是那一幕用水中倒影表述两人携手看彩虹的场景令人突然眼前一亮。

有些时候，我们必然会失去一些最珍贵的东西，原因恰恰是我们不懂得珍惜。最美的感情，往往最容易消失，正是因为我们总要在失去后，才能看见一些事物的本质。不失去，就不会知道我们曾经拥有过什么；不失去，就不会知道这件事物原来这么重要。智也无目的地在感情世界中转了一圈，到最后，从这一身的空虚寂寞中能想起来的唯一的温暖，竟只是葵而已。这时他应该明白葵存在的意义了吧。

可惜，如果是Happy Ending的话，也太便宜智也了。那样的话，谁还会去珍惜？失去的东西只有失去了，才变得最有意义。至少，智也懂得了什么叫“爱”了。他会珍惜葵留给他的一切回忆。

其实，关于死亡的爱情故事，我们已经看过很多。这样的影片都无一例外地有人相爱，接着有人死去，最后有人回忆。按说这样的套路拍一遍两遍足以挖掘完所有的素材，但为什么以这样的故事为背景的电影、小说等等却能常拍常新，而且一出来就必然轰动畅销呢？究其原因还是抓住了人内心中最脆弱的东西。人非草木，孰能无情。面对最亲密爱人的死亡，不得不承认，所有的人，包括最冷酷绝情的人，在内心中，不会无动于衷。人类是最智慧的生命，正是因为这样的智慧，使得他们可以不同于动物，可以体会到酸甜苦辣。所以，人类常常都是烦恼的。而电影或者小说，正是把这些人类最常见的感情放大，通过影象和文字再现出来，让它们具有力量。

在影片的最后，行定勋为我们留下了一个光明的尾巴：朔太郎和律子带着亚纪的骨灰，一起来到澳大利亚，在岩石山上，他们把亚纪的骨灰迎风飘洒。摄影机开始围绕他们旋转，然后慢慢离开，越来越远，直到最后他们变成荧屏上两个白色的小点。这是电影中最美的时刻。

很典型的日系唯美小电影。孤单内向的凉,聋哑的慎也,两个毫无交集的人缺奇妙的开始了交谈,时间,距离都不是问题,只要想去说的时候,"电话"的那头都会有个人静静的听你诉说,仿佛已经认识很久很久的老朋友。

也许就像作者所说 “也许你受了许许多多的伤，也许你觉得自己非常寂寞，也许你没有可以信赖的朋友，也许你没有可以依靠的肩膀，在冰冷的令人忍不住哭泣的风里，也许你只能一个人孤独的行走。但是没关系，不用担心。无论怎样艰难，都会有一个小小的收音机陪在你身边，给你面对的勇气。” 

我们都需要这样的一个"录音机",她/他可能是你的老友,可能是你的爱人,也可能只是网络上认识的朋友⋯⋯但,那个人都是独一无二的。

有你,我不再孤单。

深秋的天是很高，很蓝，而云又压得很低，浮游着好像触手可及，树叶黄得也够格点缀这个莫奈的画一样的季节。

于是，岩井俊二可能觉得该有一个美美的故事配秋天这个自然神作。

作为一部纯爱片来讲，电影的几乎每帧画面都可以拿来做桌面。跟《情书》一样，这部片子的外景地选择了北海道的小樽市，感谢北川阿姨，我们又看见了绝美的蓝天、静谧的小城街景和讲述着一个故事一样静静地淌着的河流。在北川悦吏子和岩井俊二的电影哲学里，一定是美就要美得纯粹，美得让人透不过气。

17岁的初恋与其用“青涩”来形容倒不如用“透明”。小广与筱崎修高中毕业前的17岁爱情的全部都只是撒撒小娇，生生小气，打打小闹，他们的爱情就像过家家，却又那么认真——在成人世界了我想大概没这么认真、这么纯粹的爱情了。小广要爱则就是“只要靠近他半径二十五米之内，我就会晕乎乎的，简直像是出了毛病。”；小广要生气则马上作跳河状；小广要吃醋则看见筱崎修帮女老师修车都立马瘪嘴走人；小广要想念则不管筱崎修是否忙于看书都得给他打电话闲聊；小广要真正懂得了爱一个人则拉着筱崎修去求老师帮他去早稻田大学，哪怕离开她。

小广17岁的爱情是那么可爱，简直让人嫉妒。17岁就该是这样的。

蓝天，大海，白云，洁净的街道，绿地，这些元素就是构成日本纯爱电影的基础，当然还有一张俊朗少年的脸，不知为何，自从岩井俊二的《情书》之后，自那以后柏原崇那张略带忧郁却又青涩的脸就成为日后日本纯爱电影的刻模，纯爱的电影之中，少年的容颜就成为了一部电影基调，少年的容颜就如同蓝天白云下的海和天空，蓝蓝的，纯洁却又无法复制，或许人生最美好的时刻都是在那个时间，如同翻开的第一页，写下你人生最重要的开头，就定下了你一生的故事，如同黎明爱上舒淇，乐基儿，都是大嘴美女，可能于他而言，年少时他的扉页写下第一页的或许就是那位曾经大嘴的青葱少女，往后故事的那些人可能都是她的复制品。

记得有人说过爱情不过是电影和偶像剧的复制品，我不否认，因为就是现实太多的不可预知和意外，或许就是因为太多的不如意才令我们在电影这个平行的时空中找寻那一份不知现实是否存在属于我们自己的爱情，就如同我们年少时期那些曾经逝去的爱情，我们在不可知的未来，总会无可奈何失去属于我们的过去，而回忆属于过去，我们知道即使现实中无法得到，最起码在另一个世界，还是告诉我们应该相信爱情。

影片的结尾仿佛就是开头，一样的场景一样的台词，只是真白不一样的心情，似乎是看开。唯一一首带歌词的背景音乐，真的是好听好美。

这样的爱情，经过，留下最深的脚印。真白是勇敢的，她敢于表达自己内心的想法，想和油井去看日出，去东京，虽然从头到尾都没有说出喜欢或者爱，但是我相信，作为观者的我们肯定感受到了。当真白被哥哥带回来靠在妈妈肩上时，哭着说怎么才能成为正常人，那一刻我真的泪目，真白那种无力的感觉真的心疼。最后的送别，真白声嘶力竭地说拜拜，像是在和油井告别，更像是在和他无声地告白。真白说她会去立山看日出，为了看开，我想也是为了看一看喜欢的人曾经走过的地方吧。这样的喜欢，来过，经历过。感谢，感恩，很美好，值得回味与珍惜。

片子在一开始就交代给我们那个注定的不满结局，所以不会有半路被诊断出绝症的那种莫大的悲伤感，观众只是静静在等待那个时刻的到来，这种选择很冒险，因为接下来营造意外的惹人眼球的戏份就没有了，剩下的就看导演怎么驾驭影片了，新城毅彦不愧是纯爱剧的高手，一直在悲伤和温暖之间跳跃，眼看要激发泪腺的时候，却冷不丁给你一段温情脉脉，让你立马从满含热泪到会心一笑，不大悲也不大喜，就是这么节制的控制住你的感情和眼球，影片从小朋友开始又以小朋友结束，有一种呼应的熟悉感，也避免了落入纯爱剧的俗套，使人在暖意盎然的结尾中迎来动人的主题歌，平井坚的主题歌真的是非常贴切和朗朗上口，一般我很少能把片子结尾的音乐听完，这首歌却给人余味未尽的感觉，配合着逞和真由画面的推进真是再合适不过了。

冈田将生和井上真央的搭配出人意料的很般配，忽略井上真央演中学生有些显老的事实，还真是很舒服的感觉。

在我走后，希望你一定可以充满勇气的自己面对未来。

在你走后，我会笑着迎接你不在的世界，有和你的回忆，将是我一生最美丽的财富。
无论有多少次轮回，多少次生命，与你相遇将是我最大的期待。

作为一部纯爱剧，《尘封的笔记本》无疑是成功的。柔和的色调，唯美的画面，动人的音乐，温暖的笑容……一切都那么干净美好，所有清新日风应该有的元素都具备了，就像消失在远空的纸飞机，平滑地穿行在风里，云间，然后它缓缓地滑落，掉在男人的脚边，他捡起来递给你，零落的阳光穿过树梢叶隙，在你的睫毛上闪成眩晕的金色。

——说不定我们曾经擦肩而过呢？

——相遇，真是不可思议。在你留心之前，不管擦肩而过多少次，都不能算作相遇，直到有一天你留心到，才是真正的相遇。
——我觉得，能遇到你真好。

也许有一天，我们搬进一间新的公寓，打开一本新的书，推开一扇新的门，会从中掉落一个故事呢？

“或许有点夸张，但我想相遇是因为有命运之绳联系着，在有限的邂逅中，能够相遇可以说是奇迹。遇见你之前的我，和学生们同样是做梦的少女。但这么幸福的现在，是无法想象的。要是梦的话希望永远不会醒来，但这是现实的话，即使是一瞬间也没关系……你对我而言是向阳处，咋一看很冷，但其实内心像太阳一样温暖……要是在旁边守护的话，就是最高的幸福。”

有人说，九重葛这种花比任何花都寂寞，也加倍热情。好像电影里的nini，埋藏在心底的对妹妹的感情让他又寂寞又美丽。

《涙そうそう》是一部值得久久回味的电影，如果你仅仅把它看作一部纯爱影片，那就无法体会那份更为绵长的感动了。

我们常说，夫妻相处到最后就是亲情在维系二者的关系了，那亲情可不可能在某个时期酝酿出微微的爱恋呢？当然这两个人本没有血缘关系，即使有，这天下也有太多儿子爱上母亲女儿爱上父亲的故事，不足为奇。洋太郎和小薰在冲绳的阳光下坦坦荡荡的生活，相亲相爱，他们是兄妹；在台风袭来风雨交加的夜晚，两个人怀着忐忑不安的心情在试探在表白，试探得小心，表白得隐晦。当他们终于获得不同寻常的幸福时却也是最后享有的机会了。nini的死与其说是一种遗憾，不如看作是这场爱情宣言最完美的结束语。

影片最后小熏穿上nini送的成人式和服拍照，好像印证了这样一句话：女人是要经过男人来成长的。不管将来小薰遇到什么人，爱上什么人，每次想起nini的时候，总还会涙そうそう的吧？

或许亲情和爱情本就没有分得那么清楚。

花水木的花語是回禮。

父親把樹的種子交給幼女, 叮囑女兒好好的埋入土壤栽種, 將會結成合抱成柱的大樹是長年外地工作, 鮮有回家父親守護女兒的寄託。

日本人是追求夢想的民族, 為了夢想, 不會前門怕賊, 後門怕鬼的無懼風浪, 紗枝夢想是考獲東京就讀早稻田大學外語系資格; 男朋友康平夢想是坐上家族漁船在七海傲遊, 夢要達成就要捨棄旁枝, 包括愛情。

我们怀着不同的梦想远航，约定的誓言总有一天会脆弱得任风浪飘散。我们分开历练，看见了不同的景色，遇上了对的人，却忘记了是如何的一个起点，让我们义无反顾地追寻梦想。影片的最后，两个为追逐梦想已疲惫不堪的人兜兜转转又回到了起点，最初的那份冲动涌上心头。花水木下的重遇不再以猛烈的拥抱结束，看惯了不同的景色，彼此相视而笑，走向彼此。

おかえり(你回來了)....

ただいま(我回來了)....

每个人都曾有过灿烂的年少，盛大的青春，怅然若失的情愫；关于那段渐行渐远的旧日时光，回首远望，拥有的不只是无处安放的迷茫或噪郁锐利的叛逆，还有纯纯的暗恋与值得一辈子珍惜的友谊；最美的记忆是因为有你，这一刻悄然绽放的奇迹，不是人人都能坚守的天长地久，而是只想和你在一起！

这类简单明丽又温馨欢快的校园故事，其清晰可辨的情节脉络让我联想到多年前的“野猪大改造”，同样是男主帮助女主消除与人之间的隔阂，走出人际交往不顺的樊篱，却多了份暧昧也单纯的悸动，少了些偶像剧中缠绵悱恻的生死相许！

落英缤纷里的浪漫相遇，近在咫尺的邻座距离，那抹欲盖弥彰的眼神，那些欲语还休的话，缱绻在柔和懵懂的青春气息里，酝酿发酵，心底暗潮涌动，却可听的见清晰的心跳！

无关风月的珍贵友谊同样是可遇而不可求的。三个女生的友谊，即使影片着墨不多，依然能戳中泪点：无条件的相信，难以放弃，能够看到彼此本质最真实澄澈的一些东西！会为她的难过而难过，会为她的开心而祝福，最好的朋友也莫过于此！

爱情与友情片片拼贴出青春最温柔的底色，听说失去青春的人才会更眷恋青春；与其说眷恋过往的青春，不如说是怀念也曾有过悄然悸动的神奇时刻！现在一切都快速流逝的年代里，各种感情来的快，去的也快；对每份感情，还未相信，就开始怀疑，还未建构，就开始解构！

影片的结局停驻在最圆满的时刻，像一幅日本画，一如既往的恬美宁静；风早与黑沼的青春，如涓涓细流静默向前，最终的结局便是没有结局！

杏对妈妈说，‘人生就像一杯沙漏，上面是未来，中间是现在，下面是过去。’未来经过现在，慢慢流逝向过去。 可是人生并没有那么幸运，它无法像沙漏一样逆流，过去永远变不成未来。 流逝的只能是流逝，能把握的只能是现在。 所以说，人生并不是一杯沙漏。

沙漏总像是一片锥形的阴影，让杏变得懦弱。 她放不下母亲自私的离去，放不下少年时那份温情的初恋，其实她放不下的是自己。 未婚夫对她说，你是个懦弱的人，以为只有自己受到了伤害，到头来伤害了身边所有的人。 她突然想起了初恋男孩对她说的话，‘强是建立在弱之上的。’是啊，强是建立在弱之上的。

太多的回忆变成了杏的痛苦，痛苦变成幸福的羁绊。 然而唯一能够救赎的只有自己。 影片的结束，杏解除了婚姻，重新回到了初恋男孩的身边。 细沙使杏变得懦弱，也让她在懦弱之上变得坚强。 然而真正让她变得坚强的也许是少年时的那份温情，那个永远等待在她身边，曾经对她说‘我会一直和你在一起’的那个人。

电影是改编自漫画家芦原妃名子的同名人气少女漫画。 就像一般的日本电影一样，冗长而缓慢。 基调永远在温情与阴沉中徘徊，甚至让人喘不过起来。我还记得电影开始时的那个巨大的砂时计，妈妈对杏说，这是世界第一的砂时计，它的流逝是要经过一年的时间。 然而当一年的时间过去，砂时计被逆转了方向，又是一年的开始。 那些被雕刻的时光，年复一年，它告诉我们，时间在慢慢流逝，永远回不到过去，未来终将变成回忆，能把握的只有现在。那些沙粒证明了曾经的懦弱，然而在懦弱之上，我们终会被时间雕琢成坚强。

坚强的活下去，活下去，唯有坚强。

“我虽然只能给你买便宜的戒指 但我却能给你全世界的星星。”

《恋空》循着许多故事的轨迹上演，有甜美女生的善良笑容，有白衣少年的爽朗笑声，以及没有悬念的剧情——最终以主角的死去给爱情一个永恒的定格。貌似以一个人的死亡作为结尾更会有深化感情的作用，赚得的同情与怜悯却并不能使得记忆多深，这本身无法成为打动人的剧情。而在看够离合聚散之后，终究因为弘树的离开落入俗套的剧情，却还是流了真实的眼泪。

纪德说：“与爱相对的不是恨，而是深思熟虑。”这对看待爱这方面，深思熟虑也确实会扼杀太多纯粹。电影中的情节并非经得起理性的推敲与论证，它带给我们的是单纯的温暖与干净的情感，而这些就已经够了。放在电影里边的爱情总是美丽纯洁，相信美嘉会一直和天空恋爱，也相信每年雪地里的手套会比去年大一些……这些都是爱的投射，它们只需要被简单的相信，就会有色彩。

他们一起拍下飞机飞过天空时的景色。唯一的合影却只照到彼此笑意盈盈的眼睛。

他们给无缘的孩子定了祭日，每年送去手套与礼物。美嘉说：“我每年有一天会想他。”

他们一起去绿草萋萋的河边，弘树说：“我想成为天空，可以看见美嘉。”而优要成为的，仅仅是大海，大海平静温和，却不如天空所能处处覆盖。

不像《重庆森林》里说的：“人是会变的，今天他喜欢凤梨，明天他可以喜欢别的。”《恋空》里边始终贯穿着对爱情的坚守，不管是美嘉好友对望的爱，优对美嘉的爱，最重要还是弘树与美嘉彼此之间的爱，它们都从不曾变过，即使有睽离，即使有坎坷，但最终都有明确的指向，都有彼此的坚守。这从一定程度上挽救了某些对感情失望与不信任的情绪，使人看到了希望……这或许就是这部电影的价值。

简单的感动，坚守的慰藉，诚挚的感情，是这部电影带给我们的。而这些，就够了。

气温不断的在降低，北方早已经是一副冰天雪地的样子。

这样的季节，我们理所当然需要一些温情和感动。希望这些电影可以陪我们度过这样的时光……