克雷格·沃德的设计以干净利落为标志，总是在“在现代式冷漠和刚好的距离背后，隐藏着必须观察才存在的讯息”。

他的书同样如此，黑白的色调纯粹、简练，每一页的字体、线条和排版都透露出浓浓的设计感。高冷矜贵的画风，配以犀利直白的专业吐槽，给人以意想不到的阅读体验。

一直以来，设计界给人的印象，都是以美感来经营美好的生活。但克雷格要告诉你：其实这种美来之不易。

也许你期望着像心目中的设计大师，如保罗兰德（Paul Rand，1914-1996。美国平面设计师，以商标设计著名）那样，对色彩、字体和布局有着某种天才，可以不费吹灰之力地设计出出色的作品。

但事实上你很可能只是芸芸设计者中的一员：需要在电脑屏幕前熬设计稿，时不时过几天推倒重来，甚至在上传发送定稿时，还忍不住摇头叹息，一遍遍地问自己：是不是还可以修改得更完美？

知名全球的Prophet、8 Design，富有影响力的帕森斯设计学院，加之纽约派在平面设计界举足轻重的地位，让纽约被无数平面设计人奉为圣地。

这里聚集了顶尖的设计师和他们独特的作品，但克雷格·沃德用自己在伦敦和纽约两地的实际工作经历证明：纽约，你并非不得不去。

搬到一个更繁华、设计氛围更浓厚的大城市并不会显著增加你可能获得的商业机会，因为你仍然通过邮件或者电话来接下大部分的项目，地理位置并不会给你带来大的改变。

“阳光下没有新鲜事”，很多人也如此评价平面设计界。已有的创意浩如烟海，原创的空间难道真的已经被压缩至零了吗？

克雷格对这种说法有着满腹的质疑。人脑如此精妙复杂，甚至认知神经科学至今仍不能把它探索完全，产生的创意又怎么可能会千篇一律呢？

他告诫年轻的设计者们：完全不必过分忧虑，你要做的就只是创造一个最棒的点子，然后尽力执行；但愿有一天，将是你的作品来启发他人。

诚然，再多的钱也可能砸不出一个金点子，而有时创意却会自然而然地涌现。

从这一方面来说，金点子的产生似乎确实不需要预算，但这不意味着作为设计师，你不需要投入资金。因为一个再好的灵感要成为一个好的作品，也需要有合适的技术手段来执行、实现，有时这方面会花费甚巨。

一个缺乏可行性的主意当然不能被称为是“金点子”，不要让预算成为你的瓶颈。

这句话在许多领域都是真理，但并非放之四海而皆准。至少，在平面设计领域，就不是这样。

很多设计师把打破规则奉为圭臬，觉得越突破常规的作品就越成功、越有表现力，从一开始就表现出离经叛道的创新精神，其实这种做法不尽正确。

在平面设计里，从来就没有放之四海而皆准的所谓“规则”，如果想要有所突破，你首先得知道什么是常规，而不是立马开始从头自创。相比起打破规则，更厉害的却是摸熟常规。

本书的中译本同年在台湾出版，而台湾设计人士评价这本“小黑夹克的口袋书赤裸裸地摊出设计界的真实面，克雷格比对自己的经验与人们对设计的迷思，用设计磨利他文字的刃，一刀划破人们绞尽思绪完美包装的表面，直接摊开包装内的真实价值，甚至让那刃留下的刀痕，又另外翻出新的美感。”

而书中还有十页亮橘色的纸张，给读者以意外惊喜和收获。

“我写明了我的目的，寄发邮件给许多设计朋友和设计大师们，请他们写一个在他们设计生涯里要突破的老套；我其实也没料到几乎所有的人，包括大设计师米尔顿‧格拉泽（Milton Glaser，设计了著名的I ♥ NY 与LOVE 作品）、设计界的革命家戴维‧卡森（David Carson）等人都回信分享他们在设计界学到的功课，这让我很兴奋。于是，在出版前的最后一秒，我决定用这个鲜艳的颜色来分享这些人的佐证。”

最后向大家分享一幅本书以外的图，是克雷格为美国百货大佬——梅西百货设计的一则广告，《MACY'S Forth of July Fireworks》。

面对客户希望用光源写字来呼应烟火的要求，克雷格变了点新花样：他在自家的客厅里架起摄像机，拿着大把各式各样的LED 灯在空中挥舞出笔划，并用计算机后期合成了广告中的字母形态。

这次创作是开心的，同时也意外地成功：梅西百货在第二次看稿时便满意地定稿印刷。这也让克雷格看穿了设计界中的另一个谎言：时间拖得越久，作品就会越完美。

本文为独家原创内容，图片取自《Popular Lies About Graphic Design》一书。撰文：李迪；编辑：李迪。未经授权不得转载，欢迎转发朋友圈。

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