前两天，有部电影刚出预告。

片名很特别——

《我不是潘金莲》

主演范冰冰。

在上饶市婺源县拍摄时的场景：

刚抵达上饶市婺源县时：

别想歪。

不艳情，也没有奸情。

这是个黑色幽默。

农村妇女李雪莲因为想生二胎，跟丈夫假离婚。

结果等她生下孩子，丈夫却早就找了新欢，把她抛弃。

李雪莲找前夫理论。

前夫当着众人撂了一句话——

你结婚的那天晚上还不是处女呢！

你是李雪莲吗？我咋觉得你是潘金莲呢！

这话一下子就在小村子里传遍了。

为了名誉，李雪莲决定把前夫告上法庭。

法院，县里，市里，都觉得她无理取闹。

可李雪莲偏偏是个牛脾气，她就这么把状，一直告到了北京人民大会堂。

还年年去。

持续了20年。

一个中国人再熟悉不过的故事。

导演冯小刚。

剧本改编自刘震云同名小说。

当初冯小刚宣布要改编时，不少人觉得这“不可能拍出来”——

小说里那些对各级官员收贿受贿、巴结上级的小九九。

以及李雪莲与政府冲突的“赤裸裸”的描写。

拍出来，随时可能被咔嚓。

比如这一段：

市长蔡富邦只说把李雪莲弄走，并没说弄到哪里去；说过这话，就忙乎别的去了；但他的指示一层层传下来，从市政府到市公安局，从市公安局到区公安分局，又到市政大道东大街派出所，指示早已变了味儿，成了市长发了脾气，让把这妇女关起来。

几个警察把李雪莲架走，不由分说，以‘扰乱社会秩序罪’，把李雪莲关进了拘留所。 

市长怕影响评文明城市，把影响和谐的农民关进拘留所。

这么“不和谐”的事，怎么拍？

看了预告片，Sir再说。

| 长度：02分30秒 |

这支预告最夺人眼球的，是画幅——

整支预告都用圆形遮罩画面呈现。

在华语片，似乎前所未见。

据可靠消息称，不止是预告，整部片都将以这种圆形画面呈现。

炸裂！

有人说，这么做是迎合档期。

园——圆（中秋节上映）。

扯淡吧。

那Sir还说契合主题。

园——冤。

还有人认为，这是导演为了给观众提供“偷窥”主人公的窃密感。

搞笑吧。

整部片都在偷窥，那跟正大光明地看有何两样。

直到影片摄影师罗攀（@寻找风景的人）在知乎上给出解释——

主要是为了更好的表现“中国风情画”的特色。

Sir恍然大悟。

你看，无论构图，色彩，还是运镜方式。

完全对称，以圆心为焦点：

纵深：

平移：

都借鉴了中国画元素。

再咂摸咂摸原著，你会发现。

这是形式呼应内容，《我不是潘金莲》，就是一副“中国风情画”。

影片对小说的还原度颇高。

范冰冰演的李雪莲，原著是这么写的——

大眼睛、瓜子脸、要胸有胸、要腰有腰。

小说里，李雪莲告前夫，告法院院长，还当街拦住县长史为民的车。

看，敏感还在。

是不是让你们想起另一个人——

秋菊。

秋菊挺着大肚子，跟妹妹来到县城，告踢伤丈夫下体的村长

秋菊跟李雪莲，确实是同一类人。

在熟人社会为主的乡村里，打掉了牙没法往肚里咽，非得含着血吐出来的倔强反叛者。

但《我不是潘金莲》又不是《秋菊打官司》。

相比后者悲凉，沉重的正剧风格。《潘金莲》充满了冷峭的黑色幽默。

预告片出来后，冯小刚发了条微博——

幽默有三种，一种是语言的幽默，一种是事情的幽默，第三种是背后道理的幽默。《我不是潘金莲》属于第三种。

这是理解《我不是潘金莲》的钥匙。

在Sir看来，这三种幽默并不冲突，可以并存。

第一层，语言幽默，我们在冯氏作品随处可见。

第二种，事情的幽默。

一个农村妇女，揣着一个讲不通的理由（证明自己不是潘金莲），居然让了一堆高官都下台。

一个普通的民事纠纷，经过蝴蝶效应般的发酵，演变成政治事故。

这是事件的荒诞幽默。

而李雪莲在申诉途中，不断遇到各种人。

每个人都有自己的小算盘。

包括最信任的赵大头（郭涛 饰）。

最后，她想去园子里寻死，看园人说——

大姐，你别害我，眼看这果子都熟了，你要死在这里，谁还敢买我的桃。

你既然想死了，就去那边的园，那园子的主人是我的竞争对手。

这种不把别人的事当事，试图以别人的苦难作为自己获益资本的心态。

表面讲理，其实谋利。

或许，这就是背后道理的幽默。

用自嘲化解愤怒，正是“冯小刚+刘震云”的绝杀。

《我不是潘金莲》是冯刘两人第四次合作。

前三次分别是《一地鸡毛》、《手机》和《一九四二》。

这是三组不同时代的故事——都与当时中国息息相关。

《一地鸡毛》说的是90年代初，进机关工作的年轻人生活。

电视剧一开头，就极讽刺。

小林上班迟到。

同事老乔一边说着：“现在的年轻人可真不像话，想我们当年，早早来给领导把热水打上”。

然后一边掏出毛线，开始织毛衣。

第二次合作，是2003年的《手机》。

《手机》外壳是喜剧，其实，是惊悚片。

原本为便利而生的手机，成为夺命的凶器。

冯小刚的镜头，更直观地展现了恐怖——

开头和结尾各用一个卫星镜头，从外太空穿过云层，一直聚焦到地球上某处的居民楼。

镜头再拉远，原来画面出自一台手机——

你的手机，就是一张天罗地网。

徐帆饰演的女友，发现严守一偷情。

她坐在客厅，快要烧到手的火柴照亮了她的脸，身后的门被缓缓推开……

这分明是鬼片。

第三次合作，《一九四二》。

冯小刚想拍这部片想了19年。

在小说《温故1942》里，刘震云想表现的是——

当一个民族发生灾难的时候，当自己面临生死的时候，他的态度是什么。

一个欧洲人或美国人会追问，我为什么要死，你为什么把我饿死了？

但河南人最后给世界留下的是一次幽默，他临死前，想起了老李，老李三天前就饿死了，我比他多活三天，值。

于是在《一九四二》，我们看见——

穷人瞎鹿和地主一起逃荒。

瞎鹿家里有老有小，已经有10天没吃上饭。

夜里，瞎鹿偷偷起来卖小女儿。

地主开始装睡，直到瞎鹿老婆出来大闹，缓缓起身，说——

这出苦戏，是演给咱们看的呀。

之后拿出一碗小米给瞎鹿一家。

看，生死关头，还能如此准确揣度出别人心思。

说白了，每一次跟刘震云的合作，冯小刚都试图展示一副“中国风情画”。

如果说冯小刚的语言风格继承王朔。

那么，他故事的核心，其实更贴刘震云。

这是两个对民族性有深刻洞察的人的合鸣。

他们不讳言国人性格的痼疾，但绝不满足于口腔快感，用幽默包裹锋利，是双方共同的手段与目的。

《第十放映室》曾对《一地鸡毛》这么评价——

至今，都还没有哪部作品能像它一样以非凡的勇气，去面对我们复杂的现实生活。

Sir以为，这句话，可以贯穿冯刘合作的所有作品。

在《Ellemen睿士》杂志五周年特刊，《冯小刚与他的兄弟们》封面报道中。

有两段话深深吸引了Sir（《毒舌电影》已获授权）。

干行活的人都有个习惯，冯小刚不喜欢。

图片来源于《ELLEMEN睿士》，摄影师李奇作品

他们总跑过来说，“导演这个办不到”、“导演那个不可能”。

办不到了，不可能了，拍片就得不停将就，电影就得不停减分。

在所有类型的人当中，冯小刚最瞧不上的就是这些做事不认真的人，最瞧得上的就是那些既有超强专业能力，又“不怕麻烦”的人。

他跟这些人能有交情，跟这些人能做兄弟。

还有他的“兄弟”刘老师说的。

图片来源于《ELLEMEN睿士》，摄影师李奇作品

百分之九十九的人只是把可能变成可能，只有百分之一的人把不可能变成可能。

为什么会这样呢？第一，是怕麻烦；第二，是犯了经验主义的错误。

这话冯小刚也听进去了。不仅听进去了，还摩拳擦掌，准备把不可能变成可能。

这，就是眼下拍好的新片《我不是潘金莲》。

（素材来源：毒舌电影）