随着近年来现场音乐在中国市场的发展，很多独立音乐人创作出的音乐作品越来越受到众多新一代的乐迷的追捧。

在偶像文化的世界中，新一代的乐迷大多已与上一代乐迷在追捧偶像角度中呈现出了更加多元化的特点。主唱唱的好，长得漂亮，吉他手那段吉他SOLO弹的超棒，乐手现场配合的天衣无缝。音乐性渐渐成为很多乐迷讨论的热点。

社交媒体和互联网文化的发展，粉丝对爱豆的讨论和高热度的追捧仍然是当下粉丝文化的常态。很多幕后非常优秀的音乐人仍然不被很多听众和音乐圈重视。例如贝斯手的尴尬处境。

贝斯手在一个乐队中一般起着控制整个乐队的律动的作用，是整个乐队的低音声部。很多人对贝斯的演奏出的低音又难以察觉，所以导致很多人在现场演出时忽略了贝斯手的存在。

李宗盛先生在一场演讲中这么说过：音乐最重要的是旋律，不管歌词是什么，旋律是留在你脑海里的模样，Music is nothingbut melody。

类似尴尬的处境可能不光只是出现在贝斯手上。当我们在聆听音乐时，内心中所想是什么，感受着什么？

很多人聆听流行音乐的过程中，总会被一段段优美的旋律所感动，这可能说明旋律本身是具有着独立于歌词之外的无限魅力，通过旋律渲染和烘托出歌词表达的意境，同时也在背后推动着歌手在不同音乐部分去如何诠释这段音乐的方式。

没有古典音乐的严肃晦涩，流行音乐的刻意煽情，国内著名音乐人张一益创作出的音乐作品，却能够带领听众一步步走进他所创作出的音乐世界中。

很少有人没有听过“Valentine's Day（情人节）”，这首纯音乐作品甚至与久石让，李闰珉，理查德克莱德曼，雅尼，班得瑞等国际大师的经典曲目曾一同收录到许多纯音乐合集中，但是却很少有人知道创作出这首经典音乐作品的音乐人张一益。

作为一名钢琴创作才子的张一益，其创作的钢琴音乐旋律优美，情感细腻感性，富有较强的感染力，能够唤起人们对生活的美好希望和对生命个体的深刻反思。

张一益出生于音乐世家，六岁开始演奏钢琴。他的父亲是一位优秀的大提琴手，母亲喜好民族音乐。从小就受到来自家庭音乐熏陶的张一益，他的内心便开始对音乐产生出执着的热爱。

他也是音乐厂牌“好友音乐”的独立音乐制作人，担任自己所有专辑的制作人，并为其他艺人创作和制作音乐。

他的音乐造诣不仅仅局限于钢琴一种乐器，十岁开始演奏吉他的他在吉他方面同样拥有非常专业的水准。

他音乐中的所有吉他音轨都由他亲自编配，演奏和录音。他同时还对爵士鼓有非常专业的研究，他音乐中的打击乐部分都由他亲自编配。他对音乐的掌控能力是全方位的，作词，作曲，编曲他都能很好的把握。

把唯美和浪漫的感觉用迷人的钢琴音色来展现，造就了这些完美的钢琴创作专辑，也造就了这位年轻的现代钢琴诗人张一益。

对于纯音乐来说，意境的表达要比歌曲难的多，因为没有歌词引导的音乐是如此的抽象。然而作者很好的应用了作曲的技巧，虽然只有简简单单的钢琴音符，却淋漓尽致的表达出作者内心深处的无限遐想。

作为80后的作曲家，张一益的音乐风格很明显的区别于老作曲家的作品，他想要表达的是属于这个时代的时尚特征。而且他用作品来证明，时尚并不一定要用各种各样的电子化元素，也无需太多的乐器来支撑，一架钢琴就足够了。

  1. 这首《Valentine's Day》（情人节）钢琴曲在QQ音乐上收听人数达到89 万多人。虾米网收听量达到197万多次。这首钢琴曲和一些国际大师（如久石让，李闰珉，理查德克莱德曼，雅尼，班得瑞）的钢琴曲被一同收录到许多纯音乐合集中。

  2. 他是中国首位同时发行钢琴独奏专辑和吉他独奏专辑的音乐人。

  3. 钢琴专辑《旅行》入围2015年华语金曲奖最佳NewAge专辑奖。

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