zip未来的狂想

2015年“今日未来馆：想象的未来”项目获得了非常高的关注度。2017年7月，今日美术馆再度呈现“今日美术馆•未来馆”，并携手小米手机扩充未来馆概念，推出集黑科技、艺术为一体的全新展览，升级观展互动体验。

“小米•今日未来馆”以“.zip”的主题展开，策展人将不同艺术家的作品编织成一个全新的展览，启用一点点想象力，通过观众的参与，展览中各种艺术的表达格式就如“宇宙大爆炸”一样，被释放出来。沉浸式的体验，声音与视觉的盛宴，跨媒介交互与信息的艺术处理，虚拟与现实的交叠，人与机器的互动，不同类别的新媒体艺术作品给观众带来全新的观展体验：艺术的各种表达格式在不同维度时间及空间概念中启迪着人们对于存在与未来的思考。

今日未来馆将这些压缩在一起，如同宇宙中的黑洞，作品所提供的沉浸式体验更将宇宙黑洞这个概念结合起来，成为个体或群体想象的外化载体（视觉听觉触觉嗅觉味觉等等），借助想象力于多重感官频道间不停打破并重塑我们对同一时空（实体空间）的感知经验，观众将穿越并沉浸于各种平行的想象时空，启动对zip文件的再次解压。

让我们来听听尚雯婕的现场剧透吧：

“刚才有几秒钟，我有一种失重的感觉，现在是另外一个世界了，从身下的位置会出来很多树叶……然后慢慢上升……用词语形容比较难，但是真的看到的话，还是很震撼的。”

SUNWAY ART

并不年轻了的艺术青年，试图释散他们精心收敛的焦躁。上一代狂热的智识主义和介入社会的努力随风散去后，给艺术青年留下的废墟中游荡着面无表情的幽灵。

与那打哈欠都被认为是解救中国的吼叫的时代不同，留给新青年的战场已然长满了青草。啖肉的兽与嚼草的兽皆成虚灵，在当代史的书写中化作了寥寥几笔陪衬性的装饰。

或许目前世界并不存在着比希腊悲剧还要悲惨的的问题，但反正怎么说都无济于事，那就悉听尊便吧。

由土而生

「将挖出来的土不经加工，直接拿来做胚，再用从山里砍伐来的原木当柴连着烧好几天—— 一直以来，我就是用这种原始而又低效的手法，融合自己的所思持续制作着器物。」

想要从不自由中获得解放，于是选择走上陶艺之路。将内心的情感毫无保留地投入，再借泥土的力量传递而出。

时隔一年，日本陶艺家小野哲平和他的作品再次来到失物招领。与这些从泥土中诞生的器物对视，不仅能够感受到一种饱含情感的泥土之美，也仿佛能看到小野先生 40 年创作生涯的脉络。

四叠半

具有建筑背景的王豪，常以水泥综合材料介入艺术创作，“水泥”这一特定元素因其在空气中硬化后的坚硬性和可塑性获得了在建筑世界中的物理质量和功能语义，同时也是以“重”得“轻”，在“物性”提纯与转化的过程中，实现个体化的轻松突围。

新作中主要的三个系列分别由艺术家命名为“寂”、“朴”、“远”，展览名称“四叠半”取自典型和式房间面积的一种表示方式，日式茶室通常会采用四叠半的结构，故而这一概念既与王豪作品的建筑结构感有所吻合，也饱含了小中见大的禅意。

时间阡陌

罗明君

1963年 出生于湖南。

1983年 毕业于湖南师大艺术学院，留校任教4年。 

现工作生活于瑞士和中国。

罗明君近年来的主要个展包括：

《此时此地》，Pully美术博物馆，瑞士(2016)

《打开门》，Gisèle Linder画廊，瑞士(2016)

《不远处》，Louis Moret，瑞士(2013)

《尘》，PasquArt美术馆，比尔，瑞士(2008)。

本色少年

Nature Boy

在画大画前，陶轶通常先画草图以解除仪式感——紧绷的画布、充沛的光线和绘画过程中必要的走动——带来的对人的压力；而对中小幅作品他则直接进入正题，它们不超出艺术家胳膊的运动范围，陶轶在画面中随时作出判断，作品出现更多生动的场面。 

[关于今天的抽象绘画。因为它不再是任何人头脑中的历史使命的载体，抽象绘画只是艺术家可以做的许多事的一件]

现在，抽象画更不再是作为进入格林伯格式艺术史的交换物，像陶轶这样无功利的传达一些意义，很容易看到艺术家的本色。

WAVELENGTH

Rhapsody In Lines -异线狂想

“WAVELENGTH：异线狂想”先锋跨界群展从纽约来到北京啦！

展览展出90余件来自世界各地，囊括时装、雕塑、视觉艺术、互动装置等在内的跨领域艺术作品。其艺术理念的先锋性，布展形式的创新性，全方位的沉浸式艺术体验和丰富活动，都令它成为今夏你不能错过的展览。

艺术没有“标准答案”，WAVELENGTH 邀请你参与这一场盛宴，与他们一同“狂想”！

在展览和派对现场，你会遇见谁呢？

地下室花圃

偏锋新艺术空间将荣幸推出德国艺术家本杰明·阿普尔的个展《地下室花圃》，这是本杰明在中国的首次个展。展览以“矩形”这一生活中随处可见、但在自然界中无迹可寻的几何形状为灵感，展示本杰明于2016和2017年在北京两次驻留期间创作的油画、场域特定装置及影像文字作品。

航向边缘

本次展览将展出英国抽象艺术家 Gillian Ayres 1979年迄今创作的多幅大尺寸画作，作品借展自私人藏家和艺术家个人工作室，这是 Ayres 第一次在中国举办个展。

Ayres 的作品以抽象绘画和版画为主，画面色彩鲜艳，使用厚涂颜料画法，她经常在创作完成后根据心情而非画面内容为作品拟出标题。本次展出的大幅作品绘有大量图形，画面色调明快，体现出 Ayres 对「美」的热爱。

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