从本期推送开始，将陆续为大家介绍第十一届中央音乐学院·北京国际室内乐音乐节的精彩活动。本期为大家预告开幕式音乐会上半场的节目单和演出阵容。

乐兮五藏

第十一届中央音乐学院·北京国际室内乐音乐节开幕式音乐会  

Opening Concert

A Joyous Musical Ode to Our Motherland

Commemorate the 40th Anniversary of 

China's Reform and Opening-up

时间：2018年11月2日 

19：30

地点：中央音乐学院·王府音乐厅

陕南素描三首 

赵季平

双簧管：魏卫东 钢琴：余文博

钢琴三重奏

昆曲《牡丹亭音乐传奇》

导演：蔡东铧

——为昆腔、钢琴、小提琴、大提琴而作

编曲：林莫樵

1、序曲

2、懒画眉

3、忒忒令

昆曲男旦：董飞   小提琴：麦天龙

大提琴：宋昭  钢琴：王榭

京城随想

孙小松

二胡：马向华 琵琶：江洋

大提琴：杨锰 钢琴：由熹

阳光照耀在塔什库尔干

陈钢 

小提琴：刘霄 钢琴：宋滢轩

过番歌

吴多才

二胡：黄晨达 琵琶：俞嘉

大提琴：林隽 钢琴：Nellie Seng 

女高音：陈兴安

演员阵容

开场曲目将由中央音乐学院管弦系教授魏卫东携钢琴系优秀学生余文博共同演奏赵季平先生作品《陕南素描三首》。作为外来乐器，双簧管在新中国成立之初才开始在我国发展，改革开放文化交流的频繁促进了许多带有中国民族风格的优秀双簧管作品诞生。

魏卫东，中央音乐学院管弦系双簧管教授，硕士生导师，中国国家交响乐团双簧管副首席，2010年意大利莫扎特木管国际大赛评委。籍贯陕西省西安市，自幼随父亲学习钢琴，十二岁开始学习双簧管，后师从我国著名教育家白宇教授。1989 年考入中央音乐学院管弦系.在校期间任中国青年交响乐团首席，1994年大学毕业后留本校附中任教。2000年考入中国交响乐团，2002年考入英国北皇家音乐学院学习硕士研究生课程，师从英国皇家利物浦交响乐团双簧管首席詹那森。斯莫和欧洲室内乐团首席兼指挥道哥拉斯·波易。2003年举办了两场不同曲目的个人独奏音乐会，并获得硕士和学院最高演奏文凭(职业演奏家文凭)。是我国唯一一位在欧洲高等音乐学府同时获得两个高级文凭的中国双簧管演奏家。在英国期间得到前柏林爱乐双簧管首席谢伦伯格先生的亲自指导并在他的个人音乐会上共同演奏了双簧管与英国管的重奏。并考入学院交响乐团和室内乐团任首席，参加了各种形式的演出活动。被当地曼彻斯特晚报评为最出色的双簧管演奏家。并作为优秀毕业生，由学校选派参加RNCM音乐节。2003年回国后于8月11日在中央音乐学院成功举办独奏音乐会，并调大学管弦系双簧管专业任教。2005年由人民音乐出版社出版专著《双簧管入门与提高》。2010和2011年分别应邀赴意大利威尔第音乐学院、丹麦皇家音乐学院教授了大师课。与他合作过的音乐大师有小泽征尔，蒂图瓦，普拉松，朗朗， 祖宾·梅塔等。他多次担任国内国际举办的管乐大赛评委，他的学生也多次在国际双簧管比赛中获奖。2011年、2014年和2017年担任中央音乐学院国际双簧管艺术节和青岛市南首届国际双簧管艺术节艺术总监并成功组织举办该项艺术节。

余文博，自幼喜欢音乐，6岁开始学习钢琴。毕业于西安音乐学院附属中学。现就读于中央音乐学院大三年级钢琴专业，师从著名钢琴家、博士，中央音乐学院钢琴系由熹教授。2013年11月荣获“海伦杯”中国钢琴公开赛二等奖，2014年11月荣获西安音乐学院“雅马哈学院杯”奖学金大赛第三名。2015年12月荣获西安音乐学院“珠江恺撒堡“奖学金大赛第二名。2017年10月荣获斯坦伯格全国青少年钢琴大赛特等奖。2018年8月荣获高天杯·第十一届肖邦青少年国际钢琴比赛专业青年组半决赛入围奖。

钢琴三重奏是最常见的室内乐形式，但是加入的戏曲元素这样跨界的形式却不多见。本届开幕式音乐会将为您呈现昆曲《牡丹亭音乐传奇》，由中国昆曲男旦与西方传统室内乐相结合的新颖搭配，董飞演唱，麦天龙、宋昭、王榭演奏。

董飞，青年戏曲男旦演员，梅派传人，中国艺术研究院戏曲学硕士，中国文化部中国文化志愿者，联合国世界和平基金会慈善艺术家，2015年7月在美国被授予国会纪念奖和休斯顿荣誉市民称号。其幼习汉剧，2005年拜师梅兰芳亲传弟子李毓芳，后师从昆曲艺术家张继青、张洵澎、顾卫英等，是国内昆曲男旦复兴第一人，参加2014年APEC峰会演出，于2015年在国家图书馆文津雅集成立董飞昆曲艺术工作室。主演「坂东玉三郎•中日合作版」昆曲《牡丹亭》、圆明园皇家园林版昆曲《牡丹亭》、新编昆曲《怜香伴》、等多部重要昆曲作品，并不断尝试多方面的跨界创作与创新探索。曾随中国文化部出访过十八个国家演出，演出足迹遍布世界各地。

麦天龙，2007年考入中央音乐学院附中，跟随青年演奏家岳麟学习。2012年获香港国际小提琴比赛三等奖。2013年保送进入中央音乐学院。2014年加入中国青年交响乐团。2015年，成为青年交响乐团二提首席并随乐团赴波兰，维也纳金色大厅进行学术交流演出。2016年在"BRAVO!"音乐节比赛中获得第一名，2017年获得中央音乐学院研究生推免资格。

宋昭·阿伊斯，自由艺术者、独立艺术制作人、导演、先锋大提琴艺术家、实验作曲家、视觉设计师。

1998至今，宋昭·阿伊斯以大提琴独奏家、室内乐演奏家、先锋大提琴艺术家身份活跃于各类音乐会、戏剧、舞剧、展览、影视、以及中国当代前沿艺术领域。应邀参加香港艺术节、墨尔本艺术节、美国ASIA Society、美国COIL Festival、Israel International Arts Festival以色列国际术节、比亚维兹托克艺术节、德国DAAD艺术文化基金会、德国西门子音乐基金会、奥迪英杰音乐汇、北京国际音乐节、中央音乐学院音乐节、轩尼诗音乐汇等众多国内外艺术节，并获得德国DAAD文化艺术交流基金高额奖学金，获得已故世界音乐大师Mstislav Rostropovich、Isaac Stern的卓越赞誉，被誉为“天才大提琴家”、“不可多得的大提琴人才”。作为无声社、宋朝策画、基因三重奏、阁楼北京、中华散乐、KUBI & AIYS、北方当代蒙古音乐实验室等艺术制作、演出品牌的创始人，宋昭·阿伊斯长年从事独立多元艺术策划、大提琴职业演奏、实验音乐、即兴音乐、艺术视觉设计、合作艺术探索等工作，创作并演出了两百余套兼具票房与艺术品位的音乐会作品，被誉为国内最赋予创造力的多元音乐艺术家。近年，宋昭·阿伊斯出任无声社文化艺术传播有限公司CEO及艺术总监，AIYS艺术实验室创始人，并创立《耘·无声之境》音乐节，以三天10场艺术演出活动的高密度艺术展演整合能力，备受艺术界人士关注。2016～2017年宋昭·阿伊斯以导演、制作人、策划人、当代先锋艺术家等多元身份，先后制作推出：2016 《耘·无声之境》音乐节、2016《对她说，给母亲的歌》系列音乐会、2016 世界洲际月季大会《乐·季—东方艺术现场》、2017《丝绸—当代东方音乐艺术现场》、2017《七贤》七部艺术音乐私塾、2017《座右听音—当代音乐SHOW》、2017《让爱的分贝响亮》35位华语名主播国家大剧院公益朗诵会、2017《箜篌引路—鲁璐箜篌情境音乐会》、《2018时间的玫瑰》华语名主播新年公益朗诵会、2018《艺术非常道》艺术对弈项目、2018“一带一路” 中国文化展演“当匈牙利遇见中国” 项目《大音希声》音乐会等二十余部跨界现场作品，赢得包括全球40个国家来宾、六千余名海内外观众的高度赞誉！瑞士日内瓦代表表示：我已来过中国2 5次，第壹次看到这样的演出，东西方音乐的完美融合，令我深深陶醉！ 这是壹场超乎想象的演出！2018年， 宋昭·阿伊斯应邀成为北京亦庄“ 玩家”剧场空间合伙人，并出任艺术制作人及导演，将于2018〜2019年制作推出多部前卫风格的剧场艺术项目和作品。

二十年以来，宋昭·阿伊斯以中国艺术家身份代表文化部、北京市文化局、上海国际艺术节等政府文化艺术机构， 出访以色列、韩国、香港、台湾、澳大利亚、美国、英国、德国、南美、波兰、匈牙利、格鲁吉亚等国家和地区，被国内外艺术同⾏们誉为“中国最繁忙的⼤提琴艺术家！”。

王榭，青年钢琴演奏家，丹麦皇家音乐学院钢琴和教育学双硕士。

2010年以优异成绩考入中央音乐学院钢琴系，师从由熹教授。后出国深造，考入丹麦皇家音乐学院，师从系主任Niklas Sivelöv教授，2017年以专业满分成绩获得钢琴和教育学双硕士学位。

鼓浪屿第二届全国青少年钢琴比赛儿童组优秀奖。

第三届雅菲德钢琴比赛银奖。

赴德国贝多芬音乐节全国青少年钢琴比赛金奖。得奖后在德国波恩举办音乐会，获广泛好评。

中央音乐学院室内乐比赛特别奖。

丹麦皇家音乐学院钢琴比赛三等奖。

第八届幸福中国青少年钢琴比赛青年组金奖

第十一届肖邦青少年国际钢琴比赛教师组二等奖

在教学版DVD《拜厄钢琴基本教程》中担任钢琴示范老师，DVD由环球音像出版社出版，并在全国发行。后又与环球音像出版社合作录制了《名师课堂》等电视节目。王榭的演出足迹遍布北京、武汉、深圳、上海、厦门、广州、青岛、德国、卢森堡、丹麦等地。曾先后在中山音乐堂、武汉编钟音乐厅、波恩德国之声广播电台、意大利大使馆、vianden音乐节、深圳音乐厅、丹麦大教堂、丹麦Tivoli皇家音乐厅等举行音乐会。   

由熹、马向华、江洋，李博禅四位音乐家为第十届中央音乐学院·北京国际室内乐音乐节庆典首创的由钢琴、二胡、琵琶、大提琴组成的中西合璧四重奏在去年的开幕式音乐会中大放异彩。今年，该组合的原班人马：马向华、江洋、杨锰、由熹将再次合作，登上第十一届开幕式音乐会的舞台，演奏青年作曲家孙小松的室内乐作品《京城随想》。

马向华，著名二胡演奏家，中央音乐学院教授，硕士研究生导师，中央音乐学院附中民乐学科主任。山东济南人，7岁开始随济南市少年宫的陈建新老师入门学习二胡，9岁拜师济南前卫歌舞团苏安国老师，1986年考入中央音乐学院附小，师从冯智皓老师、聂靖宇老师。自1991年开始师从著名二胡演奏家、教育家刘长福教授。1994年免试保送中央音乐学院攻读学士学位，1998年以优异成绩获中央音乐学院免试保送攻读硕士学位。此外，在祖国各地研修学习不同的地方音乐，得到甘尚时、余其伟、闵惠芬、林心铭等老师的多方指导，获益良多。2001年以优秀的学习成绩和卓越的表演能力留校任教。

在国内、国际重大器乐赛事中，马向华屡获殊荣，多次荣获第一名，被誉为二胡赛事“常胜军”，包括1989年艺术杯中国乐器国际比赛获二胡少年专业组一等奖、1997年台北中国器乐大奖赛二胡组第一名等等。在校期间，多次获得一等奖学金。

从9岁开始国内国际演奏生涯，十多年来足迹遍及中国各地及、港澳台地区、美国、加拿大、德国、丹麦、法国、日本、泰国、新加坡、马来西亚、澳大利亚、葡萄牙、英国、瑞士、瑞典、荷兰、比利时等全球多个国家及地区，举行独奏音乐会，并灌录出版了多张个人专辑。其中包括多种风格及大量技术性、高难度的二胡曲目。经常参与各国艺术节、音乐节以及其它重要国际演出。合作过的乐团包括英国皇家爱乐交响乐团、法国交响乐团、意大利威尼斯歌剧院交响乐团、俄罗斯爱乐交响乐团、东京交响乐团、夏威夷交响乐团、澳洲青年交响乐团、中国爱乐乐团、中国广播交响乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、香港中乐团、台北市国立乐团、新加坡华乐团、澳门中乐团等。全球多个国家的电视台、电台，平面媒体均为其做过不同的特辑及专访。

马向华以其精湛的技术、扎实的功底，深厚的文化，质朴、真实的情感，敏锐、精简、朴素、含蓄的演绎活跃于乐坛，随着长期的艺术研究和舞台磨练，积累了丰富的舞台经验和心智哲学，其演奏艺术日趋天然而全面，富有极强的艺术感染力和大家风范。无论是独奏、重奏、还是各种形式的组合，舞台表达言之有物，个中兴味能读出几分因人而异的新音乐、新思想，诚实静心淡定每场演奏，有感而发，德音，才能谓之为“乐”，跨越自我表现，人琴表达自然而然，舞台交流心平气和。凭借出色的演奏、演绎及乐坛影响力，马向华经常被著名作曲家指定为合作对象，包括1999年在北京音乐厅与广播交响乐团首演了著名作曲家黄安伦的二胡协奏曲《敦煌古谱四首》，2002年在东京首演著名作曲家石井真木的二胡新作《人间如梦.三》，2002年在北京国际音乐节与中国爱乐乐团首演著名作曲家陈其纲的二胡协奏曲《逝去时光》获得好评，并成功地与夏威夷交响乐团合作演出了著名作曲家谭盾的胡琴协奏曲《卧虎藏龙》等。

马向华被业内人士誉为中国当代杰出的青年二胡演奏家，并在教学实践中不断探索，用科学的教学理念与舞台实践相结合的教学方法，逐步形成了一整套结构合理的教学系统。更重要的是，通过舞台实践对演奏者的全面素质有了更高的系统的并具有一定思想力量的理论研究成果。马向华撰写了多篇具有“音乐价值”的音乐论著及音乐文献，她提出的《手到、心到、意念到》三位一体的整全演奏论点、《精确、速度、力量》的弓弦世界、《演奏的修为、运化与表达》的本性演奏，《等待，跟随，信任与谦让》的室内乐原则、《论演奏》的表演通著等，这些音乐文献表明了马向华的音乐教育新思想，目光限制已从乐器的技巧、技法、指法范畴上升到思想与意识的层面，在舞台、教学及训练的世界里，流程、精确、速度、和力量在这里被上升为一种纪律和计算，风格不再是赢得观众瞩目的聚焦，天然表达才是享受观众未及发现的乐趣，技法也不再是演奏世界里的比拼，演奏计算才是舞台最本质的内在。她的这些独特的艺术修为具有非常的感染力，在她的思想里，舞台不只在是耀眼外表，更在气度内涵，精致韵味，动静张弛间，人格风范表露无余。

这些研究成果“不断挖掘”了她“在历史经验演奏过程的起点上构建与之起点一致的逻辑解释”，她的“内在感受”渐进阐明了“演奏、音乐、人体、意识、本原”其中的本质关系，她的时代使命及音乐成就为中国乐器走向更高更亮的音乐世界做出了应有的努力。

江洋，当今杰出的青年琵琶演奏家，作曲家。1985年生于南京，2003年考入于中央音乐学院，2010年硕士毕业留校任教，琵琶师从李光华教授,作曲师从李滨扬教授。 现为中央音乐学院讲师，中国音乐家协会会员,中国民族管弦乐协会琵琶专业委员会理事。2013年入选北京青年英才计划项目。

江洋曾分别获得中国音乐最高奖即2011年第八届中国音乐金钟奖琵琶比赛金奖以及影响力最大的CCTV全国民族器乐大赛琵琶比赛第一名，并突破性的在专业创作领域上连获大奖，分别是：室内乐《舞雩》获第七届全国高等艺术院校民族室内乐作品比赛一等奖；《谐谑曲》——为六把琵琶而作，获第十八届文化部民乐作品评比三等奖以及首届香港国际华乐室内乐比赛最佳作品奖；琵琶独奏《弦舞》获“211民乐精品工程作品征集比赛”精品奖。2015年12月在中央音乐学院音乐厅成功举办“江洋作品音乐会”。2016年11月，受中央音乐学院国际室内乐音乐节邀请举办“国乐新声”—江洋民族室内乐作品专场音乐会。同时在演奏和创作领域取得骄人成绩让他成为近年来国内最受关注的青年音乐家。

作为职业演奏家他频繁参加各类大型音乐会与音乐节的演出，如：中非音乐节，吴祖强作品音乐会，中国交响乐世纪回顾系列音乐会，国际顶级音乐学院交流音乐节，中央音乐学院音乐节，荷兰阿姆斯特丹国际音乐节，北京现代音乐节，曼谷国际音乐节，北京青年音乐节等。并与众多知名指挥家，作曲家及乐团多次合作，合作的乐团有：中国交响乐团，荷兰新音乐团，北京交响乐团，广州交响乐团，曼谷兰实大学交响乐团，中国青年民族乐团，江苏省民族乐团；作曲家吴祖强，谭盾，叶小纲，徐沛东，李滨扬，秦文琛，陈怡，陈丹布，顾冠仁等；指挥家邵恩，谭利华，王甫建，林大叶，王爱康，陈冰等。作为独奏家和特邀专家出访了美国，奥地利，荷兰，英国，泰国以及港，澳，台等国家和地区。

在音乐创作和理论方面，江洋也有多部作品和音乐评论，作品如室内乐《舞雩》，《第三极》，《柳月辞》，《谐谑曲》——为六把琵琶而作；琵琶独奏《弦舞》，艺术歌曲《忆江南》，琵琶与打击乐《霸王卸甲》，钢琴独奏《画》，室内乐《为单簧管，钢琴与小提琴而作的三重奏》，琵琶与室内乐《陈隋》，民族室内乐《黄鹤冥寻》等。乐评如《论如何演奏琵琶传统乐曲》，《〈雨打芭蕉〉文学内涵之我见》，《论民族音乐与现代乐的结合》等。2007年白凤岩三弦艺术研讨会上整理记谱了民间艺术家白凤岩先生的琵琶曲《开手板》并发表论文《从<开手板>看白凤岩琵琶曲的艺术特色》，论文及乐谱均发表出版。

在教学上思路开阔，方法多样，不拘一格，在严格要求学生基本功及提高演奏技能的基础上充分启发学生的音乐及艺术才能，充分挖掘每个学生的潜力，因材施教。近年来在全国大赛中，所教学生多人获得金，银，铜奖，成绩优异。

同时还与知名作曲家，音乐人合作，涉足多部影视作品的音乐录制，如：《赤壁》，《搜神记》，《后宫》，《楚汉传奇》，《班淑传奇》等。

杨锰，旅美大提琴演奏家，曾任国家大剧院管弦乐团首席大提琴。2013年6月，杨锰被中央电视台选为：“十大青年大提琴演奏家”之一，并参与录制了光荣绽放系列音乐会，获得海内外赞誉。

杨锰曾求学于上海音乐学院，美国哥伦布大学，密苏里大学，莱斯大学并取得了音乐学士和硕士学位。在与大提琴泰斗林恩.哈雷尔的学习过程中,杨锰在莱斯大学担任其助教,并成为该校历史上最年轻的助教。

杨锰曾多次在国际比赛中获得大奖，包括莫斯科第一届普罗科夫耶夫国际比赛大提琴演奏第二名（第一名空缺）和“最有前途新人”奖。美国乔治亚州，密苏里州弦乐教师协会比赛第一名。美国印地安那大学全美独奏奖。全美国际院长钦点大奖和“美国USAA 公司全美大学生奖学金”, 多次获全美“校长钦点大奖”。

在海外旅居期间,他还分别担任过休士顿室内乐团,迈阿密新世界交响乐团和田纳西孟菲斯交响乐团首席大提琴，并授予孟菲斯交响乐团创始人文森特弗兰克的首席大提琴荣誉，他也是该团历史上获得此项殊荣最年轻的一人。

杨锰的足迹遍布北美，欧洲，和亚洲。曾与著名音乐大师如克李斯托弗.艾森巴赫;洛林,马泽尔;迈克尔.蒂尔森.托马斯;杰夫里.塔特;加里.格拉夫曼;艾萨克.皮尔曼;塞吉尤.科密申纳;罗杰.诺林顿;林昭亮等合作。

杨锰在第32届圣达菲国际音乐节与大师林恩•哈雷尔一起举办的公开授课，以及与大师祖克曼，著名指挥艾伦•吉尔伯特，著名钢琴家教育家，朗朗恩师葛拉夫曼先生等一起合作的演出，受到了媒体及各方的关注，多场音乐会实况被著名的芝加哥WFMT电台选中，在全美地区滚动式播放。大师祖克曼在演出完写到：“杨先生毫无疑问有一个美好的未来，他将会对这个社会的艺术和文化作出杰出的贡献。”

杨锰演出当代作曲家凯文布慈的大提琴协奏曲时，受到美国观众及媒体的喜爱与赞扬。美国商业感染力报曾报道：“在那一刻，杨锰的演奏雕刻出他独有的高尚和敏锐的世界，时间在此消失. . . . . . ”中国驻加拿大大使馆文化参赞赵海生先生在信中写到：“中华人民共和国很骄傲有杨锰这样的人才作为我国伟大的文化财产. . . . . .作为前休士顿文化大使，我给与他最高的评价”。

杨锰与世界著名大提琴家马友友，歌唱家弗莱明，小提琴家帕尔曼，著名指挥迈克尔•第尔森•托马斯等大师合作演出，大师马友友在卡内基音乐厅的巡回演出后写到：“杨先生杰出的技巧和动人的音乐使他成为当代青年大提琴家中一位少有的佼佼者……”

杨锰在2008年回国后，曾担任中国爱乐乐团大提琴副首席和翻译工作。指挥大师埃森巴赫曾赞赏杨锰是音乐界不可多得的音乐家。

2011年，杨锰与著名钢琴家陈萨，小提琴家宁峰创立组建了中国第一个明星室内乐组合。

在回国后，杨锰受到了中国媒体，报刊的广泛关注及赞誉。其中包括中国文化报2011-07报道：“大提琴家杨锰是国内交响乐团中这一声部领域中的翘楚…他参与创建的北京三重奏,看似波澜不惊的事件却极有可能载入中国音乐史…”。京华时报报道：“杨锰歌唱性实足音乐线条简洁流畅,经验丰富…令人印象深刻”。

2016年, 杨锰受国务院侨务办公室之邀参加为庆祝中华人民共和国成立67周年而举办的“文化中国.全球华人音乐会”。

同年,杨锰受中央电视台邀请参加大型公益四季音乐会之江西婺源秋季音乐会的演出和录制。2018年起任教于中央音乐学院管弦系。

由熹，钢琴家、博士、中央音乐学院钢琴系主科教授、施坦威艺术家、北京中央音乐学院国际室内乐音乐节创办人、艺术总监。

毕业于中央音乐学院、苏黎世音乐与戏剧学院、美国纽约曼哈顿音乐学院。曾师从叶俊松、陈比纲、李其芳、Homero Francesch, Solomon Mikowsky, Nina Svetlanova, Robert McDonald等国际知名钢琴家、教育家并有幸成为世界著名传奇钢琴大师Alexis Weissenberg唯一的中国弟子。作为少数的学贯东西欧、传承于纯正德欧学派与俄国学派的钢琴家，由熹演奏足迹遍布美国、瑞士、德国、意大利、法国、西班牙、卢森堡、阿联酋、韩国、泰国。曾在纽约卡内基音乐厅、纽约Merkin音乐厅、芝加哥艺术中心、苏黎世音乐厅、意大利都灵音乐厅、中国国家大剧院、北京音乐厅、上海东方艺术中心、上海交响乐团音乐厅主厅、香港大会堂等重要剧场演出。她每年数次应邀在国内外知名高校及国际音乐节演出并举办讲座。由熹多年倾力于世界现代音乐的演奏并全力推广中国作曲家的新作。录制出版《由熹和她的朋友们—音、诗、画室内乐专辑》、《中央音乐学院室内乐音乐节演出精祽》、个人专辑《“熹之语”—Les Affinites》。编订钢琴实用教材《南美钢琴作品精选集》。

自2006年回母校任教以来，她的学生数次在国内外知名钢琴大赛中获奖。她本人数十次获得“小金钟”、“星海杯”、“深圳钢琴公开赛” “金葵花杯” 等全国各重大比赛颁发的“优秀教师奖”及"园丁奖”证书。由熹历年来多次担任“ 珠江·恺撒堡国际青少年钢琴大赛”、“施坦威国际青少年钢琴大赛”、“斯坦伯格全国青少年钢琴大赛”、 “幸福中国青少年钢琴邀请赛全国总决赛”、“ 卡丹萨杯全国青少年中国钢琴作品演奏比赛”等重大钢琴比赛评委。2018年应邀担任高天杯·第十一届肖邦青少年国际钢琴比赛副主席。

由熹多次接受中央电视台新闻频道、中央电视台音乐频道、波兰电台、纽约华语电台、航向法国360、瑞士苏黎世《镜报》、《苏黎世报》、美国《纽约音乐会评论》、《纽约星岛日报》、中国《人民音乐》、《音乐周报》、《北京青年报》、《钢琴杂志》、《音乐时空》、《乐器杂志》等媒体和杂志的个人专题采访。

她是中国教育部“新世纪人才”、中国文化部“霍英东优秀教师奖”、北京市宣传系统“四个一批”等多个奖项获得者。被中央电视台音乐频道评为中国十大青年钢琴演奏家。2008年创建北京中央音乐学院国际室内乐音乐节并担任艺术总监至今。

刘霄和宋滢轩将演绎的一首具有浓厚民族风情的小提琴与钢琴二重奏《阳光照耀塔什库尔干》。这是一部耳熟能详的经典作品，在二位演奏家精湛的技艺下，相信听众又将有全新的感受。

刘霄，他是当今中国最具实力和影响力的青年小提琴家之一。

作为小提琴教母多萝西.迪蕾的再传弟子，刘霄师从于迪蕾大师最喜爱的学生，世界小提琴大师M i d o r i宓多利，成为知名的Heifetz海飞兹工作室成员。同时他也是中国小提琴教育泰斗林耀基传艺八年的高足。他是中国十大青年小提琴家之一。中国音乐家协会小提琴协会理事。 

中央音乐学院小提琴副教授，硕士生导师。年仅24岁时就被聘为中央音乐学院的小提琴教师，他所培养的学生已经有十余人次获得国内国际大奖，数位学生已经作为小提琴独奏被邀请与中国爱乐乐团及北京交响乐团合作演出协奏曲。作为教师他获得了三次香港国际比赛荣誉教师称号以及中国“文化奖”园丁奖。他是第三届中国国际提琴制作大赛以及韩国第九届国际青少年艺术节大赛的国际评委，也担任了第二十五届美国国际音乐比赛的评委。 作为古典音乐家，他致力于慈善， 2010年起，被邀请与著名演员黄渤一道担任中华少年儿童慈善救助基金会“希望之履”形象大使。为表彰他在中美文化交流上的杰出成就，2009年美国堪萨斯州州长授予他州长金质奖章。 他是2013国家新世纪优秀人才计划入选者，萨默·雷石东奖金及国家杰出音乐成就奖获得者。17岁获得法国MIDO国际小提琴比赛冠军。他是2 0 0 8 年首届中央电视台CC T V小提琴电视大赛金奖获得者。目前他已经拥有五张个人专辑唱片，第一张大碟《舞》就和著名钢琴家李云迪当年的新专辑一同获得了权威的十大发烧唱片大奖， 随后出版发行的《弓弦幻影》、《从梁祝到流浪者之歌》，《刘霄和他的朋友们》，他和他的学生向小提琴技巧顶峰致敬的专辑《帕格尼尼24首随想曲》，每一张都得到了听众的广泛好评。

小提琴大师Gidon Kremer对他的评价“你出色的演奏不仅让我很欣赏和感到惊讶，也得到了在座观众的喜爱，从他们热烈的掌声中就能听出来！”另一位小提琴大师Pinchas Zukerman更称其为“帕格尼尼先生” 日本评论报道“ 如此出色且有远大抱负的年轻人是我们日本年轻人学习的榜样”。2006年他在瑞士日内瓦联合国欧洲总部万国宫为包括一百九十多个国家的大使在内的几千名观众独奏。 作为泰国主流古典音乐杂志M u s i c Journal的封面人物，泰国媒体热情报道了这位来自中国大陆的演奏家在曼谷举办了协奏曲音乐会后受到如潮好评的盛况以及刊载了对他的专访。他在世界范围合作过的乐团超过40支。法国国家电视台曾为其录制了他和著名钢琴家王羽佳在法国合作访问演出行程的纪录片专题节目向全法播放。哥伦比亚国家电视台曾将其演出实况向全国进行直播。北京电视台著名访谈栏目《爱音乐》节目也为他制作了访问专辑介绍其艺术生涯。

他毕业于中国中央音乐学院，更在法国巴黎高等国立音乐学院和美国洛杉矶南加州大学桑顿音乐学院深造，受到中西方各种文化洗礼，艺术造诣融为一炉。

刘霄目前演奏使用的是一把别名为“Oliveira”的原属于著名的美国小提琴家奥利维拉的Gagliano名琴，于1774年在意大利拿波里制作。

宋滢轩，冉冉升起的新锐中国青年钢琴家，首届CCTV全国音乐舞蹈电视大奖赛器乐组金奖获得者。2013和戴玉强、章红艳、刘霄等著名音乐家一道当任中国蒲公英慈善音乐家举办慈善义演，引起广泛社会影响，并担任在韩国举行的第九届国际青少年艺术节钢琴大赛和第六届澳门钢琴邀请赛评委。

她年幼时就显露出非凡的舞台表现力，曾获得“星海杯”钢琴比赛优秀奖。受到钢琴泰斗周广仁大师提携举荐，后又受到过杨峻、李其芳、吴迎等名师教诲。国家大剧院、北京音乐厅、深圳大剧院、常州大剧院以及杭州、贵阳、西安、香港等地的音乐厅均留下了她的琴声。

她也擅长钢琴跨界演出，一场她当任钢琴演奏的摇滚古典音乐会在北京大学举行，2000多名观众见证了古典也流行的独特魅力，取得巨大成功。梅赛德斯－奔驰公司更邀请她与卢森堡著名钢琴家Francesco Tristano及著名歌手李玟一起合作，在其新车世界首发式上进行表演。 

美国驻华大使骆家辉曾两次特邀她赴美国大使官邸为华盛顿大学校长等嘉宾独奏，广受赞誉。 她是中国最高音乐学府中央音乐学院硕士研究生，师从著名钢琴家王耀玲、黄萌萌教授。她和小提琴家刘霄、琵琶演奏家江洋等各领域音乐家都有过成功的合作。

上半场最后一部作品，由五位来自新加坡的音乐家黄晨达、俞嘉、林隽、Nellie Seng、陈兴安演奏。他们将带来南洋艺术学院作曲系主任吴多才教授的一部具有浓郁地方音乐文化色彩及思乡情感的作品《过番歌》。

黄晨达，出生于音乐世家，毕业于中央音乐学院附中及本科，是中国改革开放后中央音乐学院唯一考取的由附中至本科海外地区公费生。1997年加入新加坡华乐团，曾任新加坡华乐团高胡副首席逾十年。现任南洋艺术学院华乐部主任。 黄晨达亦受邀在世界各大国际艺术节中表演，亦受邀与世界各大中乐团及管弦乐团演出，活跃于世界各地的音乐舞台。2012年黄晨达接任新加坡南洋艺术学院华乐部主任，把乐团的工作经验以及先进的教育理念带入南艺。近年来，南艺华乐学生在新加坡国家艺术理事会全国华乐比赛，以及中港台、欧美等极具声望的比赛中表现杰出，屡获佳绩。在晨达的带领下， 南艺华乐学生与中国各大音乐院校如中央音乐学院附中、中国音乐学院、上海音乐学院、西安音乐学院附中、天津音乐学院、星海音乐学院附中、中国戏曲学院进行交流和联合演出，获得了各院师生的高度肯定。 黄晨达已录製两张个人独奏专辑，由台湾福茂唱片社出版。

俞嘉，四岁开始随父亲俞松林学习琵琶，九岁考入中央音乐学院附小，师从李光华教授。俞嘉多次参加国际比赛， 屡屡获奖。1997年毕业，获学士学位。同年加入新加坡华乐团，担任琵琶声部首席至今。

俞嘉受台北实验国乐团的邀请与台湾著名指挥家陈澄雄合作演出琵琶协奏曲《泼墨仙人》，赴墨西哥与指挥家陈左煌合作演出琵琶协奏曲《春秋》，与湾普音文化有限公司合作先后录制了四张个人琵琶独奏，协奏专辑。近年来，她也多次受邀参加丹麦、墨西哥、香港等地艺术节及新加坡艺术节的演出。

俞嘉在新加坡华乐团期间与多位著名指挥家合作，先后演出了琵琶协奏曲《满江红》、《瑟》、《怒》、《古道随想》、《草原小姐妹》、《花木兰》、《春秋》、《倾杯乐与胡璇歌》等作品。新加坡华乐团还特别邀请著名作曲家刘锡金和关乃忠先后为俞嘉量身创作了琵琶二胡协奏曲《天缘》和琵琶协奏曲《飞天》。于2015年，新加坡华乐团举办新加坡国际华乐作曲大赛由俞嘉首演的琵琶协奏曲《狮舞弄清韵》获得此次比赛的最高奖项创作奖第一奖和观众票选第一名双料冠军。

林隽，毕业于英国皇家北方音乐学院， 并在 2009 年考取了大提琴演奏硕士学位，同时也获得学院所颁发的大提琴海沃氏奖(Haworth Prize)。林隽是新加坡歌剧院管弦乐团与新加坡爱乐乐团的首席大提琴家，同时也是新加坡交响乐团与马来西亚爱乐乐团的合约演奏家。他在德国就读时曾同时担任英国皇家北方音乐学院室内 管弦乐团的大提琴副首席，并且多次在意大利、日本、英国、德国发表独奏和参与室内乐演出。林隽也曾多次以独奏身份与新加坡爱乐乐团、re:mix弦乐团、鼎艺团、 W!ld Rice 剧团和化生艺术团跨界合作。活跃于室内乐演出的林隽经常与国内外出色的演奏家合作。 林隽自 2013 年担任南洋艺术学院大提琴专业的教师至今，同时也是莱佛士书院弦乐团和巴洛克乐团的 音乐总监。 2016 年林隽正式担任新加坡国家青年交响乐团的副指挥。

Nellie Seng，Shell-NAC奖学金的获得者，毕业于美国茱莉亚音乐学院， 师从Oxana Yablonskaya和Jerome Lowenthal，获得学士及硕士学位。 Nellie继续在纽约市立大学攻读博士， 师从曼索尼音乐学院着名的贝多芬研究所的创始人兼总监Thomas Sauer。她的音乐艺术博士毕业论文重点研究俄罗斯作曲家尼古拉梅特纳。在攻读博士期间，Nellie也是纽约市立学院和史坦顿岛学院的兼职教师。

Nellie的着名表演包括她与莫斯科爱乐乐团的协奏曲首演和伦敦施坦威音乐厅的独奏音乐会。除了独奏钢琴表演外，Nellie还是一位活跃的室内音乐家。作为一名教育家，她坚信培养一种历史意识和强大的技术基础，会让学生在音乐表现方面更为出色。

陈兴安，亚洲声乐大赛首奖及马来西亚国际声乐大赛首奖得主。美国加州大学洛杉矶分校（U C L A ）声乐演唱博士，师事国际著名俄罗斯男中音Vladimir Chernov，曾任聘在世界著名学者，钢琴家及U C L A音乐系教授Robert Winter的研究团队.现为NAFA 声乐科主任, 新加坡歌剧公司艺术委员, 新加坡国家艺术理事会外部评议委员. 曾与国际指挥与导演合作：杜黑, 李忠民, 郑立彬，林曜，陈秋盛，简文彬，吕绍嘉, Jan Popper ,Uri Mayer, Bernard Dekaise, Jeremy Silver, Henry Mezer, Kjell Seim, Somtow Sucharitkul, HughHalliday, Bernhard Helmich, Tom Hauk,Ricahrd Harrell, Andras Liegati, Peter Kazaras, Neal Stulberg, Frank Fetta, and Ashley Soloman. 

陈博士在Cavalleria Rusticana饰Santuzza，Turandot饰Turandot公主，Aida饰Aida公主，Don Giovanni 饰Donna Elvira以及Die Walkuere 饰Bruennhilde等角色中发展了她的职业生涯. 2011年，她在加州大学洛杉矶分校 (UCLA), 加州大学洛杉矶分校歌剧院的Poulenc’s Dialogues of the Carmelites的获得了Old Prioress 的角色。她曾在滨海艺术中心参加新加坡抒情歌剧公司2 0周年庆典音乐会，并与加州托兰斯交响乐团合作演出. 2011年, 应邀在台湾举行的马勒第八交响曲音乐会上为台湾10 0周年全国庆典日音乐会演唱。2012年在加州大学洛杉矶分校Robert Winter教授，Vladimir Chernov教授，Peter Kazaras教授和Chi Li教授的监督下，她获得了加州大学洛杉矶分校声音表演博士学位. 2013年，她在林曜先生的指挥下，在滨海艺术中心举行的NAFA75周年音乐会上参加了贝多芬第九交响曲. 之后, 她成功演出了威尔第歌剧音乐会.自2013年以来, 和NAFA乐团合作Stravinsky’s Pulcinella, Mozart’s Requiem, Bach’s Magnificat。 2016年, 陈博士成功地在洛杉矶演唱了两场歌剧音乐会, 之后被邀请于2017年与洛杉矶阿卡迪亚表演艺术中心的国际知名男中音Vladimir Chernov一起演唱2017-18 乐季音乐会。2018年2月，陈博士与国际知名指挥家Jahja Ling一起演唱了门德尔松的Elijah。 12月, 将演出冼星海黄河大合唱. 多次受邀担任 新加坡国际声乐大赛评审。

*按演员出场顺序整理发布，排名不分先后

以实际演出为准