一个平凡而普通的人 

 时时都会感到被生活的波涛巨浪所淹没

 不想成为那样的人 

追风暴的人站得很远，追云的人时间很慢，唯有追海浪的人耐心又果敢。

▲ Ray Collins&Armand Dijcks

来自澳洲的 Ray Collins 。他极力捕捉海洋卷起的那一角「皱褶」，它们飞跃而起，又被重力狠狠拉下，拍回海平面的那一瞬间。

但在他的绝大多数摄影系列中，主角都是海浪，优美的，肆虐的，颗粒分明的。为了捕捉稍纵即逝的海浪，他爬上山崖和灯塔，整天匍匐在刺人的石上。七八年来从未倦怠，也没有改变兴趣的初衷。

Intersections

就像是写在基因里的，人类总对浪花滔天的场景发自内心的恐惧，但又忍不住猎奇的好奇心，躲在门窗后窥视。

画在纸上的海浪，则要显得温柔得多。

Vanessa Mae 不仅是海浪画师，还只在超大幅的画板上作画，把那些浪花漂亮的蓝色渐变，描绘得条条分明。

这种沉浸式的工作，对 Mae 来说是种超然体验，她以「本能」和「不加限制」的方式，纯粹依靠自己绘画的本能在作画

超现实主义画家 Joel Rea，不甘于描绘平凡的波涛，而给其中添置了更多奇幻故事。

（这个世界上，会不会压根没有一只野生的老虎看见过海？）

Joel 从未解释过，为什么会把老虎画在大海翻腾的巨浪中游泳，超现实主义画家从来不做任何解释。只是淡淡地给画作起名叫「SOLO」。

放任突兀的老虎在惊天骇浪中挣扎求生。

他还会把自己画进作品里，唔，扮演一位焦灼的上班族？

同一脸懵逼的老虎一起面对海浪。

当海浪失去所有形体，只剩下模糊的光影，海与天交融在一起，就是迷人的渐变色。

画家 Samantha Keely Smith 的作品摄人心魂，就是希望展现出这种「灵魂式的风景」(Internal Landscapes)。

在一次采访中，画家说：

「我的画描绘的不是一处真正存在的风景，甚至不是来自于实地实景的灵感。它们是情感与心灵的地方，内部景观。海洋的潮汐与力量感从内核上吸引我，我在跟观看者描述的东西，是永恒。」

人们总是想试图捕捉一些永恒的东西。

前文介绍的摄影师 Puccinelli 在解释大海对自己的致命吸引力中，也淡淡地说起：

海的存在，对我平凡而庸碌的生活来说，是一种最好的平衡元素。可以帮助我达到并保持内心的平静。