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上个月27日，第62届格莱美颁奖典礼如期开幕，稍微关注一点欧美音乐的人都知道格莱美在音乐圈的影响力。格莱美，一个为世界音乐人津津乐道的热点、一个负责评选每一年度各个音乐流派的杰出优质音乐并为其颁发奖项的重大盛会。虽说近几年每次获奖名单公布后，针对格莱美“黑幕论”、参选作品片面性等言论甚嚣尘上，但目前不得不承认你格莱美仍霸占着音乐的殿堂级的地位。在格莱美的诸多奖项中，General Field，国内称作通项大奖，又是奖项中最夺目的存在。
举个例子，回看最近几年的格莱美，Adele、Ed Sheeran、霉霉…通常谁斩获了通项大奖中的一项（或不止一项），那么这个歌手日后足以叱咤欧美音乐圈了。
那说回这一年的格莱美，在公布奖项前，铁棍是很看好刚满18岁才华横溢造型极有个人特点的碧梨(Billie Eilish)，她携着首张专辑 When We All Fall Asleep, Where Do We Go?（这张专收录了国人都很熟悉热单Bad Guy）来势汹汹连着提名好几项。原本是希望碧梨拿个最佳新人意思意思，怎料想格莱美一下子把通项中有且仅有的四个大奖（最佳专辑、最佳制作、最佳歌曲和最佳新人）全部颁给了第一次参评的碧梨？？？（狗头保命）就这样，顺带一项最佳流行专辑，斩获五项大奖的碧梨无疑成为了本届格莱美最大的赢家。
（碧梨值得，但格莱美死了）
可能我写到这大家还猜不到是谁，没关系，我听歌的小众被身边人吐槽也不是一天两天了……
今天跟大家介绍的就是不羁的R&B Diva、爵士烟嗓——艾米·怀恩豪斯(Amy Winehouse)。
上翘弧度极其夸张甚至要和眉毛连在一起的眼线、下一次永远比这一次更大胆的口红和似乎从来不打理的长卷发是Amy Winehouse能被众人一眼认出的标志。
像我这种收藏超1000首爵士音乐的老年人，每次我给朋友安利爵士乐的时候，他们大多都不是很中意，似乎耳机歌单仅限流行与电音而爵士更适合咖啡馆做背景音乐。如果你也是有以上这样想法的人，那你肯定是没听过Amy Winehouse，更别提Ella Fitzgerald、Billie Holiday等爵士名伶了。
如果这篇只是写写Amy的音乐而完全不谈她的生平，是十分困难的。因为Amy几乎所有作品都诞生于她曲折离奇、凄美而炽烈、短暂却精彩的的生活中。
是的，Amy Winehouse在2011年7月23日在自己的公寓里因过度酗酒而身亡，以一种最随意的方式离开了人世。当她的经纪人、也是她的父亲在公寓发现她倒地不起的尸体，这位在2008年的格莱美大放异彩、被世人称为创作鬼才、前途无量的天后也才仅仅27岁。
听完她的作品花的时间不需要很长，在Amy出道到离世的八年间，她只发行了两张专辑——《Frank》和《Back to Black》而这两张专辑都获得了不俗的成绩。
2007年发行第二张专辑《Back To Black》，获得第30届全英音乐奖最佳
女歌手奖与第50届格莱美奖年度最佳唱片、年度最佳歌曲、最佳新人、最佳流行女歌手等大奖。
Amy Winehouse
叛逆的青春
Amy Winehouse生于北伦敦的一个移民的犹太家庭，父母都是传统的犹太人，Amy也自然被送去了犹太学校念书。对于从小骨子里就有一丝叛逆不羁的Amy十分抗拒在她眼里束缚人又枯燥的宗教学校，日后成名的她曾在采访里说，她乞求她父亲让她不去上学，因为她学不到作为犹太人的任何东西。之后，她便一年只去一次教堂，本人自称只是出于自己犹太人身份的最后一点尊重。
首推一定是专辑中的冠军单曲Stronger Than Me，Amy写给软弱的前男友的歌，歌词充满着对她理想中的恋爱观念的追求和世人成见的鲁莽挑衅，她身上没有任何在R&B产业中预先的包装，也没有产业中“性别战争”中的与金钱与性爱。
“Don't you know you are supposed to be the man
难道你不知道你应该成为一个男人而不是成为比你想象中的我还要苍白逊色的人吗？
歌曲一开始伴随着慵懒的调调，副歌后面进的小号简直是点睛之笔。听到Amy的歌，她嗓音绝对能让你把随机播放改为单曲循环。
这首歌不光是从音乐角度上Amy诠释地深情微妙，还有这首歌曲大胆地想表达的性别观念。在这首歌出世的前三十年，似乎所有的女唱作歌手都被包装成男人的迷恋者，或倚着钢琴低吟，或在凳上扫着弦。而这首歌Amy写出了前男友的脆弱不堪，毫无主见，没有男人气概。用今天的话，应该是diss了没有主见脆弱的妈宝男。它同时探讨了一个问题，就是所有两性关系中都需要男强女弱吗？男女之间的刻板印象，是否让男性不敢显示自己的弱点与无知，就算知道自己的一部分达不到对方的要求也觉得无所谓；也是否让女性在关系中自我的诉求得不到满足时而又碍于所谓的”强弱“而无法开口获得自己想要的状态呢？
Amy用这首歌回应了自己的看法，以下这句歌词也成为歌迷津津乐道的一句，大家自己品。
“Always have to comfort you every day
But that's what I need you to do - are you gay?”
第二首推的是典型的爵士布鲁斯——F**k Me Pumps，歌名可以被反动地翻译为“写着‘来*我’的高跟鞋”。从歌名就可以看出，这首歌也是很有个性，歌词讽刺地辛辣而有趣，Amy用这首歌来嘲笑那些总是以为找个运动员男友，然后人生就会很美好的小女生，而这些女生最终只是沦为那些男人饭后一夜情履历的谈资。
而Take The Box 这首是洒脱彻底的伤感情歌，低沉缓慢，适合雨天或是睡前打开慢慢欣赏。
遇见爱情
在首专走红后，Amy成为了blue-eyed soul（白人灵魂乐）的领头人，她也遇见了对她而言生命中最重要的男人——Blake Fielder-Civil，她MV的拍摄助理。
有人说Amy Winehouse一生离不开毒品和浪子，但我想说，也正是她处于反复吸毒又戒毒、酗酒又戒酒这种濒临崩溃的状态和她努力爱而不得、为了追求爱情摇尾乞怜的卑微和一次次的心碎，在自我毁灭中，诞生了她最负盛名的专辑 Back to Black。
（2015年的remix也很好听！！！）
Back to Black是Amy在Neo Soul(新灵魂乐)的代表作，前奏是复古的爵士钢琴，光听前奏鸡皮疙瘩就已经起来了，
“He left no time to regret…”缓缓道出自己被Blake背叛心如死灰的自己也自甘堕落的经历。
You know I’m no good 和Love is A Losing Game也是同样心碎的作品。
这张宝藏专辑为Amy赢得了格莱美的喝彩，可好景不长，在戒毒所的Blake因为看到Amy再次变得光鲜靓丽而产生的仇恨让Amy产生害怕失去爱人的心理又开始复吸毒品，最终两人于2009年离婚。Amy的感情生活已经足够让她焦头烂额，此时经纪公司和她的父亲仍然在不停给她施加压力，让她成为赚钱工具，让Amy在还没有走出阴影的情况下复出。在Amy生命最后的一个舞台上，她眼神恍惚、像疯子，坐在舞台上不开口唱歌，听着观众骂着脏话要求退票，活脱脱像一个幽灵。
离婚后一年，Amy又回到了刚从戒毒所释放的Blake身边，但这一次，这个男人已经不能把她苟延残喘的生活从泥潭中拉出来了。她所承担的痛苦，不被世人理解，她的一生就像我开头提到的，因过度酗酒早早地离开了这个她爱过恨过的世界。
称她为毒后也好，灵后也罢，讽刺的是Amy死后她的专辑变成了全英国最畅销的专辑，联想到之前众人的诋毁，真是令我唏嘘。Amy也给后人带来了无数启迪，在她之后同样斩获五座格莱美的英国女歌手Adele也在获奖感言中提到了Amy Winehouse对她的意义。
Amy Winehouse的词曲能让你看得到她年轻的身体里面住着一个不羁放纵的老灵魂，独特、前卫而真诚，但是她无法逃避自己的生活——被挚爱伤害、被亲人剥削，就像被困在一个可怕的牢笼之中，公众的视线各种无理的媒体把她一步步推向边缘。
尽管弦乐与浮华的古典已经不是复古，而是随着那缕低沉自嘲、迷离销魂的独绝灵嗓一起真正遁入历史中。
本文献给在我“Favourite Singer”名单上永远有一席之地的Amy Winehouse
字数写的太多了自己检查都头晕眼花
可能有小错误 还请谅解
文案|铁棍
排版|铁棍
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