1996年，陈奕迅在华星唱片发行了首张个人专辑《陈奕迅》。那个时候，E神还是一个眉清目秀的精神小伙……

1995年，在英国留学的陈奕迅，利用暑假回国的空余时间，参加了TVB与华星唱片联合举办的“华星新秀歌唱大赛”，演唱张学友的《望月》夺冠。真的数不清有多少香港歌手是通过这个比赛出来的了……陈奕迅是那届比赛的第一名，第三名就是杨千嬅。华星唱片的高层，也开始慢慢意识到“让歌手好好唱歌”的重要性，立刻把这两位新人签下了，并且开始筹备他们的专辑。

取得“新秀”冠军之后的陈奕迅，换来了华星唱片的一纸合约，正式成为了签约歌手。其实早在《陈奕迅》专辑之前，陈奕迅已经在华星灌录过一首卡通片歌曲《我的理想》。但是未收录于任何一张个人专辑。

细数华语乐坛的“文字游戏”，就要提陈奕迅首张个人专辑中收录的《伤信》这首歌。说实话，我一开始没有太在意这首歌的歌名是“word play”，或许是Eason的演绎到位，解释清楚了这个不太确切的词语：伤信。大概就是一封很悲伤的信。

在粤语里面，“伤心”和“相信”读音相近。词人周礼茂也借此大做文章，把“伤心”和“相信”结合到一起。总览整个香港词坛，搞文字游戏和玩儿“谐音梗”，若周礼茂身居第二，便没人敢称第一：他给刘德华写过《情未鸟》、给郭富城写过《成不思汗》，都是我印象很深的港乐word play，《伤信》无疑又丰富了我的歌单。

《伤信》的原唱也不是陈奕迅，而是日本钢琴家西村由纪江所作的钢琴曲《手紙》，陈奕迅的版本是由黄丹仪弹奏的钢琴。日语里的“手紙”就是“信”的意思。原曲虽然无词，但是能通过琴声感受到一丝悲伤的氛围。据说陈奕迅本人曾表示过不愿意再公开演唱这首歌，这首歌后续也没补上国语版。也许是唱得太投入、常常陷入悲伤而无法自拔。

其实早在陈奕迅这版发行几个月前，郭富城就在国语专辑《信鸽》当中翻唱了这首曲子的国语版《我会好好过》。也算是“弥补”了Eason自己没唱国语版的遗憾吧。

专辑另一首“东洋之声”，来自《当心中有恋爱感觉》，原曲是我很喜欢的日本歌手中西保志的《愛が見えたとき》。关于中西保志，我曾经在姚骅老师的“静听”公众号撰文介绍过他的大致生平，有兴趣可以拓展阅读：90年代日本最温暖的抒情男声—中西保志。

《当心中有恋爱感觉》的“原装版本”，收录于中西保志1994年的专辑《Truth》。这张唱片主要的作曲人是都志見 隆、松本俊明（这两位都有哪些“华语翻唱金曲”，你知道吗？），中西保志本人也开始参与主打歌的创作。算是中西保志的转型之作。大家看这个专辑封面，像不像某个华语歌手……我一直觉得这位歌手外形、歌路都很像中西保志，尤其是国语歌的部分。

要说《陈奕迅》里面哪首歌对Eason的意义最大，我想可能就是《时代曲》了吧。毕竟这首歌排在专辑第一首的位置，当年买到CD的朋友，把碟子放进机器里，听到的第一首陈奕迅，应该就是这首。这首歌也真的“一曲成谶”，为香港乐坛拉开了一个“新时代”的序幕。

最主要的，这首歌还有陈奕迅本人参与部分作曲。与陈奕迅共同作曲的，是这张专辑的制作人江港生。这里再科普一个冷知识：江港生在成为制作人之前，另一个身份是贝斯手。张学友的《夕阳醉了》前奏、间奏经典的贝斯solo，就是江港生弹的。

《时代曲》的编曲人及录音室吉他手杨云骠先生，上个月不幸因病去世了。从许冠杰、谭咏麟的演唱会吉他手，到张学友出道专辑《smile》的录音乐手，再到参与陈奕迅的出道专辑，杨云骠亲历了香港乐坛四代”顶流“男歌手。他在录音室留下的声音，也是四代乐迷青春记忆的点点滴滴。

《时代曲》作为陈奕迅第一张专辑的第一首歌，不仅迎来了一个新的时代，还让陈奕迅与黄伟文开始了这二十多年的合作。

有了黄伟文，那么专辑里另一个伟文的名字肯定也少不了。”佚伟名“在陈奕迅的第一张专辑里，参与了三首歌的填词，最著名的一首是《安守本分》。这首歌还有一个国语版，就是陈奕迅首张国语专辑《一滴眼泪》的标题曲《一滴眼泪》。

《一滴眼泪》和《安守本分》的编曲都是钟兴民，台湾音乐人吴旭文的作品。华星时代的陈奕迅发国语专辑，绕不开的公司就是台湾的立得唱片。从《一滴眼泪》和《安守本分》的”一曲两用“，大概可以推测：立得和华星达成合作，应该早于陈奕迅发行国语专辑。也就是说，《一滴眼泪》和《陈奕迅》大概率是同步制作的专辑，只是国语晚发行了几个月，在97年年初才问世。这两张专辑也是很好区分”港“、”台“两地审美差异的案例，在台湾做主打歌的《一滴眼泪》，到了香港反而受众一般。

刚才提到了陈奕迅和杨千嬅，都是因为”新秀“与华星唱片结缘。大家也都知道”华星三宝“：陈奕迅、杨千嬅、梁汉文。前几天因为梁汉文在”披荆斩棘的哥哥“一个人重唱了《拔河》，我还特别跟大家分享了陈奕迅的《婚礼的祝福》（由一首《拔河》，说到陈奕迅在“上华唱片”的唯一一张专辑……），因为那是陈奕迅和梁汉文的第一次合唱，然后今天再介绍陈奕迅和杨千嬅的第一次合唱。

与梁汉文不同的是，杨千嬅和陈奕迅第一次合唱时，她自己还没发过专辑（但肯定是在筹备中……只是Eason工作进度快了一些）。这首同样来自制作人江港生的作品《其实我记得》。

虽然大家听CD的时候，第一首是《时代曲》，但是全碟最早开工的一首歌是《游离份子》。有人会说，这有啥奇怪的？难道录音室就要和live CD那样”实况重现“吗？如果你看过这首歌的credits，一定会吓一跳……除非，你的听歌面不够广。尤其是在日本流行音乐这个领域。

《游离份子》的作曲人叫Hironobu Urata，对于港乐爱好者来说，这位东洋国际友人不算是”熟脸“。林忆莲在”华星时期“发行的专辑《不如重新开始》，也有这位仁兄写的一首《恋爱在不远处等我》。为啥林忆莲的”华星时期“要打引号呢？这个后面有机会再深聊……毕竟这个话题还挺可聊的。

再说编曲和乐队阵容，那就是真的牛叉了。编曲是澤近泰輔，是日本传奇组合”恰克与飞鸟“的御用编曲人。这次给陈奕迅编曲、录键盘session，是他第一次跨界给华语歌手做幕后工作。鼓手也是日本著名的职业鼓手菅沼孝三。前几年菅沼孝三还经常在国内各地开办大师班和讲座；吉他手今 剛是日本流行音乐City Pop时代著名的吉他手和音乐人，我也在很多日本歌手的专辑里见到他过的名字；贝斯手惠美直也，当时也一直在和澤近泰輔一起录恰克与飞鸟的专辑。

然后，这首歌的制作人是江港生。他能够从日本请来整个大师级班底，为一个乐坛新人录歌，一方面说明真的用了心、一方面说明江港生真的有眼光，发现了陈奕迅是有潜力的歌手。

如果你仔细听《游离份子》，并且在脑海中忽略掉这是一首粤语歌……你肯定会觉得和”恰克与飞鸟“90年代的作品非常向，前奏的电钢、活力满满的古典和吉他riff，都是属于这首歌的”J-Pop元素“。