“贺”的含义是“庆贺”，“岁”的含义是“年”，“贺岁”也就是表示“庆贺（新）年”。

在古代，没有电影、电视、综艺节目，老百姓最爱的消遣之一就是去到戏园子听戏，尤其是那些名角的戏，都是一票难求，受追捧的程度堪比现在周杰伦、林俊杰等流行歌手的演唱会。

旧时京剧戏班有一个习俗，每到了农历年末，戏班都会请各行当受欢迎的“角”们拿出各自的看家本事来合作演一出戏（多选择喜庆，极受欢迎的戏），但是票价都很便宜，为的是图个热闹喜庆以答谢一年来“衣食父母”们的关照。

这出戏演完后戏班就要封箱休息，封箱前演出的这最后一场精彩绝伦的戏就叫做“封箱戏”（而来年的第一场戏则被称为“开箱戏”）。

当“贺岁”这个概念和产业化极强的电影艺术结合，“贺岁片”应运而生。

香港曾被称为“东方好莱坞”，曾经一度是东方电影发展的风向标，80年代，贺岁片在香港渐渐兴起，每到岁末香港演艺圈内的一些明星都会自发地凑到一起，不计片酬地拍几部热热闹闹、喜气洋洋的影片献给观众，这些影片里跑龙套的角色都是由大明星担任。影片大多以象征吉祥如意的词来命名，如：《八星报喜》、《富贵吉祥》、《吉星拱照》、《家有喜事》等。

家有喜事 1992

到了20世纪90年代，是香港贺岁片的成熟和鼎盛时期，贺岁片几乎可以用来检验明星的人气是否旺盛，就像现在的春晚（这几年可是有不少的“国民老公”活跃在舞台之上！）。无厘头之王周星驰和动作喜剧之神成龙就抓住了这个时机迅速的占领了荧幕。

刘镇伟导演、周星驰主演的《大话西游》成为了众多80、90后心中的“爱情经典”，星爷导演的《国产凌凌漆》、《食神》、《喜剧之王》等影片也都受到了大家的喜爱。

喜剧之王 1999

1995年，唐季礼导演成龙主演的《红番区》成为第一次被正式引进内地的“贺岁片”，同时也是成龙大哥第一部拍摄成本上亿的电影。

红番区 1995

1997年，冯小刚导演的《甲方乙方》打开了中国内地贺岁片市场的大门，该片采用了小品串联式的叙事结构，电影上映后以3600万元的票房成绩成为中国内地贺岁档期的票房冠军，并获得第21届大众电影百花奖最佳影片奖。

甲方乙方 1997

冯小刚多次和王朔合作，斟酌思量，将王朔对社会过于尖锐的思想锋芒给遮蔽掉，成功的在人民大众、知识分子和主流意识形态之间取得了微妙的平衡。随后《不见不散》、《没完没了》、《一声叹息》、《大碗》、《手机》更是一发不可收。

小人物、大智慧的“冯氏幽默”喜剧便在人们心中扎了根，因为冯小刚早期的贺岁喜剧片都有着鲜明的风格，以至于他自己都感慨：

冯小刚从《集结号》开始转型，他的每一部片子也都从不缺乏热点和话题，《唐山大地震》、《一九四二》、《私人订制》、《我不是潘金莲》，但是他早期的几部贺岁喜剧依然为人们津津乐道。

集结号 2007

贺岁片可以简单归纳为三种类型。

类型说 主要是指“贺岁片是一种喜剧类型片”。

档期说 认为贺岁片就是在春节档期放映的影片。

模糊说 既不完全赞成类型说，也不完全赞成档期说，也没有明确反对这两种观点提出自己观点，或者是两种观点相结合。

贺岁档是中国电影市场的一块大肥肉，2017年1月28日（大年初一）当天的票房总数接近7.8亿。加上春节是个吉利的时间，所以很多人都想通过这个时间段推出自己的作品。但是现在贺岁档过于火爆，导致片子太多，为了在众多电影中脱颖而出，电影宣发成了重头戏，这就导致了很多片子“头重脚轻”。

前期宣传用力过猛但是影片质量跟不上宣传的脚步。电影作品的质量参差不齐已然是贺岁片面临的一大难题了，比如近期很多新上映的电影呈现出票房和骂声双高的现象：《西游伏妖篇》上映三天票房就突破了7亿直逼8亿大关，但是影片叙事上明显的“后劲”不足，“鲜肉”的演技也是惨不忍睹，观众纷纷大呼“我不欠星爷电影票了！”；

《大闹天竺》也是“戏不够，歌舞凑”，叙事散乱，镜头剪辑也是一塌糊涂，强行的用《泰囧》的叙事套《西游记》，笑点牵强；

《功夫瑜伽》更是贯彻着政治正确的意识形态，印度公主冒充著名教授前来寻求合作，众多理由中的“符合中国现在的一带一路”是全场给观众唯一整齐划一的笑点，从头到尾找不完的逻辑漏洞就不再多说了……

功夫瑜伽 2017

“国民岳父”韩寒的《乘风破浪》用着永不过时的青春题材算是今年众多贺岁片中拍的较好的一部，但是票房表现和韩寒的前一部比起来已经有了质的差距。另一部口碑稍好的《健忘村》上映三天票房才只达到了1000多万。

乘风破浪 2017

健忘村 2017

只顾打出“贺岁”的牌子，其实并不具备贺岁的品质，这是对中国传统文化的轻视，这种过于商业利益至上的炒作方式是不会让贺岁电影市场长久繁荣的。毕竟观众的眼睛是雪亮雪亮的！

韩寒第二部作品中的主题曲，由这首歌所引起的争议，自是不必多说。但拎出来对歌词“上纲上线”未免有断章取义之嫌。保持清醒，切莫跟风，余味君祝各位年初四节日快乐！