“每当有人夸奖我说：李宗盛，你那个歌写得真不错的时候。我就想说：那个写歌的李宗盛，你们其实并不真的认识。”
——李宗盛
作者：拾遗
来源：拾遗（ID：shiyi201633）
1
最差学生
每走一步我都被告知：
你将注定没有出息
1958年，李宗盛出生于台湾一个普通家庭。
父亲是卖煤气罐的，母亲是国中老师。
母亲虽是老师，李宗盛却不是读书的料。
从小学开始，他的成绩就总是拖尾巴。
中考更是考得一塌糊涂，
成绩离重点高中的线差了十万八千里。
别人一见他母亲，就惊叹：
“哎呀潘老师，你儿子落榜了啊？”
潘老师支支吾吾，脸红到耳根。
母亲觉得没面子，就给儿子找补习班。
一个补习班保证：“只要你把孩子送来，
我就能让他考上好高中。”
“于是我被送进了补习班，
从此过上了悲惨的生活。
早上五点半就得起床去念书，
这还不算啥，最惨的是经常挨揍。
老师打人根本就不用手，
用饭瓢打脸，或用藤条打大腿，
一下打下去，我就跪在地上站不起来了。”
第二年，中考放榜。
这个补习班考得真是不赖，
全班只有两人没考上重点高中，
其中之一，就有李宗盛。
母亲气得一张脸都白了。
姐姐只好带着他四处报考。
参加私立高中考试，落榜。
参加教会学校考试，落榜。
最后姐姐只好说：
“你喜欢音乐，去考国立艺专吧。”
李宗盛便兴冲冲去参加艺考。
你会什么乐器啊？
“不会。”
你识五线谱吗？
“不会。”
试唱，李宗盛考了零分。
听写，李宗盛考了零分。
最后，挂着两行泪跑出了艺专。
才念完初中，不可能就此辍学啊！
他只好上了一个私立工专。
“学的专业，就是电机。”
上了工专，第一年侥幸混过了。
第二年，李宗盛就挂了很多科。
学习成绩不好，长得又很寒碜，
老师和女同学没有一个愿理他。
“在当时，没有任何证据显示，
我是一个可以在社会存活的人，
每走一步我都被一再告知：
你的一生将注定没有出息。”
2
救命稻草
人这一辈子最重要的事，
就是找到自己喜欢又擅长的东西
14岁那年，李宗盛“结识”了吉他，
喜欢音乐的他高兴得手舞足蹈，
读书之余，常常摆弄，爱不释手。
上了工专后，依然时常挂科，
李宗盛便断了“读书成才”的念想，
抱着吉他，一头扎进自学乐理之中。
再平庸的人，身上都蕴藏着钻石。
“要想找到这颗钻石，
请先思考你有什么样的兴趣爱好。
不要因为某项兴趣看来太过普通，
就将它从清单上剔除。
若你真喜欢，请一以贯之投入，
日积月累地提高熟练度，
就像武林神功需要潜心修炼一般。
一旦熟练度达到一定量级，
你的任督二脉就会豁然贯通，
之后的灵感便会源源不断涌出。
大部分所谓的天赋，均源于此。”
一把吉他就这样拯救了李宗盛，
此时的他做梦都没想到 ——
十年后，他会凭借这把吉他，
点亮半个华语乐坛。
1970年代，民歌开始在台湾风行。
1976年，台湾举办了首届金韵奖校园巡唱会。
李宗盛同校学长张炳辉与江学世，
参加了这一次校园巡唱大赛，
两人因唱“原创歌曲”而火遍校园。
有一次，张炳辉与江学世唱完歌后，
一位男同学走到后台，躬身对他俩说：
“我叫李宗盛，我也玩音乐。”
很快，三人就成立了木吉他合唱团。
并发行了一张《木吉他作品全集》，
成为校园民歌运动的一支重要力量。
李宗盛把自己成长的点滴写成了歌。
比如他在《和自己赛跑的人》中说：
“那时候我们身边都有一卡车难题，
不知道成功的意义就在于超越自已。”
比如他在《沉默的人》中说：
“世界是如此喧哗，
让沉默的人显得有点傻，
这些人是不能小看的啊，
如果你给他一把吉他。”
喜欢《士兵突击》的一句台词：
“他每做一件小事的时候，
都好像抓住一根救命稻草，
到最后你才发现，
他抱住的已经是一棵参天大树了。”
那个紧紧抓住音乐这根稻草的傻蛋李宗盛，
也正这样一天天蜕变成不世出的“天才”。
3
“天才”出世
人生很多事急不得，
你得等它自己熟
五年的专业，李宗盛读了七年，
留级两次，依然没有修够学分。
最后他仰天长叹，就此退了学。
此时，校园民歌运动已经烟云散尽，
木吉他合唱团也因各自毕业而被迫解散。
21岁的李宗盛回到台湾北投家里，
跟着父亲，卖起了煤气罐。
他在《阿宗三件事》里写道：
“在还没证实我有独立赚钱的本事以前，
我的父亲要我在家里帮忙送瓦斯，
我必须利用生意清淡的午后，
在新社区电线杆上绑上电话的牌子，
我必须扛着瓦斯，穿过臭水四溢的夜市。”
很多人都把梦想轻易让给了“现实”，
但李宗盛不，他在卖煤气罐的同时，
四处寻找着“点燃音乐之梦”的机会。
终于，他自荐进了一家餐厅。
白天卖煤气罐，晚上到餐厅唱欧美流行金曲。
这段日子虽然过得很辛苦，
但有一个绝妙好处 —— 非常贴近大众。
“这段生活对我价值观的形成很重要，
它赋予了我性格中比较市井的那一面。”
不爱读书的屌丝李宗盛，
学会了从凡人的生活中观察人生。
唱歌之余，李宗盛开始尝试写歌。
一种不同于校园民谣的都市情歌，
写自己所见所闻的那些凡人的爱情。
“我写歌，在没给任何人听之前，吉他听过。
它知道我刚写的时候有多糟，
它知道我要怎样一遍一遍地改，
它知道我内心所有的不安和沮丧。”
那些日子，李宗盛无比孤独，
陪伴他的，只有一把吉他。
想要摘星星的孩子啊，
孤独是我们的必修课。
正是这份孤独，
造就了不世出的李宗盛。
说到写歌，喜欢林一五的写一段总结 ——
好歌词原有三类。
第一类是方文山型。
“那薄如蝉翼的未来，经不起谁来猜。”
这一型，胜在营造饱满新奇的意象。
第二类是林夕型。
“你的背包，让我走得好缓慢……”
这一型，胜在讲述情深意长的故事。
第三类是黄家驹型。
“原谅我这一生不羁放纵爱自由……”
这一型，胜在天真烂漫
又坚韧不屈的精气神。
但李宗盛开创了第四类：明察人生型。
他用最平白的话语，跟你拉家常，
像邻家大叔一样告诉你一些人生感悟：
“有时爱美在无法永恒，
爱有多销魂，就有多伤人。”
普普通通的话语里透着要命的亲切感，
平平凡凡的字句中
蕴含着高度浓缩的人生感悟，
道出了我们心中早已存在
却又从未说出的东西。
读完听罢，让人忍不住拍案叫绝。
好的作词者，几乎都是书虫。
只有李宗盛是个例外，他不爱读书。
他的书本，就是都市生活中的一个个人。
他的歌词，全是生活的结晶。
4
时来运转
没有什么所谓的运气，
运气就是机会恰好撞上了你的努力
李宗盛在餐厅唱歌期间，
认识了宝丽金唱片公司小歌手郑怡。
从此，一有时间，
李宗盛便“陪着”郑怡去公司录音。
名为“陪”，实际是偷学经验。
偶尔，也顺便提一些很有想法的建议。
1982年，宝丽金突生变故，
给郑怡制作专辑的侯德健决然去了中国大陆。
那一天，李宗盛突然接到宝丽金通知：
“你愿不愿接替侯德健做完郑怡专辑。”
李宗盛想都没想：“愿意。”
不久，《小雨来得正是时候》横空出世，
这张不被任何人看好的专辑，
竟然火得一塌糊涂。
主打歌《小雨来得正是时候》，
占据音乐排行榜榜首长达13周。
这张专辑，
后被评为“台湾歌坛百张最佳专辑”。
那个“注定没有出息”的李宗盛，
凭此专辑在音乐圈站稳了脚跟。
两年后，李宗盛被挖到了滚石。
那时候，流行歌曲在音乐界没有地位。
李宗盛曾经说过一句名言：
“一个社会的知识分子怎么看待流行音乐，
就差不多决定了流行音乐的命运。”
那时候，知识分子是瞧不上流行歌曲的。
为什么呢？
曲子粗糙，歌词也粗糙。
“我们对曲子和文字没有敬意，
粗糙、草率、不准确，这很要命。”
李宗盛做了滚石的制作人后，
就对和自己搭档的歌手说：
“这是一个伟大的行业，
但知识分子都看不起我们，
一讲到歌手，都用不堪的文字来描述。
那我唯一能够反击的，
就是TMD写一个歌让你哭。”
随后，他写出了一系列经典好歌，
《爱的代价》《梦醒时分》......
他给陈淑桦制作的《跟你说，听你说》，
成为台湾音乐史上第一张销量破百万的专辑。
5
伯乐识马
不去用心做一件事，就不叫匠心；
不把一件事做到极致，就不叫匠人
有一天，李宗盛正在开车，
电台里播放了一首歌曲，
“这女孩唱得真是太好了。”
这个女孩，就是辛晓琪。
当时她在另一家唱片公司做歌手，
出道好几年了，一直红不起来。
李宗盛立马把车开到这家公司，
对前台接待说：“我是李宗盛，
希望可以认识辛晓琪。”
李宗盛就这样发掘了辛晓琪，
并为其量身打造了《领悟》等歌，
让这个不为人知的歌手一夜红透台湾。
有一次，李宗盛去马来西亚寻找好声音。
有人送来一大堆小样，
那人说：“有个妹妹唱得特别好，
人漂亮，身材也好。”
这句话里，藏着很多潜台词。
但李宗盛装作没听懂：“这个主唱我觉得一般，
唱和声的反而不错，你把她找来。”
这个唱和声的，就是梁静茹。
后来，梁静茹成了情歌天后。
赵传开始是玩地下摇滚的，
歌声很有特点，但人长得太丑了，
滚石的制作人都不想和他搭档。
李宗盛站了出来：“我喜欢他的声音。”
于是为赵传量身谱写了《我是一只小小小小鸟》
《爱要怎么说出口》等歌，
让这个丑汉子一夜火遍华语乐坛。
不看美丑、不看身材、不玩潜规则，
只认好声音的李宗盛，
就这样发掘培育了张艾嘉、陈淑桦、林忆莲、
辛晓琪、莫文蔚、梁静茹、周华健、张信哲、
赵传、五月天等一大批著名歌手，
点亮了半个华语乐坛。
李宗盛是个与众不同的制作人。
他爱歌手如同爱自己的生命。
“每个歌手到我这里，
我第一个要做的，
就是找到他最特别最美的地方，
让他在我手上发出不一样的光芒。”
正因爱歌手如生命，
李宗盛对每位歌手都极其严苛。
为辛晓琪录制《领悟》这首歌时，
辛晓琪在棚里整整呆了一月，
才唱出了李宗盛想要的版本，
“也是至今为止任何翻唱都无法超越的版本。”
辛晓琪为此感慨：“这首歌改变了我的一生。”
在录制《我终于失去了你》这首歌时，
李宗盛和赵传发生了争执，
李宗盛觉得应该这样唱，
赵传却觉得应该那样唱，
两人争吵数天，依然没有结果。
最后，李宗盛离开音控台，
跑到赵传跟前，扑通一声跪下了：
“老赵，我求你了！”
赵传这才接受了李宗盛的建议，
结果此歌大火，专辑一天卖了两万张。
愿给歌手下跪的制作人，天下有几？
李宗盛若成不了大哥，天理都不容。
6
分道扬镳
没有人会对你的快乐负责，
快乐得你自己寻找
1986年，在歌手苏芮牵线下，
李宗盛认识了香港知名DJ朱卫茵。
一见面，彼此印象都还不错，
于是就正式谈起了恋爱。
1988年的一天，
李宗盛接到朱卫茵打来的越洋电话：
“我的电话费要用光了，我们有两个选择，
要么结婚，要么分手。”
于是，两人就这样结婚了。
结婚后，两人是这样的状态 ——
李宗盛呢，整天忙着加班。
“这个行业，好不容易发现有个王八蛋会写歌，
他们会放过你吗？用钱收买他，拿来榨干。”
他整个人几乎“陷进”了工作里。
而朱卫茵呢，走到了另一个极端，
整天无所事事，“就想着他能天天陪我”。
于是家庭矛盾就这样产生了。
渐渐地，两人因矛盾而争执，
因频繁争执而感情日渐疏远，
最后，林忆莲成了压垮骆驼的那一根稻草。
离婚后，有一次采访。
主持人问李宗盛：“你现在还能接受
比你小很多的女孩，并结婚吗？”
李宗盛答：“女孩？恐怕不行。”
这话什么意思？
就是他希望对方是一个比较成熟的人。
什么是一个比较成熟的人？
至少有一点 —— 她拥有独自快乐的能力。
“如果再谈恋爱，我一定跟这个女生讲，
如果我有快乐，我愿意跟你分享，
但我没法给你快乐。
一个人应该学会自己寻找快乐，
而不是一味地等待别人给与。
自己找到的快乐才是真正的快乐。
如果只是把自己的快乐寄托在别人身上，
寄托越深，得到的伤害就会越重。”
李宗盛希望朱卫茵可以找到自己的快乐，
而朱卫茵希望李宗盛能够给予她快乐，
这其实不仅是他俩，也是很多婚姻矛盾的根源。
7
花好月圆
像林忆莲这样的女人，
听她的声音就足以爱上她
1992年，李宗盛为电影《霸王别姬》，
创作了主题曲《当爱已成往事》。
录制这首歌时，他结识了林忆莲。
李宗盛曾经说过一句话：
“我觉得创作的人最大的幸福，
就是能把自己创作的歌，
交给真正能诠释得很好的人，
不只他们等，其实我也在等。”
听到林忆莲的声音后，
他觉得自己终于等到了那个人。
“像林忆莲这样的女人，
听她的声音就足以爱上她。”
不久，林忆莲就跳槽到了滚石。
一个有唱歌才华的女人，
遇到了一个“能一眼看透我心灵”的男人；
一个有创作才华的男人，
遇到了一个“能将我的歌诠释得完满”的女人。
就像庄子遇到惠子、伯牙遇到子期，
两人都不可抑制地爱上了对方。
这对珠联璧合的情侣，
就此为华语乐坛奉上了无数经典情歌，
开创了华语乐坛著名的“林·李”时代。
一直半红不紫的林忆莲，一跃成为顶级天后。
1997年，林忆莲怀孕了。
李宗盛将自己与林忆莲之间的恋情，
原原本本地告诉了朱卫茵。
朱卫茵没有为难李宗盛，两人友好分手。
1998年，李宗盛在加拿大迎娶了林忆莲。
8
霸王别姬
情爱里，无智者
陪林忆莲“休息”一年后，
重回歌坛的李宗盛迎来了“厄运”：
唱片行业的大改革开始了。
以前制作人拥有至高无上的话语权，
可以主导一张唱片的方向。
改革之后，权力骤然发生转移，
从制作人主导转向了企划主导。
制作歌曲要主动迎合受众的口味，
不再是制作人想做什么就做什么。
“录一首歌15万，拍MV却要花掉150万，
音乐沦为MV的配乐，扯淡。”
这种转型，李宗盛很不喜欢。
于是1999、2000两年里，
作为公司副总裁的他，
在组织里显得是那样的格格不入。
“很多重要会议都没通知我参加，
以避免制作方案因我的坚持而被退回。”
这样厚着脸呆下去已没什么意义，
2000年底，李宗盛离开了呆了16年的滚石，
决定前往上海开创自己的另一番事业。
但令李宗盛万万没有想到的是，
这次选择不仅没有让他走出事业的低谷，
反而把他带进了感情的低谷。
跟朱卫茵完全不一样，
林忆莲是另一个极端
——她是一个无比要强的女人。
2000年后，她转投百代，
发行了专辑《林忆莲's》，
一首《至少还有你》风靡整个中国。
随后，她又在香港红馆举办了个人演唱会，
歌迷反响强烈，她又找到了昔日天后的感觉。
于是，她决定前往香港发展。
而此时，李宗盛的上海事业毫无起色，
“我跟上海那些蹲在桂平路上，
吃西瓜解渴等待工作机会的民工并无二致，
活得就像一碗隔夜的面条。”
不甘心的他，决定前去北京重塑辉煌。
林忆莲说：跟我一起去香港吧！
李宗盛说：跟我一起去北京吧！
要强的两人，谁也不肯让步，
最后，只好各自去了各自想去的地方。
两人的感情，就此出现了裂痕。
于是，漫长的分居拉开了序幕。
在各顾各的单打独斗中，
感情的裂痕一天天越拉越大。
没有谁是谁非，没有谁对谁错，
一段婚姻终于在互不妥协中走到尽头。
2004年7月12日，两人协议离婚。
李宗盛说：“虽然我对即将发生的事
已经早有准备，可是当我签了字离开酒店，
走进炙热阳光的那一刻，
我仍然打了一个冷颤。”
9
另一使命
让一些善意执念推着往前，
做点对得起岁月的东西
结束这段婚姻后，李宗盛很是消沉。
在后来的一场演唱会上，
他唱起了那首《当爱已成往事》，
唱着唱着，便噎住了。
足足半晌，哽咽无语。
事后他说：“打嗝噎住了。”
好吧，打嗝就打嗝。
但谁都清楚，他无法放下林忆莲。
多年后，鲁豫采访李宗盛时，
他说：“林忆莲是我这辈子最爱的女人。”
这正应了《当爱已成往事》那句歌词：
“忘了痛或许可以，忘记你却太不容易。”
那一年，李宗盛活得很萎靡，
对任何事情都提不起心思，
他感觉自己正一天一天往下沉，
慢慢滑向一个无比黑暗的深渊。
就在他自暴自弃“坠落”时，
一个突然萌发的念头拯救了他，
“我想做一名吉他制作师。”
在14岁那年拯救李宗盛的那把吉他，
终于在46岁那年再次拯救了他。
“每个年代的音乐人都有自己的使命，
在那段时间里，我突然想通了，
我觉得我写歌的那个使命已经完成。”
所以，他决定去完成另一个使命。
中国是一个吉他使用大国，
但却没有一个叫得响的吉他品牌，
所有的好吉他，都是“西方制造”。
“华语乐坛拥有许多令人记忆深刻的歌曲，
却不曾有过一个被音乐人衷心认可的吉他品牌，
我为什么不去做这个有意义的事情呢。
如果我能把琴做到那样一个程度，
流行音乐史上就会有一个叫李宗盛的人，
一辈子做成了两件事，那我就算没白活了。”
2004年，李宗盛在北京找了个地，
创建了自己的“李吉他”品牌。
“我觉得我对音乐的理解，
对琴的理解，对人生的理解，
都到了可以做琴的程度。”
之后五年，李宗盛满世界转悠，
收集最好的吉他制作木材。
然后把自己对音乐的认知和理解，
付诸于制琴工序的每一个细节。
“一棵树，好好长了100年，
你把它砍倒做琴，要对得起它，
要通过做吉他让木头重生，
而不能随随便便就敷衍它。”
一开始，他做好一把琴就听声音，
音色好就得意，音色差就沮丧，
磨炼五年后，他的手艺才终于稳定下来。
现在10把吉他里面，8把是优良水平，
“剩下的两把走向两个极端，
一把是极品，一把是糟粕。”
他的手艺，也终于获得了业界认可。
罗大佑、周华健等一大批著名歌星，
都用的是李宗盛制作的吉他。
“李吉他”成了圈内人追逐的“中国制造”。
10
幡然醒悟
人生很重要的一件事，
就是要学会与自己和解
有一次，李宗盛从香港入境时须验指纹。
可因为长期做木工，他的指纹已被磨掉。
没了这个身份证明，他过不了关。
这件事情，很有象征意义，
“全心全意做制琴师的十年，
是一个‘重新发明自己’的过程。”
那个执拗的李宗盛死了，
一个柔和的李宗盛重生了。
重生后的李宗盛写了两首著名的歌，
来阐释自己对人生对生活的“和解”。
第一首歌是《给自己的歌》：
想得却不可得，你奈人生何
该舍的舍不得，只顾着跟往事瞎扯
等你发现时间是贼了
它早已偷光你的选择
…………
第二首歌是《山丘》：
越过山丘，虽然已白了头
喋喋不休，时不我予的哀愁
还未如愿见着不朽
就把自己先搞丢
…………
那个执拗要强的李宗盛，
终于和自己和生活和解了。
鲁豫采访李宗盛时，李宗盛说了一句话 ——
“我的座右铭就是：我们的爱若是错误，
愿你我没有白白受苦。”
人生的苦是跑不掉的，
不管是感情的挫折，还是事业的挫折，
你迟早有一天都会遇上。
“所以，人终究要学会和自己和解。
每个人都要忍屈、揉碎、锻造，
跟从前的自己告罪，
跟行路遇见的人慈悲，
明白生命到某个时间点必须轻描淡写，
这样才能过完如野草一般又韧性不减的一生。”
所谓成长，其实就是自己与自己和解的旅程。
这个世界不是非黑即白，不是非对即错，
很多事情的复杂性远远超出我们想象，
所以，人到了一定年龄，
就要学会一件事 —— 与自己和解。
与那个别人眼中的自己和解。
与那个必须怎样的自己和解。
与那个天命所归的自己和解。
接受人生的无常，接纳生命的不完美，
然后“嬉皮笑脸，面对人生的难”。
11
烟火人生
生活，过的就是烟火气
与自己和解后的李宗盛，
彻底与那个“痴迷功名的自己”诀别了，
他回归于最平凡的三个角色。
第一个角色是 —— 制琴师。
这个角色，既是他为自己找的一个爱好，
也是他养家糊口的饭碗。
第二个角色是 —— 家人。
李宗盛把两个女儿圈在了身边，
然后又把母亲从台湾接到北京。
每天一到下午5点钟，
他就准时下班，立刻回到家里。
“我要好好陪伴母亲与女儿，
陪她们说话，逗她们欢心。”
第三个角色是 —— 煮夫。
李宗盛家，两样东西最多。
一是食谱，一是食材。
每次出差或者到外地旅游，
他都会买回一大堆食材和香料，
弄得两个大冰箱都装不下了，
最后他只好自建了一个食材室。
李宗盛的烹饪水平接近大师水准，
他发明了不少独具特色的“李家菜”，
连名厨品尝后都连举大拇指。
把自己培养成“煮夫”，只有一个目的：
“做给母亲吃，做给女儿吃。”
作家三毛曾经说过一句话：“爱如果
不落到穿衣、吃饭、睡觉、带孩子、数钱
这些实实在在的生活中去，婚姻无法长久。”
这话什么意思？
就是说，生活得有烟火气。
生活里面你可以逃离一切，
但唯独不能逃离烟火气。
一旦生活没有了烟火气，
感情就会失去根基，变得虚浮缥缈。
李宗盛和朱卫茵的婚姻，没有烟火气。
李宗盛和林忆莲的婚姻，也没有烟火气。
“两个人的婚姻里，
如果只有床笫之欢而不肯共进早餐，
所有的爱就无法落在生活的细节里，
就算不离婚，也会成为路人。”
在制琴十年的磨炼修复中，
李宗盛终于懂得：生活，过的就是烟火气。
“最热烈的感情，永远藏身于
一粥一饭、一颦一笑和一言一行之中。”
所以，他开始了“烟火气”的生活。
上班、做饭、看电视、聊天、
陪伴、锅碗瓢盆、柴米油盐……
烟火气是人间最好的味道，
时光是人间最昂贵的成本，
爱是一切故事中最美的部分。
喜欢李宗盛的那首《凡人歌》。
做一个凡人真的那么不幸吗？
经历过人生的种种后，
李宗盛恍然大悟：其实并非如此。
“平凡不是平庸，而是一种生活态度。
即使再成功的人、再伟大的人，
也终将归于生活中的平凡者。
如果你不能回归平凡，
便会在患得患失中痛苦一生。”
诗人席慕蓉曾经写过一段话：
“是时候了，好好地做个凡人。
不和别人吵架，不需任何解释。
一日三餐一个不能少。
11点之前睡觉……”
最好的成功，就是努力做一个凡人。
这就是我写李宗盛想表达的：
不管你走得多远，都别忘了为什么出发。
不管你事业多成功，都别忘了回归平凡生活。
是时候了，好好地做个凡人吧，
活出人间最实在的烟火气。
认真地生活，认真地爱身边的人。
音乐｜♫ 辛晓琪 －《领悟》
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