林忆莲90's  从香港走向亚洲,她与他们一起创下的全盛时...

林忆莲90's 从香港走向亚洲,她与他们一起创下的全盛时...

有染 港台女星 2016-07-23 22:00:00 552

林忆莲,一位把音乐当做艺术品雕琢的女人,她的音乐不但成就了她华人流行音乐的崇高地位,更为流行音乐的史册上里记录了无数个定理式的美好时分。

在上期【错过路过戳☞80's 林忆莲 | 繁华都市下的音乐传教士】她从乐坛新星到逐步成为我们熟知的乐坛天后,在90年代里林忆莲与一批优秀的音乐制作人迎来了她和他们的全盛时代。

在90年代的流行音乐市场是一个动荡但却辉煌的曾经,香港打造着各种巨星和偶像,台湾涌现了太多的创作才子,香港的流行市场以四大天王引领着华人的时尚,但红白翻唱(翻唱日韩HIT歌曲)现象铺天盖地。

在这样的状态下,香港乐坛开始进行转型和洗牌,回归音乐的本身,从词曲上的原创成就了许多创作奇才如雷颂德、陈辉阳、Dick Lee、林夕、黄伟文都是在这个年代开始大展手脚。

林忆莲也随着市场影响,开始将自己的优势与市场结合开始转型,成为了香港最有影响力的唱、跳双全型全能艺人,也用歌声感动了一代人。被誉为“香港乐坛最成功的商业与艺术结合的完美名伶”。
 
这一阶段她在华人流行音乐上创造了太多的奇迹,将R&B、HIP HOP、JAZZ、RAP、SOUL、歌剧、京剧、昆区、越剧以及宗教音乐等与流行音进行打乱重组,创新自我风格,对爵士乐的领悟与发扬更创新了华语流行音乐的新高潮。
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·1990年

林忆莲结束了与香港华纳公司的合作,签约台湾飞碟唱片公司,开始进军国语市场。相较于其他土生土长的香港明星,从小受父母国语影响下的她在国语发音上更为容易诠释歌曲。
 
经过一年的准备,年底推出了第一张个人国语专辑《爱上一个不回家的人》,同时发行在中、港、台三地。
这张专辑打榜了中港台的各大流行榜单,被台湾流行音乐史册选入最具影响力的唱片第51名。林忆莲的名字也成了90年代横跨中港台的首位天后。
 
《爱上一个不回家的人》在获得盛名的同时也取得了极大的商业价值,据不完全统计销量高于200万张,专辑内歌曲基本上也是之前粤语唱片的翻唱。
主打歌《爱上一个不回家的人》是由李宗盛亲自操刀创作及制作,成功塑造了一个都市知性、悲情的女子形象,也让她与李宗盛第一次相识。
 李宗盛【中】
同年,飞碟唱片公司为她打造从商业转入艺术歌手的《梦了 疯了 倦了》、《都市心》两张专辑,并都由Dick Lee监制完成。拜Dick Lee的才华所赐,成功地将她转型为艺术成熟女人角色,这两张专辑可以说是《都市触觉》系列的完结篇,整体都以慢歌架构整张专辑,更为突出她的唱功。
 
也因《都市触觉》里《前尘》的成功,所以在专辑里重点对中国风的世界音乐进行大胆创新,因此有了分别收录在这两张专辑里的旷世作品《破晓》、《夜来香》。
《破晓》充满空灵、伤逝的惊世感觉,让她诠释的非常坚毅、豁达。似乎可以看到了她的坚韧与成熟。

“心亦天天的了 梦天天的了
虽也未能料 但是我的决心
没有点滴动摇 
或且某月某日某宵。”
《夜来香》则是Dick Lee为实现林忆莲上海梦而量身定做的歌曲,从小听着母亲哼唱小调的她,很有画面感地诠释出了歌里宛如张爱玲小说里走出的那个精致妩媚女人形象,在过门转副歌的部分加入二胡的陪衬。这首歌也是第一个打榜BillBoard TOP100的中文歌曲,位居第49名。
这两张专辑因为有着艺术角度的成功,使得唱片公司开始进行重新包装,12月推出了对她来说在音乐事业攀上艺术台阶的高峰作品《野花》。
这张专辑被公认为90年代最成功的概念性唱片。将花作为整张专辑的主轴,贯穿着了每个爱情故事,曲风上多元且国际化,结合越曲、SOUL、HIP HOP、歌剧的唱法,因此这张唱片的艺术价值之高不需多说。

这张唱片被誉为“即使放在世界级的流行唱片架上也绝不失礼地华语唱片”,也被选入90年代十大唱片之一。
 
作为收录在专辑里的同名主打《野花》,曲风依旧延续Dick Lee国际化的中国风,前奏以琵琶开头弦动我心,带你步入东方神秘的世界。林忆莲用细声细语的气音为你讲述一个痴情女子不悔的等待,结尾琵琶和二胡的结合,深深地为你道来苦苦等待心里的愁苦。
同样收录在《野花》里不得不提的另一首作品《再生恋》。以越剧开头,主线编曲结合HIP POP元素,运用西方管乐陪衬凸显中国二胡的魅力,用节奏感讲述一个前世今生的恩怨情仇。

她用自己的唱歌技巧,唱出了中国现代女性的婉约、敏感与坚强。受到乐评人高度赞赏,此歌入选当年BillBoard POP100的第19名, 稳固了她天后的地位也让她成为华人的骄傲。

《野花》等几张叫好不叫座的艺术专辑相对于《都市触觉》、《爱上一个不回家的人》来说,在销量上无法相比的现实情况让唱片公司再次考量,还是暂时停掉了艺术概念,以商业角度出发,开始了林忆莲生命中的第一次演唱会。

一连六场《林忆莲意乱情迷演唱会》,场场爆满。她说“没有开过个人演唱会的歌手在没有真正体会过唱歌的快乐”。
为了拓宽市场,因此她决定离开飞碟唱片,经好友伦永亮的介绍加盟经营着罗文、郑少秋、刘德华、黎明、杜德伟、汪明荃、梅艳芳等一线歌手并捧红了张国荣的华星唱片公司。在公司多次考量后还是希望还原她都市女性风格,并让林振强、伦永亮进行为她编曲。
·1993年

在经过了一个强有力的团队共同努力后,她在1993一年内连发三张专辑《回来爱的身边》、《不如重新开始》、《不必在乎我是谁》。

以都市悲情女性为主轴,讲述一个在繁忙都市中他们相遇,可仅是擦身而过,不留一点痕迹,她在感情离开后失落、呼唤爱、期盼爱的心声。
唱片公司希望可以复刻《都市触觉》的成功,但三张专辑的销量都无法和之前几张相比。
 
收录在《不必在乎我是谁》的《当爱以成往事》是她再度和李宗盛合作的作品,李宗盛对林忆莲的唱功评价之高,以高标准反复雕琢这件作品,可以说是她演唱生涯的完美之作之一,在合作的期间也让她们碰撞出了爱的火花。

《当爱已成往事》李宗盛演唱会与林忆莲隔空对唱

由于她在音乐上展露的商业价值和艺术价值开始席卷亚洲,所以很多音乐开始受到全球各地的青睐。对此,1994年,以Sandy推出了2张日文EP,也成功的做了中日文化交流的使者,唱片公司也顺理成章地请来了日本、美国的制作班底,由伦永亮作为监制,共同打造了完全莲式唱腔的一张专辑《SANDY'94》。
 林忆莲与伦永亮 
伦永亮对她的声线以及偏好了如指掌,结合了她最喜好的HIP HOP和JAZZ手法丰富整个编曲,整张专辑可以说是她在华星品质最高的一张作品。
 
《赤裸的秘密》作为专辑里的第二波主打,以女性纠结的情绪,想清楚地说出自己一直藏着的小秘密,但却因为害羞或者胆怯而错过的情感,非常冲突的情绪。
 张国荣与林忆莲
为了让整首歌更为戏剧化,特别请来当时已经宣布暂退歌坛张国荣为这首歌做口白,磁性的低音炮与她婉柔的声线活脱脱就是一部电影原画。
这一年对她而言也是一个转折点,由于概念不合,也或许是和李宗盛的感情萌发,让她结束了长达6年的恋情,决然与许愿分开。

在事业巅峰时期为了不被祝福的爱毅然离开香港,只身赴台发展,这一去反倒造就了她事业和爱情的双丰收。
·1995年

为爱远赴台湾的她签约滚石唱片,当时的滚石唱片在全球的影响力非常大,有着强劲的后台支持。滚石唱片为这位香港天后,安排李宗盛、李思菘、李伟菘、许常德、郭子等一线创作人,全力打造《LOVE SANDY》,并特意让李宗盛监制。专辑的发行将林忆莲推到了亚洲天后地位的事业最高峰,全亚洲的销量高于250万张。
这张专辑从曲、词、唱方面近乎完满的结合,呈现了林忆莲都市悲情情歌路线翘楚地位。专辑里的歌曲首首经典如,《伤痕》、《为你我受冷风吹》、《听说爱情回来过》、《影子情人》等,每首歌都像一场爱的暴风雪深深地洒在每一位都市男女身上,融化在每个人的心里。

(太多想介绍了,仅选一首代表性的吧)

《LOVE SANDY》的推出稳固了她亚洲天后的地位,唱片公司蓄势待发打造全球化影响同年在日本推出专辑《PIECES OF MIND》。专辑为一张混音专辑,主要曲风以最擅长的JAZZ为主。
其次发行英文专辑《OPEN UP》,专辑曲风以JAZZ和FUNKY为主,曲风大胆从商业角度来看并不是很好的作品,但将林忆莲的名字打入国际市场,同年她以及特邀嘉宾的身份与爵士大师Ted Lo合作,被香港爵士先锋人物包以正评论为“香港首席爵士名伶”。

·1996年

她与滚石合作了第一张粤语专辑,依然是李宗盛监制,这也是李宗盛第一次制作粤语歌。金童玉女的组合,让她在专辑的录制上更加投入,李宗盛在口气、断句和留白上的感悟让这张粤语专辑的唱法更加纯粹,技术上更加娴熟。
《WHAT EVER》由李宗盛作曲,非常有李宗盛的风格,介于流行音乐与戏曲的中国风曲风。也许是因为爱情的浓情蜜意,让林忆莲在唱法上也像李宗盛一样开阔和放肆了很多。

同年与齐豫、杜丽莎、刘美君这些实力唱将共同出了单曲《I SWEAR》,翻唱三首当红的欧美流行歌曲,以及又一张百万唱片《夜太黑》的诞生。

李宗盛在《夜太黑》中延续《LOVE SANDY》的故事,以女性角度传达对爱情的理解,其中经典歌曲也是不计其数《夜太黑》、《诱惑的街》、《野风》、《我明白》等。
隔年,延续前面英文专辑的成功,李宗盛亲自裁剪,量身定做音乐部分,从概念、选曲、配唱以及制作、视觉上都严格把关。

重编林忆莲60年代喜欢的歌手,以旧歌新唱的方式完成整的传达了音乐理想,也可以说这张是李宗盛以爱为名为林忆莲实现理想的一份礼物。
·1997年

结束了《What a wonderful world》的宣传后,她开始将生活的中心偏放在经营自己的婚姻上,同时应好友张学友之邀,加入音乐剧《雪狼湖》担任女主角宁静雪一角。
《雪狼湖》剧照 
强大的制作班底,成就了香港史上最成功的音乐剧,一连四十二场的记录也是歌迷对他们最好的回馈。但后来因为怀孕而不得不离开这个优秀的剧组。
·1999年

暌别歌坛两年的天后,由魔岩唱片金牌制作人贾敏恕和李宗盛共同监制,区别以往的林忆莲,以现今流行风格作为主导,用乡村摇滚风做为第一主打推出专辑《铿锵玫瑰》。
 贾敏恕【右】
特别要提的是这首歌由林忆莲谱曲、李宗盛填词。共同讲述一个都市年轻女性追求独立、热爱自由、感受生命的时代精神,同时又保留了中华民族几千年文化所赋予的含蓄、温柔、秀美的东方女性美德。
《铿锵玫瑰》正是当代中国女性的完美诠释。她在唱法上更着重摇滚风歌,高音的共鸣也更为尖锐,似乎可以听到金属摩擦的声音,坚定、独立、自信。这首歌也是她第一次参与创作,成功向唱作人路线转型之作。

整个90年代是属于她的辉煌,亦是属于那个时代不可复制的辉煌。她,事业、爱情、家庭多丰收,创造了自己独一无二的艺术价值,也挑战了自己的商业能力,同时拓宽了她的音乐领域,征服了整个亚洲的音乐市场。
许愿和Dick Lee的开疆拓土让她达到了艺术音乐的顶峰,也是因为许愿的野心,只为赢得一次与滚石陈淑桦的合作机会而无心之中搭建了林忆莲和李宗盛的情感桥梁。

在爱情和事业上真正输掉了林忆莲的他也间接成就了这位亚洲巨星的诞生,让世界听到了她的声音,谱写了90年代最值得传颂的神仙眷侣。


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编辑部
侃天侃地

看到照片脑海会自动循环《阴天》.
“ 傻 傻 两 个 人,笑 得 多 甜。”

【文中图片除署名外来源于网络】







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