第08期

当一个热点事件撷取了过多的关注后，不成熟的媒体世界常常发生这样的一种状况：

把关注点都集中在最容易煽动情绪的光点，比如对杨超越的恨，比如对黑幕的渲染，而后不断在其中回旋争吵区分阵营党同伐异，断章取义攻击对手。这当然谈不上负责也谈不上理性，收割一波流量就跑罢了。伪装客观和专业，如今是最廉价的事情。

如今，在爆炸性的蹭热点现场过后，一群“文化人”动不动扯上三观来勾引流量。在大众丧失了耐性的当下，其实怎么分析都带不来理性客观了，什么万字长文也换不回一个相对立体的思考了，不过换着方式吵架而已。阵营区隔更明显了，恨意更多了。多么遗憾啊。

我倾向的评判基准线在于，双方自愿，在规则公平的情况下不伤害他人的个人喜好，不值得被judge，更不值得被问候祖宗十八代。我认为在追求公平与正义之外，以所谓专业绑架喜好与否是低素质人群的表现。谁都有被喜欢的权利。所以探讨的点从来不该是“该不该被喜欢”“审美优不优”，而是竞争秩序与规则适应性的问题。在这个事件中，挑选diss杨超越的安全立体点，去过度标榜审美与品位的都是井底之蛙耍流氓。

抱歉我也忍不住酸腐了一回。

实际上创造101是不是只有这么几个热点可追？难道我们热热闹闹关注了一个娱乐事件，要把80%的精力都花在吵架上吗？创造101带给我们的还有些什么？难道101个女孩聚在一起，只能带给社会一堆恨吗？她们在节目中留下的演出，尽管未必都称得上尽善尽美，但依然蕴含着许多令人愉悦、感觉美好的色彩。

这也是写这个主题的初衷。

荣誉提名

撑腰

让原曲自惭形秽的改编。孟美岐从演唱到舞蹈都展现出压倒性的专业素质与万种风情。

逆光

整季最佳合唱表现。

整季少有的展现成熟性感魅力的演出，“不费力赢很大”的典范。尽管在色彩与舞台呈现上有种高级会所的风尘气，但她们略带笨拙的少女感消解了这一切。无论是随风舞动的红色裙摆，还是她们优雅中带着挑逗的动作，都使其成节目中令人印象极深的一段表演。尽管大部分人的演唱很捉急，但李紫婷的演唱与整体舞台把控使演出稳住了格调。

在一个极易让女性沦为被消费的节目的场景中，《木兰说》是文本性与态度最强的作品。这个演出中我们看到了这些水准参差的女生自己的独立态度，她们用自己写的歌词消解大众对他们的偏见（焦曼婷：从不是代父从军 Sunee：做人做事不被看好），或是消解大众对整个女性群体的偏见（王菊：IACE girl不为相夫教子），从而使这个带着强烈摇滚色彩的演出，成为101女孩们的独立宣言。

陈芳语的最佳Vocal表现不在《逆光》中。她最具力量与型格的表现就在“别人家的小孩，一听到我火气Boom炸开”的那股直冲天际的婊气。这首歌当然不仅仅是在说“别人家的小孩”这种现象，它实质上对抗的是对不同类型、不同特色的人之间的粗暴比较。但这首歌所采取的方式不是一本正经地严肃批评，而是用重度洗脑的土嗨舞曲毒性般植入“跟我念句话，孩子你是最棒的”，用戏谑的方式让事物本身暴露出可笑的本质，从而达到消解的目的。

李子璇在这首歌中的表演堪称全场MVP。

当之无愧的最佳舞蹈呈现，肢体的美感通过变换的手势与极具冲击力的身体律动展现出极为震撼的舞台的效果。最后她们一起甩手的时候，那种原始的煽动力令人全身酥麻。

歌曲制作思路极为完整的一支作品，从旋律从压迫感到释放感的排布，到Dub step与摇滚元素的融入，都透着胡彦斌的用心。随着选手们的成长，舞台呈现也极为成熟，从演唱到舞步编排都达到了相对专业的水准，是几次公演完成度最高的作品。

其中孟美岐的现场演唱音色与唱法虽然很本能化，却透着性格满载的流行特质，无需过多技巧也极具吸引力，所谓巨星潜质。

大部分选手存在感与实力都相对普通，却写出了这首整季舞台中最具流行价值的歌曲。即便被她们唱出来都有着强烈的少女感与流畅度。最iconic的“哎呀，是不是疯啦，太多的人都说着大话，活得虚假”逐渐在流行文化中被嘲讽成了现实的映射。

尽管不是每个都称得上声乐实力上佳（比如陈语嫣、刘德熙就相对稚嫩），但在开头小心翼翼的引入也很好地扮演了自己的角色。而陈芳语和李紫婷在其中的表现是那么地闪耀。陈芳语没有把最闪耀的部分分给自己，却在bridge与配合部分给了这一首必要的力量感，在她的支撑下，李紫婷明亮而无压力的高音炫技表现像一道光一样划破重雾。这首歌是整个赛程之中当之无愧的最佳演唱表现。

算是A妹的突破之作，打破了顺耳旋律与惯用的流行曲结构，以大段重复的说唱取而代之，与她之前的风格大相径庭。制作极简，合成器音色一只手都数得过来，有着极浓的Hip-hop色彩，甚至实验性。

幽灵般的游戏机音效与低音节奏一同搭建出奇特的神秘感，仿佛是在漆黑暗室中等着一道若隐若现的光，配合着她如咒语般的念白“The light is coming to give back everything the darkness stole”，有种捉摸不定又极具吸引力的魔性。仿佛是暧昧阶段的奇异火花，充满着不确定与悸动。她用音乐把这种极为私人的感性体验描摹了出来。流行听众很容易在第一遍时懵逼，但也会很轻易地感受到它令人中毒的魔力。

即便撇开文本，但从音乐角度来欣赏这张专辑，这张专辑也几乎代表了黑人Hip-hop音乐制作的最高水准。最好的歌手，最好的Rapper，最好的制作团队，最好的合作伙伴。最影响聆听的问题可能就是它的风格太Jay-Z了。黑人Hip-hop标签感过强，倒是让这张专辑并没有想象中的流行大作那么容易消化，甚至有些距离感。这可能会影响它的流行度，不会影响它的地位。

当然，由于过于“神话叙事”，通篇大都是关于金钱、地位、美好生活的描绘，可能存在真实感欠缺的问题。或者说，所谓你们要的人格真实感，他们已经在之前的作品中展露过了。这不是此处的主题。

《Everything Is Love》代表着二人的神格与人格的最终完整交融。这是由全世界两位最优秀的黑人艺术家用音乐书写的黑人希腊神话。他们如神一般行走，如神一般睥睨众生。在聆听的仰望之中，听众也分享了他们的荣光。

欧美

大吼大叫的Oversing大姐Demi突然交出了一首极为煽情又极为脆弱的芭乐抒情，但她的演绎让人无比信任她确实在经历这些精神上的痛苦。她不断地道歉，收起锋芒，在pre-chorus处连续的“I don’t know”能切实感受到她崩溃的情绪。

神经质的古典宗教感释放着她的焦虑。她又离Kate Bush近了一步。

保罗爵士发了一首新写的旧歌。

华语

华语歌手中少有的冷酷欧美气质，制作、作曲都已趋于成熟，在夜色中的都市颓靡感抓得很精准。

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作者：木一

编辑：洗澡