文/Peter Yu

Peter Yu是我们16 fall的学生，结识没多久。刚刚过去的周末我和Peter进行了一次沟通，本来准备好的培训大纲全无用武之地，话题刚切入我就被他带着一路跑偏，Peter和我聊了足球，聊了鲁迅，也聊了音乐，整整一个半小时，摆在他面前的水杯端起又放下，感觉他都来不及换口气地给我脑补了两个小时他的所爱。

他问我喜不喜欢Rap，我翻了翻白眼儿表示一般。这似乎让他很着急，怎么能一般呢？于是他开说了，一路说一路比划，时不时还播一段音乐让我感受一下，哈哈。具体听了什么记不得了，只记得他说话的时候眼里闪光，对于所爱，他真的热爱。

亲爱的同学们，申请的第一步是认识自己，也认识自己的所爱，如果你不知道自己喜爱什么，那你问问周围的朋友，问他们聊起什么的时候，你的眼里有火花闪烁。在这里分享Peter关于Rap的讲述。我们正在热火朝天准备一场关于音乐分享的讨论，期待Peter坐阵。

我听到Hip-Hop文化—The art of Rap

Peter Yu

Hip-Hop Music中文名为“嘻哈音乐”，听上去就跟开玩笑似的，嘻嘻哈哈，很欢快。但是我说出几个嘻哈音乐的歌手，印象瞬间就改变了。比如Eminem，不信去听一下他的歌，尤其是他极度亢奋时的作品，比如Rabbit Run，简直就是热血沸腾。所以不要把Hip-Hop想的太轻松。

这时或许会有疑问：Eminem 不是属于Rap风格的歌手吗？其实Rap是Hip-Hop的主要音乐形式，而我今天所谈的便是这种音乐形式啦。Rap诞生于美国，在爵士乐和蓝调诞生之后。这种音乐形式被生活于社会底层的黑人所孕育，并在那里发展。Rap音乐本来极其小众，甚至不为美国白人所知。

这和我们所知道的说唱相差甚远？是的，我想借此机会，讲述一下我认为Rap所经历的时期，和它走向“繁荣”的道路。

在19世纪70年代，说唱冒出了萌芽。尽管爵士和布鲁斯音乐在19世纪经历了成功的发展，摆脱了种族主义的束缚，某些贫困地区仍然无法接触到爵士乐。那里的人便放弃了乐器，仅仅用嘴开始了创作。刚开始的说唱仅仅是底层人民消遣娱乐的方式。

然而在1978年，一个人自称MC（Master of Ceremonies）组成说唱乐队，创立了Rap这一独立的音乐形式。那个人叫Melle Mel。他在之后的专辑中大肆宣扬了底层生活的文化，使他寻求到了共鸣。他最终凭借优秀作品赢得多个Grammy Award，代表作包括On the strength 和 Right Now。

时间进入八十年代后期，街头文化已经在Rap乐坛占据统治性位置。美国此时充满了种族主义的余烟，和地方政府的暴力统治。黑帮说唱便在这时兴起，对抗强权统治者。N.W.A便是其中的代表。乐队由五个黑人组成，建立以Compton（美国城市）为中心的说唱，与当时暴力统治的美国警察针锋相对。在专辑Straight Outta Compton中，社会阴谋被不留情面的拆穿，不平等被完全体现。

那个时期N.W.A 中的Dr.Dre, Eazy-E, Ice-cube等人在后续十年相继产生矛盾，互相攻击，将街头文化的攻击性展现到了极致。这个时代，街头音乐充斥着利益与虚荣心的冲突矛盾，说唱就像每个人手中的武器，毫不留情的冲击着敌人。

然而斗争不一定是非正义的。当时的说唱歌手Tupac就曾致力于终结种族主义，一首Changes火遍全国，道出了无数底层人民的心声。由此看来，Rap当时在底层社会以具有极大影响力，控制着许多年轻人的热情和愤怒。

随着N.W.A成员的冰释前嫌，这一时代结束了。同时期的杰出人物还有Public Enemy，音乐也充满火药味。而Tupac则在街头被杀，成为了黑帮与街头斗争的牺牲品。那时Rap就是的底层社会的缩影，动荡不安，充满仇恨与愤怒。

流行化，是Rap寻求发展的新方式，主要在90年代后期。老一辈的Rap乐手曾告诫年轻人：“如果你把Hip-Hop当作Pop（流行音乐），你就尽快放弃。”然而Rap在增大影响力的同时仍然不可避免地流行化。

流行化的代表人物是Jay-z和SnoopDogg。这两位乐手引用的背景音乐或前奏都极具流行音乐的特征，曲调悠扬夸张，制作精细，并且摒弃了街头斗争时期的激进歌词。他们注重的是音乐的表演效果，可听性较强。Jay-z在Billboard专辑榜上冠军专辑竟有13张，仅次于Beatles，作品一共拿到了17项格莱美奖，虽然不是流行乐手，也是极其的Popular了。这足以体现出当时黑人们想要功成名就的心理。对那时的黑人音乐家来说，音乐是他们唯一走出贫困的方式。

出了名的Rap已经跳出了黑人生活区，白人渐渐也参与到了音乐其中。但是这时白人反而受到了黑人的排斥，他们被认定不属于这个充满激情的文化。

我认为Rap流行化就已经是个人主义的前兆。一位位歌手，渐渐将说唱塑造成了自己讲故事的方法，而最强大的歌手却是一个白人，就是最开始提到的Eminem。

Eminem童年经历各种痛苦，父亲弃家不顾，母亲酗酒，状况凄惨。Eminem便用歌声宣泄着自己的不满，像疯子一样责骂社会责骂自己（cleaning down my closet），又一次次告诉自己勇敢向前（not afraid），一次次的想改变社会。他在歌中重复自己的名字Slim Shady，告诉人们他是世界上最重要的人（without me）。他的形象在他的歌中被展现的淋漓尽致，让不少人为其痴狂。

然而，他这种音乐风格，其实是在强调自我，树立一个桀骜不逊的痞子形象。同时期的不少歌手也是这样，在尝试做一个英雄式的任务。这样的风格，也受到了广大歌迷的追捧，尤其和歌手有类似经历的歌迷的追捧。

分析一下，可以看出那时的美国社会，似乎缺少了一个英雄形象，作为青年人的偶像。Eminem统治了2001年之后的几年，他对什么都有这矛盾的态度，自卑又狂傲，对社会不屑却又想改变他。这种状态是那个时期的普遍状态。

在Eminem的热潮还未完全褪去，21世纪已经过去了十年。这是一个飞速发展的时代，人们的心沉浸在新奇之中，并不再需要英雄式人物。此时，娱乐心理成为了大众心理。

应运而生的是Pitbull等一帮说唱歌手。以Pitbull为代表，他们的歌曲里既没有深刻的反思和揭露，也没有对个人故事的讲述。歌中全是欢快的节奏，鼓声震耳欲聋，说唱仅是表达形式。

他们所追求的便是塑造出舞会时的热闹气氛，用简洁的歌词加以刻画，歌曲便成为了舞曲。很难说他们不是Rap歌手，却也很难说这就是传统的Rap。

当Pitbull的Celebrate风靡全球时，我似乎看到了以后的Rap。仍旧会有一些黑人坚守在街头音乐的岗位上，但更多的，却是舞会上广场上的音乐吧！毕竟，说唱已经走上了流行化的道路，既然流行，就要跟着时代走，满足人们心中的愿望。