曹文轩：

说不尽的白冰

一、 图画书的哲学性：

图画书这一形式是人类伟大创造，使我们找到了一种可以像世界上几乎所有一切声音的哲学都可以让年龄很小的孩子懂得，在所有文学艺术门类中图画书大概是离哲学最近的图书形式。因为图画书之所以成为童书中最得宠，就在于它的奇妙和不可理喻的功能。

白冰用他的《大个子叔叔的野兽岛》等等作品向我们证明了这一点，他的几乎所有图画书都是建立在哲学根基上的。这里有生命哲学，有存在主义哲学，比如无处不在的孤独，这里的孤独不是一个心理学的概念，而是一个哲学性的概念，孤独是存在主义哲学的核心命题。

二、 图画书的诗性：

白冰曾经是一个酷爱写诗的人，当年他写的小说是别具一格的，之所以别具一格就在于他的叙事性小说的字里行间流淌着流水一般的诗性，我们甚至让他可以做一些事情，那就是让他现在把他的图画书的文本退回到诗，一定是一首一首诗。

因为我们已经从一个抒情时代在不知不觉的物质主义浪潮中过渡到一个叙事化的时代，诗性正在从我们的文学中跟从生活中退去，我们谁都知道一个社会，一个世界若诗性不再，一定不是一件好事。诗与哲学是相通的，诗性也就是哲学。白冰的图画书可以作为中国儿童的诗教文本。

三、 经典图画书的观念：

图画书中的形容词所承担的描绘责任转让给绘画，那些从前创作的童话也有许多变成了图画书，而且还很成功。而白冰的图画书的书写秉承了经典图画书的观念，文字作者与图画书作者一起共同完成图书的叙事。因此与他写诗写小说不一样，大大收敛了文字的光芒，把光芒留给了插画师，《一颗子弹的飞行》的确是最典型的例证，他手持板斧，砍除了所有装饰性的词语。

《一颗子弹的飞行》

四、 简单是一种意境：

白冰图画书的一大特征是单纯又不简单，这其实是一种具有难度的创作，他的难度在于寻找一种没有难度的写作，我们苦苦一生也未能找到这种简单，简单是一种美学，是一种很高的境界，这个境界不是所有人都能达到的。艺术就这么简单，但发现这种简单却是需要水平的，复杂容易，简单难，有些作品的模式是可以模仿的，实际上我们都在互相模仿，但是有一种艺术是难以模仿的，那就是简单的艺术品。白冰的艺术风格美妙在于他们是简单的，但是又丰富的，这就是可做无穷无尽地解读。

五、 原创的意义：

原创这个词在中国正成为热词，高频词，那是因为我们正在觉醒。我们已经看到成百上千的来自国外的作品，我们的创造力不输于任何一个国家，不输于任何一个国家，任何一个民族。

白冰以他为数不多但每一本都为精湛的图画书向我们有力的证明了这一点，如果我们的图画书阅读推广人能够用向欣赏国外图画书的心态一样看待白冰，看待我们自己同胞的作品，然后信心满满的加以解读和推广，中国的图画书在世界上将会拥有一片崭新的天地。

第六，经典性写作：

白冰的图画书让我们进一步看到中国的儿童文学终于从应景写作的阴影之上逃脱了出来，我们终于可以对《大个子叔叔的野兽岛》、《一颗子弹的飞行》这样的作品毫不怀疑地说一句：这是艺术品，艺术品就是艺术品。

白冰是当代的，他写于当代的作品，当然不能称之为经典，因为经典的前提是时间，经典是经过漫长时间的洗礼之后，而依然活在当下的作品，但这并不妨碍白冰对经典性的执着地追求。

“恒定”这个词一定是他在进行图画书写作的隐藏于心灵深处的一个词，他在潜意识中始终有一个念头要让自己的作品可以穿越时空，绝不让其中任何一部自生自灭。这一念头不仅表现在他对一些写法上的，恒久不变的，隶属于人类基本存在状态的主题的书写上，也体现在他在语言、故事，乃至于形式范畴的种种讲授上。

白冰的作品不仅迎合了当下的时代，还契合了历史的脉动，只要人性没有改变，这些图画书就会活着。人性是永恒的，基本人性如果改变了，那一切都改变了，文学史也就不存在了，但不会有这一天。昨天、今天、明天有一条暗河相通，我们都是这条暗河两岸的居民，相信白冰的这些图画书可以顺流而下活到明天的两岸居民。 

第七，说不尽的白冰：

我发现今天的研讨会有一个很重要的现象，我们所有发言人的话题基本上是不重复的，因为白冰是说不尽的。

我提醒大家让我们记住那些给白冰的图画书带来巨大荣耀的、智慧的、充满创意的插画师们，没有他们，白冰的文字只不过是一些短小精悍的小童话而已。