记得多年前看过一位著名女作家写的文章，追忆当年的男生追求她时，说她有一双照亮了他灵魂的眼睛。

当她渐渐老去，揽镜自照，不由得心生悲戚，那是因为，她发现自己的眼睛已然神采全无，混浊不堪。

于是，她慨然长叹：一个人女人的老去，是从眼神开始的。

然而当48岁的俞飞鸿出现在众人视线的时候，仍令人惊艳不已：时光过处，她的眼神仍清澈如昔，尘埃不染。

俞飞鸿的父母都是清华大学毕业的工程师，标准的书香门第。童年记忆中，父母对她说过的印象最深的话是，“不能做一个绣花枕头稻草包”。

不耽于皮相，内外兼修，自此成为她的座右铭。

8岁时，俞飞鸿被电影《竹》剧组选中，她的天真烂漫，灵气逼人与剧中角色浑然一体。戏杀青，有人特地嘱咐这个人见人爱的小姑娘：等你长到18岁来考北京电影学院吧。

10年之后，俞飞鸿如愿以偿考进了北京电影学院。

大学四年，当别的同学都在忙着谈恋爱时，她却一心埋首于学业。同学记忆中的她不仅刻苦而且自律：“我们睡懒觉的时候，她天天练晨功，没有一次迟到，最后拿到奖学金；她说要参加1500米的跑步，我们不信，没想到她跑了下来还拿了名次；在生活中她更有原则，11点熄灯，她10点半一定在床上躺着了，不像我熄灯了才慌慌张张地点着蜡烛洗漱，很是狼狈。”

当时她的专业课、文化课在班级都是独占鳌头。每当有导演去挑选女演员，老师们第一个力荐的就是她！

俞飞鸿大三时，恰好美国四大畅销书之一的《喜福会》要拍成电影。因为秀外慧中，又资质极佳，俞飞鸿被推荐去试镜，然后一举通过。

《喜福会》

《喜福会》8位女演员中，她是唯一的中国籍。

拍完《喜福会》之后，导演、制片都对她青睐有加，有人甚至力保可以将她留在美国。

俞飞鸿因为没有完成学业，拒绝了当时人人梦寐以求的美国户口。那年，她才21岁。

对诱惑头脑清醒，知道适时止步，成为她一生奉行的圭臬。

大学毕业后，俞飞鸿顺理成章地留校当了老师。可她觉得自己的人生太过一帆风顺了，“我没有经验，缺少生活，能教给学生的，只有老师教给我的那些，最多是做传话筒。加上想学英语，就去了美国留学。”

1998年，电视剧《牵手》的导演杨阳慕名找到她，想让她出演后来蒋雯丽饰演的角色夏晓雪。可俞飞鸿认为以自己的年龄、阅历，可能演王纯更适合，于是甘愿放弃女主角。

《牵手》

对自己有清晰的定位，当取则取，该舍则舍。这种成熟自洽成为她笃定不移的源泉。

《牵手》播出后，俞飞鸿以在剧中细腻入微，清新怡人的精湛演技，赢得了很多人对她的喜爱。一夕之间，她红遍大江南北。她扮演的王纯灵心慧性，知书达礼。爱时，是那个飞蛾投火，无怨无悔的姑娘；退时，是那个含泪转身，克制隐忍的天使。不拔高，不虚美，她演的王纯成为了当时中国荧屏上第一个不招人恨的第三者。

1999年，俞飞鸿出演袁和平执导的《小李飞刀》“惊鸿仙子”一角。曹植在《洛神赋》里有“翩若惊鸿，宛若游龙”之语，描摹清逸出尘的绝色女子。这八个字用来形容俞飞鸿的“惊鸿仙子” 再合适不过。

《小李飞刀》

在剧中，她着男装则眉目舒朗，英气俊逸；还原女相更是顾盼流转，情致两饶。

 “惊鸿仙子”也成为她最为经典的角色之一：飞鸿之后，再无惊鸿。

而在《三少爷的剑》里，她更是把自己的超凡脱俗之美发挥到了另一个极致：一袭紫衣，翩然若仙；低眉颔首，温柔倾城。   

         《三少爷的剑》

那几年她每年都要拍四五部戏，经常在各个剧组来回奔波。“累得直想哭，演员的悲哀是一旦上了轨道就没法停下来，除非病得爬不起来，不然没有请假一说。” 

但辛苦从来不是她打退堂鼓的理由，而是那种没日没夜，晨昏颠倒的工作方式让她开始不快乐，是那种商业气息越来越浓厚的制作机制让她觉得悖离了演戏的初心。

于是， 在《小李飞刀》、《三少爷的剑》、《乱世桃花》等脍炙人口的作品播出后，正处于事业巅峰的她选择停掉所有工作。原本只要顺势而为就可以更加风光无限，后来却全面转战幕后，筹备导演处女作《爱有来生》。

2009年，俞飞鸿包揽了主演、编剧、导演、制片所有的活儿，拍了自己10年前就想拍的电影《爱有来生》。

《爱有来生》在云南拍摄了七八个月，地点大都是海拔3000米左右的高原。拍戏期间遭遇严重的泥石流，重金搭建的场景被冲毁，因为水土不服，剧组所有人几乎都病倒过。

《爱有来生》

“每天跟自己说100遍放弃便要说101遍坚持”，曾经那么云淡风轻的她，为了这部戏，却几乎豁出性命。

只是，等全部戏份拍完回到北京后，终舒一口气的俞飞鸿却病倒了，在床上躺了整整一个星期。

后来，俞飞鸿聊起当导演的这段时光，也承认自己确实选择了一条困难重重的路：不当导演之前，过得顺风顺水，从来没尝过煎熬的滋味。那种九死一生的感觉，令她刻骨铭心。

但煎熬过后，终于迎来光风霁月。2009年，《爱有来生》拿下了首届女性电影周评审团特别关注单元年度女性电影奖；2010年，还拿下了17届北京大学生电影节最佳处女作奖。

她用了十年最好的时光，完成了自己最想做的事情。

2013年，她出演《大丈夫》，戏份虽不重，却光彩十足，并刷新了微博热门话题。

因为广受好评，以俞飞鸿和杨玏这条“姐弟恋”副线延展而来的衍生剧《小丈夫》应运而生 。

相较于《大丈夫》里逆来顺受的顾晓岩,俞飞鸿在《小丈夫》中扮演的姚澜是个泼辣勇敢的御姐，喝酒、吵架的剧情完全颠覆了观众对她原本温婉端庄的印象。出演符合她一贯知性气质的角色也许是最讨巧和保险的选择，但这样的陈陈相因，不过是在原地踏步。 所以，她总是努力寻求突破。

《小丈夫》

入行以来，俞飞鸿尝试了各种类型的角色，既演得了冰肌玉骨，美丽不可方物的仙子，也塑造得了阴鸷狠毒的反派。即便在《太平轮》里，出演留守军官的太太，靠转租房子为生，仍有“荆钗布裙难掩绝色”的仪态万方。

她坚信:“只要你把角色塑造得有血有肉,是真实的,观众就能接纳。”

她乐于在不同的角色里去尝试百味人生，通过不断地挑战，扩宽自己的戏路，发掘艺术之魅和生命意趣，对她来说，是演戏的最大收获。

但急管繁弦，跌宕起伏，并不是她喜欢的人生状态，她曾经说，“我是个特别宝贝自己的人，我不能为了演戏付出全部生活。”     

万事强求终不得，情随本心方为真。更何况她不是那种志在必得的人，当别人都汲汲营营，攻城略地时，她会适时放慢自己的脚步，在疾徐有致中进退自如。

很少有人知道，回眸一笑百媚生的俞飞鸿， 在生活中，人称“飞哥”。

 “我的性格其实很男人，坚定、果断，我决定的事不需要跟人商量。我喜欢幽默的人，自己也愿意调侃，朋友们都把我当男孩子看。”

小女人的柔媚，大女人的做派，在她身上相映成辉。

在各类炒作层出不穷的娱乐圈，她没有炒作过任何话题，更是绯闻的绝缘体，亦很少在红毯上频繁亮相。

虽然很多人将她视为女神级的大明星，但她却自认为只是一个选择了演员职业的普通人。在银幕上可以做到光彩夺目，离开了银幕，她却希望受到的关注越少越好。 

在这喧嚣世相里，纷乱大潮中，她无谓关注度，不在乎红不红。因为在她人生的排序中，有远比这些东西更重要的事情。

“对于‘红'，我觉得这不是一个可以看得见摸得着的东西，是一个挺虚化的东西，到底什么状态算是红，天天在报纸头条算是红吗？那也未必是我喜欢的状态，我现在的状态其实自己挺惬意的。”

出道多年她并没有真正意义上的大红大紫，她却活出了最自得其乐的状态。

亦舒说过，女人长得好，到迟暮特别凄惶，仿佛除了留不住的美丽之外，一无所有，故此急急要挽回什么，尽力修饰。

但在俞飞鸿看来，“变老是个正常的过程，坦然接受，不是你在意就可以改变的。”

所以，美人迟暮的焦灼和忧虑，在她这里丝毫寻觅不到。心明眼亮，又淡定平和，是这个年纪最好最令人舒服的境界。笑起来时眼角的鱼尾纹虽若隐若现，不但丝毫没有削减她的美，反而让她更平添几许成熟的韵致。           

尽管她的人生并未经历什么波诡云谲，大起大落，但诸多历练并不少，只是因为没有咄咄逼人的凌厉，没有欲壑难填的贪念，她的眼神始终干净、清亮。杂念太多，欲求过度，得不到怨天尤人；得到后又滋生旁心，这样的眼神断然不能澄明如洗。

所以，当我们在《小丈夫》里看到她和杨玏之间整整相隔9年的姐弟恋，竟然毫无违和之感。无论是两人在便利店中甜蜜共舞、还是在旋转木马上深情对视，都令人怦然心动。那个知性优雅又不失少女感的姚澜，在恋人怀中娇羞低眉时，那种小儿女的情态呼之欲出；当她说出“为了跟上你的节奏，我这根弦都要绷断了”时，又让人心酸不已。自然率真，收放自如，让年过四十的俞飞鸿无论是在戏里还是生活中，都能入乎其内，又出乎其外。不失序，不失宜，感性的爆发力与理性的把控力，在她这里游刃有余。

忠于自我，不与世界为敌，只取悦自己。做自己喜欢的事，和喜欢的人在一起。不为物役，不为形羁，能活得这般通透与超脱，绝非单单源于物质充裕，无衣食之虞，而是当野心与欲望不成为人生首选时，一颗心自然可以被妥帖安放。

这个世间，美女如云，但美人少见。桃花面，玲珑心，二者兼具，方可成其后者。

而俞飞鸿，无疑在此行列。但未被岁月败掉的美人，并非独得时光恩宠，而是素心若简，从容得之。