今年电影圈，所有影迷都会被一个人刷屏。
这个人就是新晋东京电影节影帝，段奕宏。
说他刷屏不只是因为获得殊荣，而是2017年的老段，实在太高产了。一年四部作品，全都是吃重的主要角色。是毒枭是杀人犯，是下岗工人是煤矿打工仔。
在此之前，他秉持着一年拍一两部戏的进度，把更多的时间留给自己和家人。上一部留在影神印象中的作品还是2015年曹保平导演的《烈日灼心》。
《一条》视频采访中，老段提到自己有时候停工就是八个月乃至全年，觉得“日子够用了就行了。”是搭档黄轩的一番话触动了他，黄轩说：“对男演员来说这么好的年华，你这么好的演员为什么不去多拍点戏呢？”
于是，老段去年接了好几部戏，才有了今年的霸屏。
《一条》视频 | 段奕宏 黄轩
表演大师斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过，没有小角色只有小演员，此话来形容段奕宏恰到好处。
他是典型的体验派演员，能在任何作品中把自我的部分缩到最小乃至抹掉，使角色本身发光。
戏比天大，是他给自己和观众的交待。
《士兵突击》| 袁朗
永远能给观众和导演呈现剧本里没有的东西。
早在最初国民熟知的军旅剧《士兵突击》中，编剧兰晓龙就曾经说过：“剧本上只赋予了袁朗20%的内容，剩下的80%却完全归功于老段的表演。”
这个魅力爆棚的老A似乎打破了观众以往对军人形象的看法。他时而凶悍、时而狡黠、时而幽默、时而重情。他不刻意树立自己的威信，更加注重人性。
可以说，段奕宏把一个未被挖掘的袁朗演活了。
再如电影作品《烈日灼心》被津津乐道的一段戏份。
很多网友从细节中揣测伊谷春对辛小丰不只是欣赏和怀疑，还流露着一丝爱意。其中最值得推敲的，是伊谷春在看到辛小丰跟同性友人接吻时的表情。
《烈日灼心》| 伊谷春
从一开始吃惊、疑惑，到后来不相信，仓皇而逃，全都在一个眼神中传达了出来。段奕宏理解该角色：“这种情感交流是伊谷春以前没遇到过的，没遇到过有什么经验可谈么？没有，没有就要找没有的情感，我必须找到没有的情感。”
于是他选择的方式是以一个人从来没见过男人接吻的视角去表达。直白又克制的表演，反倒让观众混乱和好奇。
2015《凤凰非常道》访谈 | 顽骨·段奕宏
一切银幕上的惊喜，都源于对演戏的偏执。
对于角色和呈现出的效果他有自己的要求，这个要求不因为合作班底、片子质量而有所差别。
工作中特别强势是大家对他的评价，因为他会把所有东西掰开、揉碎，做到自己认为最好的状态，所以很多搭档会觉得他“难搞”。
拍摄《记忆大师》时，段奕宏常常对剧情、台词提出意见，把导演陈正道“虐到心累”，导致陈正道曾感慨，“他让导演压力很大。”对于这个说法，段奕宏直言“那可能是这样给他压力的演员太少了。一个演员要能给导演带来压力。创作上的压力，一定是源于创作本身的，因为创作是难搞的、有压力的。”
影神认为老段在演戏上的固执，是他演员生涯中最纯粹的东西。
只向“更贴近角色形象的表达”低头，只对"更完整传达角色内心的方法"屈膝，这样的演员才是在为观众贡献艺术。
《风声》| 叶剑波
正因为对演戏的热爱，对演员工作的尽责，才让观众收获了那么多惊艳的瞬间，甚至找不到其他形容只想大喊牛逼：
· 《我的团长我的团》，把家国的恨、战友的血、兄弟的命全都背负在肩上的龙文章，疲惫地转过头，猩红的眼睛溢满泪水，他说：走啊，我带你们回家。
· 《食人狂魔》，因为受尽欺侮，原本善良纤弱被逼成野兽，杀人取心的黄利辉，那种神经质和嗜血的疯狂诠释得入木三分。
· 《白鹿原》，蹲在戏台上大口大口吃面的黑娃，面对身边田小娥有意无意的关心，羞涩、呆愣却有生命力，揉揉溅进面汤的眼睛说，好吃。
作为演员，他追求真实感，注重细节。
曾经为了演好《烈日灼心》里的警察角色，跑到厦门市公安局下属的派出所体验，包括跟着队长出现场——交通事故、民工讨薪、扫毒打黄。
还有今天上映的《引爆者》，他去了大同下属的矿务局。到第一线体验生活，深达地下一千米，即便恐惧也要求自己去经历这样的心态，以避免这种心态从电影中流露出来。
这种重体验的疯狂自他从学校毕业时就埋下种子，那时毕业大戏为了了解精神病人的情况，天天跑到医院去亲自观察，琢磨每个病人的不同。他觉得把自己置身于一个神经病境遇当中，也跟着自我怀疑，才有戏剧的张力。
如果说亲身体验带给他真实的感受，是为角色注入灵魂，那么增加人物细节就是为角色画骨画皮。
电影人物的每个动作习惯都不是无故产生的，它可能承载着大量未能表述的回忆和预警。在拍摄电影《非凡任务》时，老段就主动向导演提出要带一块手帕，“我就希望它是长在我身上的。”
《非凡任务》| 老鹰
于是，我们在片中经常看见他动不动就把鼻子靠近手帕不停地吸。最开始以为是在吸白粉，毕竟是毒枭的人设。直到后来二刷才发现了细节，那其实是妻子的骨灰。
老鹰每次礼佛祭拜亡妻，都会用勺子舀一点骨灰洒在手帕上，这隐秘的设定，完全出自老段自己的想法。
知道真相后再看老鹰，真是从里到外透着变态。
知道是设定后再看段奕宏，真是十足的戏妖。
《鲁豫有约》采访 | 做演员 我还没过瘾
关于对演技作品、性格能力的认知，他时常自省。
创作本身就是痛苦的，所以他不是怕自己知道的这些不好，而是担心自己还不知道的那部分也许更好。因为演员太容易有惯性，自己有局限性，所以更努力地去打破，给导演和观众呈现不一样的东西。
当然，他也清楚自己的有话直说，有要求就提的性子会给大家带来伤害，于是努力寻找更好的沟通和说话方式。
猫眼电影 |《记忆大师》采访
关于名气和观众的喜爱，他显得异常清醒。
之前《记忆大师》上映时看到一个采访。他看着镜头半开玩笑半撒娇地对粉丝说：“我还得有自知之明，你们喜欢的是袁朗，不是老段。”
虽是句玩笑话，流露出的却是一个演员面对观众喜爱时难得的清醒。他能感受到粉丝的真心并同样用真心去回应，用作品去报答。但他也知道区分生活和工作，知道粉丝的迷恋是工作的副产品。
所以你会发现老段从不接综艺，不拍戏时极少露面，连上个微博都会让迷妹激动好久。如果是电影宣传期，他也只是接受一些深度采访。
与其说这是一种低调，不如说这是对演员身份的敬畏，对个人身份暴露给大众的羞怯和不屑。
娱乐FUN 采访 | 我希望做一个值得信任的演员
这样做使得观众对段奕宏这个人知之甚少，在看戏时没有其他任何因素的干扰，能够单纯作品里感受他，理解他，甚至成为他。
这种清醒的自知和适当的距离，留给我们无限信任和遐想。就像他说的：“主演不能站在桌子上要尊重，一定是赢得尊重。我更愿意做让观众期待和信任的演员。”
不做有意取悦观众的演员，做让观众信任的演员。信任地把时间交给你，换得一场真实的人生体验。
这才了不起。
演员段奕宏就很了不起。
1 《烈日灼心》
2015年 | 片长：139min | 制片国家：中国 | 导演：曹保平
2 《非凡任务》
2017年 | 片长：122min | 制片国家：中国 | 导演：麦兆辉 潘耀明
3 《记忆大师》
2017年 | 片长：119min | 制片国家：中国 | 导演：陈正道
4 《我的团长我的团》
2009年 | 片长：43X45min | 制片国家：中国 | 导演：康洪雷
5 《士兵突击》
2006年 | 片长：30X45min | 制片国家：中国 | 导演：康洪雷
6 《食人狂魔》
2004年 | 片长：86min | 制片国家：泰国 | 导演： Buranee Rachjaibun / Nida Suthat Na Ayutthaya
7 《白鹿原》
2012年 | 片长：154min | 制片国家：中国 | 导演：王全安
8 《引爆者》
2017年 | 片长：105min | 制片国家：中国 | 导演：常征
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《一条》《凤凰非常道》《鲁豫有约》
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