文丨她刊

来源丨她刊（iiiher）

最近后台有读者强烈安利我一档新节目。

它的名字叫《五十公里桃花坞》（以下简称桃花坞）。

听名字，像是个风花雪月的节目。

不过可千万别被这名字骗了。据说这档节目的精彩程度，绝对堪比当年撕出腥风血雨的《花儿与少年》2！

哦？

是那个让郑爽「疯」名初显，杨洋产生真人秀PTSD，许晴、宁静粉丝结怨多年，搅起内娱腥风血雨的综艺吗？

于是被激起好奇心的她姐立刻去看了看这节目。

果然才看了个开头，就「大有所获」。

张翰为什么不敢自我介绍？

《桃花坞》这个节目号称自己要探索新时代下美好群居生活方式。

具体操作就是请了 15 位艺人，集中送到一个离市中心 50 公里的社区，在节目中过整整 21 天的群居生活。

请的嘉宾阵容，一看就很适合搞事情，有娱乐圈的老前辈（宋丹丹、舒淇等），有刚刚进入娱乐圈的小透明（赖冠霖、孟子义等），还有看着像节目组经费不够拿来凑人头的素人（陈陈陈、欧欧）。

感觉节目组确实破译了《花少2》的流量密码，这一大群不同背景的人聚在一起封闭生活这么多天，如果有几个刺头一搅局，那戏剧效果简直拉满。

不同的节目，熟悉的“花味儿”

果然从节目刚开始，这种尴尬就显现了。

有人手足无措、抓耳挠腮，有人过于热情而让另一方十分不知所措。

不过他们没有想到，更大的冲突在后面呢。

节目组不设流程，艺人们只能硬着头皮自己搞社交。

大家就搞了个自我介绍的环节，她姐本来以为这种环节随便讲讲就过去了，没想到在这儿「翻了车」。

年纪最大的老前辈宋丹丹提议，自我介绍可以按照名字、职业、代表作的结构说说。

她这样说确实有些欠考虑。

因为她没考虑到，很多年轻艺人还没有代表作。

还有些艺人刚刚进入娱乐圈， 不想进行一板一眼的自我介绍。

但最人意想不到的是，在这个环节「炸刺儿」的不是别人，是张翰。

前面宋丹丹、舒淇、周杰都大概介绍了自己，到他这里，突然变得格外简短。

节目组切了其他人的镜头，大家脸上仿佛都写着：「这是在干什么？为什么到你这这么短？」

宋丹丹想让他再说两句，就又追问了一次他演过什么作品。

结果他特别不给宋丹丹台阶，一句“我没名”又杠了回去。

宋丹丹不明白，又跟他说还是要介绍一下自己。

结果张翰还是不肯说自己演过什么。

观众们都觉得很迷惑：张翰为什么不想做自我介绍？

是他没有代表作么？

可张翰的微博认证上，代表作不是都摆在明面上么？

或者，真让网友说着了：

不是他没有作品可以说，是嫌自己演过的戏丢人吧？

其实张翰作为演员的起点，跟同时期的演员相比，并不低。

《一起来看流星雨》虽然有着当年偶像剧的浓浓时代感，但确实把刚刚出道的张翰一下送上了一线小生的行列。

也是因为慕容云海这角色带来了可观的人气，所以在最火的那几年，张翰持续不断地接到偶像剧的邀约。

2019年有网友统计，国内的现代偶像剧收视率排名前十的，有五部是张翰主演。

尽管有些作品就像从大男主流水线上产出的一样，角色也大同小异，一水的霸道总裁。

《温暖的弦》

可能是因为在当红时期花了太多精力去拍摄同质化的剧本，他演艺生涯的高光时刻，还停在偶像剧的「霸道总裁」角色。

对于37岁、成名已久的张翰来说，再去提当年的作品，确实有些尴尬。

但大家也别忙着嘲张翰了。

如果张翰真有这份「羞耻心」，我倒希望很多演员能跟他学习学习。

如今的张翰绝不是个例

今天的很多偶像演员，恐怕还没有张翰当年的成绩。

出圈的作品，一个没有，但不妨碍他们继续拿到下一个大ip制作的剧本。

前两天王鹤棣新上的电视剧《遇龙》，演技惹争议。

网友说他的演技是AI（机器人）演技。

没演好也没啥大不了的。下次好好演不就完了？没想到他回应时，说的却是：

可他演的是精怪，又不是静物。把演蛇妖理解成演AI脸，蛇妖老祖宗白素贞看了都得生气。

怪不得网友说只想把郝蕾的名言甩到他脸上：

但没想到，粉丝的评价却是这样的：

咋看出来的？别问，问就是“没人逼你看”。

所以，流量系演员拍出来的戏，当真是粉丝专供，贡献的是「仅粉丝可见」的演技？

出道新人，要给机会磨练，她姐都可以理解。

只是对一些粉丝把自家偶像的演技夸成天下第一的做法感觉迷惑。

他们都是真心这么想的吗？不怕捧杀？

这是演技炸裂：

这能夸灵气溢出屏幕：

没有说大家演技都拉胯的意思（看看求生欲），但，跟「演技炸裂」就还有很大的距离吧。

一旦艺人被捧得太久，也逐渐对自己的演技不自知了。

演员的标准究竟是什么？让人越来越迷惑。

之前做演员，是要付出很多努力的。

科班出身的，章子怡。

影后当年进中戏，因为从没接触过表演，是班上表演成绩吊车尾的那个，还曾经因为交不上表演作业，压力大到想退学。

第一次出演电影，花了很长时间去体验生活，每天跟一个农村的小姑娘一起去挖土豆、担水，真正把自己变成一个农村姑娘。

非科班出身的，王宝强。

看了李连杰的《少林寺》，想做武打演员。

以为去少林寺就能拍电影，先是学了6年武僧，又在北影厂外跑了6年龙套，一天只赚20块钱。

而现在的门槛低到，可以全程面无表情，肢体稍微意思下，台词说个1234567，后期配个音，也能被夸「演技炸裂」了？

去年的《我就是演员》3，让我们窥到一丝演艺行业的乱象。

选手中，一大票的「跨界演员」，本职：偶像、 唱跳歌手。

章子怡都忍不住问：“为什么一定要当演员呢？”，尤其，看到还有很多不经过任何学习的艺人，直接转型演戏女一号、男一号。

他们自带流量，在另一领域上积累了大量的粉丝，挡不住的资源好。

像张颂文那样许多演员要经过漫长的无名时期才能得到一个小角色，他们未曾经历过。

看到他们台上哭诉自己演戏有多么不容易，只觉得滑稽。

张翰们争气点儿

为什么这么多人往演员的笼子里钻？

今天的观众，也不是全然不知道答案。

郝蕾在《十三邀》中就直白说了：

名和利，是这个行业最显眼的东西。

有粉丝基础在的，哪怕演技基本功门门过不了关，照样能在名利场中志得意满。

但一边吃着粉丝红利，一边活在粉丝滤镜中对于自己的演技盲目自信，哭诉大众对自己不认可，真的大可不必。

郑爽日薪208万曝光后，路人看看自己的银行卡， 再看看那些哭惨的明星们，实在挤不出半分怜惜。

说白了，「流量」的那把椅子，不是谁都好坐的。

利用人气占据了大众的注意力，拿到了顶级的资源，就势必要被质疑是否有能匹配这高座的实力。

而真正该坐这把椅子的演技派，却因这种“流量称霸”的现象，而被倒逼进真人秀刷存在感，争取商业价值。

甚至，流量们还有机会，一遍遍试错，而一些真正的老戏骨，却因拿不到剧本，渐渐被大众遗忘。

一遍遍被拷问是否有作品而感到尴尬的流量们，需要意识到，大众的质疑不是真正让他们难受的那个原因，「没作品」才是。

真的接受不了自己被质疑，就不要再用「有多努力」来为自己开脱，拿作品说话。

其实，娱乐圈早有「偶像派演员」，为现在的「流量」开了路。

就在前两天，胡歌在某活动上聊起，自己有十年没再拍过仙侠和玄幻剧了。

而原因，是他一直没有看到一部好的剧本，好的故事。

对剧本有要求，对自身的演技有琢磨，今天的胡歌，才不止限于当年仙侠剧中的李逍遥、景天，还交出了《伪装者》中身份多变的明台，《琅琊榜》中运筹帷幄的梅长苏等角色。

如今大家提起胡歌，不会再冠以「偶像小生」的身份，而是自然而然地说一句：「演员」。

和胡歌的选择类似的，还有王传君。

参加《加油好男儿》出道，成名作《爱情公寓》是一代人的青春回忆。

演出这种大IP是有好处的，起码可以让你在很长一段时间凭借角色的滤镜生活得很轻松。

但是王传君却主动选择不再出演《爱情公寓》。

因为公开批评《爱情公寓》，有人说他忘恩负义，他也遭受过质疑。

但他说的那些《爱情公寓》涉嫌抄袭《老友记》，且越来越像一部广告片，满眼的植入广告，却是不争的事实。

离开关谷神奇后，王传君确实走出了另一条路。

在《我不是药神》中，扮演白血病患者吕受益。

在《罗曼蒂克消亡史》中，扮演一个市井、精明的上海马仔。

如今的王传君，虽然不再是大明星，但却凭借一个个大大小小的角色证明了，自己是要走「演技派」路子的演员。

如果张翰想要有一天大大方方地说出自己的代表作，势必也要付出这样的努力才行。

「流量」的身份不丢人，但想当长红的演员，靠的一定是作品。

不过能先能意识到没作品抬不起头来，就是好事。

多希望有一天娱乐圈的张翰、赵翰、李翰们都能对自己说一句，“我演得不好，没作品可真丢人啊！”

那影视圈靠业务能力说话的好风气也该回来了吧。

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