我还没夸过易烊千玺

我还没夸过易烊千玺

3号厅检票员工 内地男星 2021-01-06 22:02:52 769






写在前面
 
大家好像都觉得我们特别偏爱易烊千玺。

但其实，你往前翻一下推文就会发现，我们还没正式地写文夸过他一次。

《少年的你》的时候我全文都溺在电影里解读文本本身，没提他表演一句。

后来提名金像影帝的时候，我们标题还是严苛的《易烊千玺配影帝吗？》，结论也是「最佳新人奖实至名归，影帝始终差点火候」的高要求。

一些年轻艺人转型成功，演技进步，我们都专门写文夸了，偏偏这个早就不止“进步奖”的尖子生，我们还没怎么写过。

为什么呢？

真的不是我们区别对待，而是他的高水平和高起点，决定了我们更苛刻的审视。

类似明星转型，刚刚起步这样的标签已经与他无关，我们也没有把他放在流量艺人的评价体系里面，而是把他当作一个年轻的实力派演员去期待和评估。

所以这次《小红花》，我也特意为了看他的表演，二刷了一下。

但我的关注点可能还有点不同，并不只是他具体一两场戏的演技发挥（毕竟这不仅关乎演员自身，也关乎到整体的剧情与调度）。

而是作为新生代演员的易烊千玺，能否让我感觉到他对接下的每一个角色，都有着独到的领悟力、精细的敏锐度。

通俗来说，就是对细节的设计和处理。
 
这种潜心塑造才是他这个年纪的演员，成为永动机的燃料。
 
而结果，我们在上一篇文也说了——我看到了这种燃料。


一
 
韦一航，并不是一个能够轻松拿捏的角色。
 
这种不轻松，一方面是体现在韦一航的普适性特征上。

他遭遇了重大疾病，思绪消极，而依然是一位身份相对简单的普通少年。


说白了，人物本身的设定上没有太多突出的色彩，缺少表演的抓手，如果没能在表演上有巧妙的设计，很难留下亮眼的印记。
 
另一方面还在于韦一航身上既凝聚了遭受命运锤炼的悲苦，对家人奔波劳碌的思虑，又承载了青春独有的忧悒。
 
复合型的情感线，注定了演员在诠释上会有层次的高要求，若处理失了分寸，就容易苦情或悲情过滥。
 
但幸好，易烊千玺很清楚的意识到了这点。


他采取的方法是外静内烈，不会大张大合地流于声色，是从最细微处构筑人物特性，传达人物心绪。
 
比如当韦一航结束治疗后回家休养，看似回归了正常生活，但病痛会有隐秘影响，且难以被外人所完全知晓。
 
于是你能看到，当他躺上床看杂志时，手稍微举久些，就会抑制不住地颤抖。这种颤抖直到他后面给母亲发信息打字还会出现。


他睡觉的姿势也匮乏安全感，如小小婴孩一般蜷缩在床中央，曲起的瘦弱脊背满是对命运的承受。
 
这体现的便是易烊千玺对病理方面的体察，也是他对被病痛长期折磨，将延伸影响到心境与日常行为的这一困境的体悟。
 
还有易烊千玺对韦一航那种糅合了对家人的关切，对命运产生自恨的复杂心绪的诠释。


不仅仅体现在外露的厌世台词与情绪，体现在关注父亲吃面，那个房门后的眼神里，更体现在了他每一次吃饭，习惯性地握住筷子下端的手部动作里。
 
易烊千玺是时刻体认着那句传统谶语“（筷子）拿不远，（离家）走不远”的。
 
因为他深知韦一航这样的孩子“走不远”，并时刻去传递这样的命定与无奈。
 
当然，阴霾固然漫长，可因为是少年的缘故，也该有明媚的光亮偶然闪烁其中，方足够贴近日常。易烊千玺也演出了这一层。


比如那次韦一航在病床前安抚心爱的女孩马小远时，他畅想着虚拟时空的美妙，大段的自白都在述说心意。
 
而当他说到“结婚，生子”的间隙时，会羞涩地移开眼睛一瞬，才继续把话说完。

这展露的便是对少年纯真心性的觉察。
 
包括韦一航全片随处可见的双肩委塌，身形微颓，种种细节的蓄积无疑都是易烊千玺对角色的考量与沉浸。
 
也正是这样的悉心洞察，易烊千玺总能将人物立住，立稳，立得有味。
 

二
 
很多人都会说「易烊千玺」天生就该吃这碗饭。

我也认同，但好像大家都说不清这个天生是什么意思？

我不太想把它粗暴地和天赋划等号，他不是天才型的演员，过度强调天赋反而对他的努力不公平。

他的天生，体现在他对周边世界的观察欲望。
 
我对他一次采访印象极深——当他被采访提问到如果不做艺人会做什么职业时，他的回答就是“当一名出租车司机”，原因是“司机可以每天碰到许多不同的人，这样就可以用另一个视角去观察大家”。
 
这就是一个演员该有的好奇和观察欲。
 
在《少年的你》之中，易烊千玺的这种“观察感知”的能力，就有很大的体现。


比如在小北与女孩陈念初识时，因为感激她插手打架一事而替她修手机，但表面用浑不吝的语气和她交谈，铺陈小北的江湖气。


而当听到陈念说“我要上最好的大学”时，小北就不再与她对视了，借修手机的动作微垂眉眼，语气也渐沉下去。


易烊千玺诠释出的就是作为缺乏教养和文化的小北，内心对陈念，即对普通高中学生、知识阶层的距离感，以及联想到了自我处境的低落感。
 
他们之间看似咫尺，实际遥不可触。越是巨大的落差越是以细微的方式去处理，更为生动自然。
 
同样的设计还出现在与陈念建立起情感联系之后。
 
陈念提出了“我们一起走出去吧”的希望，而小北反问了一句“怎么出去”后，没有得到陈念回答，也并没有追问，只抿出了一个极淡的笑。


这个笑稍纵即逝，流露的是对陈念的一点抚慰，也更诠释的是作为漂泊少年，习惯性地掩饰真实心绪的特质延伸。
 
所以即使是在那场情绪浓厚的高潮戏，小北决意把杀人责任揽到自己肩上，装作欺凌陈念以入狱。
 
小北都把对入狱的恐慌，对未来的无望，对陈念的不舍统统深藏在眉间，脸上是佯装的乐观。


他字字句句看似在陈列愿望，实际背后是对霸凌，命途，灾祸的泣泪。易烊千玺演出的就是这一点强忍的困苦。
 
再往回翻翻，你能发现在电视剧《长安十二时辰》之中，首次担纲主演的易烊千玺不过十七的年纪，但对李必这一角色也有过雕刻。
 
他的外形本就与“道心名士、清贵出尘，又忧国忧民、少年老成”的李必适配度很高，难就难在如何把一份端肃异禀诠释到位。


好在易烊千玺虽稍显稚涩，但因为捕捉到了角色的特性，初步展示了表演上的感知力。
 
例如当李必与属下对谈时有所争执，属下希望通过官方渠道来平息一场纷乱，而李必认为事由紧急，提出了更果断的处理意见。
 
而这也同时赌上了太子对李必的信任，太子会遭遇圣人怪罪。
 
因此在属下的劝诫中，李必再果决也必有顾虑，沉吟了一下，喉咙滑动，表现出了这份向内的紧张。


类似的处理遍布全剧。李必作揖时微蹙的眉，展示他在官场之中急于初展身手的一面；

听到玩笑时也会稍展愁绪，露出烂漫天真的一面。
 
有时我们都会不自觉地认为，易烊千玺演绎的角色都与少年相关，他似乎天然就适合纯澈又深沉的角色。


但也并非如此，在精进演技的背后总是苦功。他身上倾注的是对表演的赤忱，与自我奋进的苛求。
 
就拿刚提及的历史剧《长安十二时辰》来说，台词诗文白话交杂，相当拗口，开拍第一场文戏便有一长页纸，情绪层次多至3、4种。
 
为了找到状态，易烊千玺便常在休息间隙，独自躲在角落里调整感觉，且不断焦虑于自己的表现，反复向表演老师请教。


写到这里我突然有一个挺恍然的感觉。

我怎么写都只能聊他表演上如何如何好，很难像写其他人物稿一样，更深入地聊他性格，经历云云。

他把“自己”藏得很好，只有角色露在外面。

这点真厉害啊。

写在后面
 
最后再讲一个细节。

最近我看到一段文字，其中有关于易烊千玺的成长独白。
 
他分享了在表演这条路上的认知与感受，如在拍一场吃东西的戏时，被建议“幅度小一点，不要用力嚼”，这样镜头前也更好看。
 
但他认为那是个“从小饿肚子“的人，必须大口嚼“才符合人物的形象”，于是跟导演确认后，依然按照原先的演。
 
做到这点好像很简单，但从这个年纪维度来看，又似乎是最不容易的一件事了。
 
配图/网络
音乐/Endless Melancholy-We Have Met Before
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