崔健导演处女作,四年前上映,拿了一众大奖,票房仅400万

崔健导演处女作,四年前上映,拿了一众大奖,票房仅400万

皮皮电影 内地男星 2018-08-21 21:26:26 650

丨本文首发于皮皮电影(微信号:ppdianying)

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毫无疑问,崔健是中国摇滚音乐的开山鼻祖。

作为艺术征途上的摇滚斗士,他是忠于自我、忠于勇敢、忠于激情的先锋艺术家,他的音乐在那个时代唤醒了太多人深埋心底已久的“呐喊”。

很多人只知道他的音乐,却不知道崔健其实也有做导演和演员的经历及能力。

93年的时候,张元联合崔健、窦唯、臧天朔、俞鸿飞等人,拍了一部电影,名叫《北京杂种》。这是崔健第一次以自己饰演自己的方式参与到影视剧作品中,之后又在姜文的《太阳照常升起中》饰演了一个角色。

不知道是不是这些经历激起了崔健的导演梦,毕竟有才者的脑海里向来都是天马行空。在经过一番筹备和拍摄后,2013年崔健的导演处女作问世,电影名叫《蓝色骨头》。

2014年10月17日影片上映后,虽有崔健的名气打头阵,但累积票房仅420万,豆瓣评分也不过6.6分。虽然市场反馈惨淡,但作为一部文艺片, 《蓝色骨头》依然斩获了一系列大奖,如第15届华语电影传媒大奖最佳新导演奖,以及第8届罗马电影节特别奖

虽然《蓝色骨头》是一部电影作品,但确切来说改编自崔健的三首歌曲,分别是《迷失的季节》、《蓝色骨头》和《鱼鸟之恋》。崔健根据歌曲里面的歌词去编写故事大纲,经过影视化的拍摄后呈现出了我们现在看到的这部电影。

故事发生在两个不同的时代,以两条时空线同时讲述两个看似在时空中分离的故事。由于本片的摄影师是杜可风(亚洲第一摄影师,代表作:《东邪西毒》、《英雄》、《无间道》),两个时代在杜可风的镜头下不断的闪回。

影片开始就讲述了主人公钟华的父母在文革时期的爱情。

在大时代背景的影响下,父母的爱情并不美满,甚至可以说是残酷。身处在时代敏感的时期,只要有过错误的人都活得特别小心。

钟华的母亲与他父亲在一次争吵中,失手用枪打中了他父亲的下体。激烈且带着鲜血的争吵刻在了钟华的记忆中,成了他一辈子的阴影。

随即镜头转回现代,描述了钟华这个社会边缘人物的故事,他有着多重身份:网络写手,地下摇滚歌手,还是一个专业黑客,同时他也帮着音乐公司的老板做着见不得人的勾当。

一天钟华收到了父亲寄来的邮包,里面的物品,把钟华带到了父母的时代。

母亲年轻的时候是一个文艺女青年,在文工团里邂逅着朝气蓬勃的小伙子,由于外来文化的影响,尽管那个时代很敏感但是大多数人还是有一颗朦朦胧胧想要实现自我的心。他们偷听着从外而来的流行乐和摇滚乐,他们也想跃跃欲试偷吃一颗禁果,被束缚了太久的思想开始有了悸动。

随之爱情观也潜移默化间发生了变化,三角恋、同志恋也开始小心翼翼地萌芽。

钟华看着上一辈人的故事,逐渐了解他们。他与父亲母亲在现代时空里因为一首歌曲重逢,他也走上了属于自己的道路。

影片用两个时空主线、不断交错的方式来讲述两辈人的故事。

很多人埋汰崔健、一个唱摇滚的非得来趟电影这潭与自己毫无关联的浑水,只能说崔健骨子里就是一个不愿在社会随波逐流的文艺青年。

他用两代人的生活讲述了两个不同时代的思想,就像电影中的两首歌代表了父母与自己对社会不同的态度。

《迷失的季节》——太可惜,也太可气,我刚刚见到你。你是春天的花朵,长在了秋天里。

《蓝色骨头》——并不可惜,也并不可气,我经过了基本的努力接受了基本的教育。我就是一个春天的花朵,正好长在一个春天里。

文艺青年生错了时代是一种悲哀,但好像只有悲哀的时代才会有悲哀的文艺青年。

崔健的这部电影,很好地诠释了这样一种思想。


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