他们，一个出生于美国的夏威夷，一个出生于美国的罗彻斯特；他们，身上都留着华人的血液，而最后也都回到了中国，并以音乐人的身份，活跃在两岸三地、神州千里；他们，如今又撞到一起，用他们相近的对东西、对西方的理解。

他们，一个叫方大同，一个叫王力宏。他们最新词曲唱一起合作的作品，就叫《FLOW》。

《FLOW》的歌名，同时也是一个音乐名词，更可以说是Hip-Hop音乐的专用名词。Flow指的是说唱歌手在词与节奏结合时的个人特点，这种特点，既可以说是风格，也可以说是辨识度，更可以说是一个说唱歌手的Logo。

而这种风格并不是随便说说，或者仅仅只是为了需要做一种标签，Flow到底有什么意义和表现，可以举一个例子。就是你拿一首完全相同的歌词，给一百个不同的说唱歌手演绎，这一百个说唱歌手，就会以一百种完全不同断句、切分、节奏去完成，而他们各自不同的演绎风格，就叫Flow。

方大同和王力宏当然也有自己的Flow，但是他们在《FLOW》里想要表现的Flow，却是一个更大的命题，它不仅仅是指个人的Flow，更是指“中西”融合后的Flow。

《Flow》对于方大同来讲，是全新节点的一部分。这个全新节点，还包括此前已经公布的《悟空》、《听》和《无所谓》等单曲，这个全新节点的全部分，则将是它即将发行的双唱片专辑《JTW西游记》。

先不说专辑名字引导出的东西融合话题，以《FLOW》这首单曲作为案例，也可以看出方大同在音乐意识上的精进和嬗变。或许还是有很多歌迷，会津津乐道《Soul Boy》、《爱爱爱》和《未来》里的那个“Soul Boy”方大同，并潜意识认为只有唱Motown式的Funk、Gospel、Soul和R&B的方大同，才是本色的方大同。

但是音乐人是需要用改变，来维持自己的音乐生命的，就像之前的方大同，用《15》这样的专辑，回到Jimi Hendrix那种Blues Rock时代那样。对于身体里住着一个音乐老灵魂的方大同，也希望以和音乐不同的通灵方式，不断Get到自己创作中新的那个G点。

而《FLOW》里的方大同，证明了他在音乐里的不断向前。不再是复古的Motown风格，《FLOW》里用到的音乐逻辑，也是目前在英美已经渐成气候，大有改变潮流态势的PB-R&B和EDM。所以，如果你接受不了这么一个全新的方大同，不是方大同的原因，而是你在吐故纳新上出了问题。

和MV里由传统水墨元素，所带出的那种没有框架的流动一样，虽然《FLOW》的节奏是EDM的，但作品内在的旋律，以及键盘音色的带动，确实又有着和美式EDM不同的写意气质。极简又朴素的旋律中，却又蕴藏着那种似断非断、似连非连的丰富意象。虽然整首作品没有运用大面积的民族乐器，但铙钹乐器却非常合适宜的找到了节奏的点，甚至还为整首歌曲增加了一种民间戏曲的韵味。

后半部的失真吉他，这一次也不再是Jimi Hendrix式的，而是已经融入了真正东方的神调，演绎起来的气场和架势，甚至让人想到了《西游记》里“大闹天宫”的场景，很复古但很中国。即使乐器是西方的，结构是西方的，但出口却又是纯正东方的，这或许也是方大同这个新节点里，除了音乐上PB-R&B和EDM结构的运用之外，又一次基因上的变化，比起他早年在《南音》里想要表现的东西融合，无论从手法的精妙，还是结构的无形上，都要高了许多许多。

王力宏这次的合作，也非常的合拍，以至于因为两人音乐理念的相近，以及近期对于中西融合理解的相近，甚至在聆听单曲的一段时间内，让人分不清他们彼此，在两人演绎的时候，还有种你中有我、我中有你的情境。不知道这是由于音乐的默契，还是音乐延伸的一种意境。

也许，方大同的音乐终有一天由东走到西，但已经从西走到东的他，确实已经在东西的两端，找到了一个新的契合点，并且以一种不显山露水的方式，融合到了一起，而不再是以前东西跨界时常用的摇滚配二胡手段。不管方大同的这个新节点，有多少人可以Get到，但对于即将发行的《JTW西游记》，那个双唱片的容量，以及此前发行单曲所带来的期待，却可以让人有更多的好奇心。

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