12月2日，第十一届“诗歌人间”主题活动的华彩篇章——“歌叩诗门”原创诗歌音乐会在深圳中心城胡桃里顺利举行。10位诗坛名家携手深圳音乐人，以“诗人朗诵+音乐人演唱”的形式，为在场观众带来了多首原创好诗·歌。

     本次活动由深圳报业集团、深圳读书月组委会办公室主办，深圳特区报/读特客户端、胡桃里音乐酒馆承办。

举办11届的“诗歌人间”活动已经成为深圳一张闪亮的文化名片。今年来到“诗歌人间”的诗坛名家，既有深圳诗歌爱好者熟悉的老朋友，也有首次来到“诗歌人间”的新面孔，他们包括代表中国诗坛中坚力量的“第三代”诗人宋琳、吕德安、小海、潇潇，长年大隐于市的诗人杨键，70后代表诗人育邦、苏野，80后女诗人冯娜，90后女诗人余幼幼，以及诗歌评论家林舟，基本呈现了当今中国诗坛的发展面貌。

今年的诗歌音乐会在深圳交响乐团重奏组的《如歌的行板》中拉开序幕。音符纷飞，诗心不灭。在序曲之后，观众又通过一段影像《诗歌人间·11年》回顾了11年来“诗歌人间”从萌芽到发展壮大，枝繁叶茂的历史。

音乐会全场共分为《醒调》《合辙》《酬唱》三个篇章。

首先登场的是诗人吕德安，他是“诗歌人间”的老朋友了。他带来的《像它的开始》开启了此次“歌叩诗门”诗歌音乐会朗诵的序章。音乐人云杰用深情而动人的歌声演绎了这首歌的某种伤感与惆怅：“永无止境的是那羽毛/但它是哪只鸟匆匆留下的？/我一边坐下来叹息/一边希望吹一口气/将它吹得更高更远/像它的开始，它的开始。”

作为90后诗人的代表人物之一，余幼幼的诗歌里有一种渗透感以及女性特有的魅力。她带来的《被动》以“她”的口吻描述了一种隐秘而个人的情感。歌手陈彦羽用富有磁性的嗓音生动演绎着这首歌曲，张弛有度的节奏，让观众似乎更能体会到个中的情绪。

诗歌往往有自己的秉性，无论长短，多少，能准确表达一种情感、一个故事、一种观点便是好的诗歌。来自广州的80后诗人冯娜带来一首非常短的诗《纪念我的伯伯和道清》。这首歌总共只有4行。字字有力，情感深邃，让人感慨：“小湾子山上的茶花啊/请你原谅一个跛脚的人/他赶不上任何好时辰/他驮完了一生，才走到你的枝丫下面。”歌手张智勇深情地演绎了这首诗歌，深深感染了观众。

合纵新声朗诵组在深圳交响乐团重奏组的伴奏下，现场朗诵了著名诗人舒婷那首最为观众所熟悉的诗歌《致橡树》，将这场诗歌音乐会推到一个小高潮。那些熟悉的字句、质朴的感情一下子唤起观众强烈的共鸣。

    故乡是诗歌中常出现的主题。故乡的云，故乡的景，故乡的人与事，如一篇篇韵味长久的文章，一生都读不完。女诗人潇潇带来的诗歌《我的四川，我的故乡》以深情的笔触、女性的感性书写了自己对故乡四川的热忱之心。她不仅朗诵了她的原作，也朗诵了自己为适应改编歌曲而作的诗歌。一段箫声，几行清泪，歌手云杰奔放又赤诚的歌声让这首诗歌的情感更为充沛。

《富春山居图》是元代画家黄公望的经典名作，它能给诗人带来怎样的灵感？育邦就以诗歌应和了这幅传世名画：“从水上到岸上/从城市到山林/仓皇之下，辞别尘世/我抵达了庙山船埠。”这首诗歌在歌手塔列那带有些许沧桑感的嗓音演绎下，生出一种历史的苍茫感与细腻的情愫。

“轰鸣在雪中的腊梅/江南一月的黄金。”“诗歌人间”的老朋友小海带来的《咏腊梅》描述了古往今来的“看花人”。在他深情朗读之后，音乐人惠雷以铿锵有力的声线完美呈现了这首歌的意境。梅花香自苦寒来，梅花所体现出的气与节，震撼全场。

月上柳梢头，人约黄昏后。《太湖的黄昏》是70后诗人苏野带来的诗歌：“雾霭和湿气，像金光闪闪的胡须/斜挂在太阳的下巴上。”这种诗意通过张智勇的歌声表达了出来，安静、谦逊的意境顿时产生。

旅法诗人宋琳对社会和生活有着深刻的洞察。他的《雨中的瓯柑花》与南北朝诗人庾信的诗“栏外将花，居然俱笑”有一种精神层面的契合。“戒掉孤傲，走近她，一切都还来得及。”

来自马鞍山的诗人杨键在诗歌朗诵中压轴出场。他的诗歌感性又充满思辨，有自己独立的风格。这次他带来《我曾想》：“我曾想/要是我能说出自己的创痛/我就安静了。”敏锐，恒久的追问，在萨克斯风的伴奏下，歌手惠雷的演绎下焕发出一种更具力量的爆发力。

最后，此次“歌叩诗门”的收官之声是来自合纵新声朗诵组、全体音乐人一起给观众带来一首来自余光中的《乡愁四韵》，这首历久弥新之作有诗歌的深远意境，那些少小离家的人们总是对故乡保持着永远的惦念与牵挂，无尽的余韵给活动画上了完美的句号。

新时代，新诗篇，期待来年，诗与歌再相逢。

文章部分选自《深圳特区报》