近几年来，FIRST影展出来的新锐导演之作皆成了金马奖的常客，如从第8届荣获最佳影片、最佳导演，由忻钰坤执导的《心迷宫》，便透过粗砺手持的多线叙事，成功交织似于柯恩兄弟的中国农村现实，入围第51届金马奖最佳新导演；而第10届由万玛才旦监制、内蒙古导演张大磊执导的处女作《八月》 ，虽未成功于当届获奖，但精准黑白摄影下对于时代父辈的回望与凝视，让此片在第53届金马奖一举登顶最佳剧情片。今年已来到第11届的西宁FIRST青年电影展，又会有怎样的惊人之作，冲击今年金马奖呢？

《小寡妇成仙记》／蔡成杰／中国大陆

得奖：最佳影片、最佳导演

《小寡妇成仙记》为中国导演蔡成杰首部作品，故事描述一位死了3 位丈夫的寡妇——王二好，为求寻找一个适合安居的住所，带着哑巴小舅子石头，展开一场公路之旅。但在旅程中，王二好却被拱为萨满神仙，为满足自己利益，不惜以假乱真欺瞒村民，随着二好的越陷越深，最终才深知已挽救不回人性的贪婪与荒蛮。时长140 分钟、仅费时9 天拍摄的《小寡妇成仙记》，透过4 : 3 的影像比例，在黑白色调为基底下，添加许多色彩点缀，延伸出带有魔幻写实的东北农村苍茫。蔡成杰使用大量长镜头凝视故事发展，开场即以一个二好踏雪的镜头述说，到第一人称视角观望周遭的冷漠与侵犯，皆显现出导演对电影美学的敏锐与精准。电影除了运用镜像反射现实，也将素人们和职业演员组合平衡到位，其中饰演王二好的田天，更将农村妇女的悲凉、无助与绝望展现淋漓。

《老兽》／周子阳／中国大陆

得奖：最佳演员（涂们）

原名《老混蛋》的《老兽》，是第10 届FIRST 创投会的得奖作品，而当年担任终审评审的导演王小帅，便青睐周子阳一同开发成长片《老兽》。周子阳有力地聚焦于老人关怀，故事从绑架事件为始，建构一个顽固自私的难搞老头（老扬）形象，为了私利与生存，不惜夺取他人需使用的钱财。《老兽》与第10 届最佳影片的《喜丧》颇为类似对照，一个只顾自己，一个成全他人，两片皆用旁观视角，描绘出他们与彼此家庭的关系。而周子阳更将老扬一角，连结自身故乡鬼城「鄂尔多斯」，并通过植物、动物等超现实隐喻，透视人与空间的相对关系。在剧作上的简单，身为旁观者凝视善恶二元的家庭关系，喜爱达顿兄弟和法哈蒂的周子阳，皆能在首部作品中见得丝丝影子。而男主角涂们老师的「本色」演出，更让电影增添不同风貌与张力，值得赢下一座奖。

《川流之岛》／詹京霖／中国台湾

得奖：最佳演员（郑人硕）

已在台湾打响知名度的《川流之岛》，不仅荣获第51届金钟奖5项大奖，也在第19届台北电影奖夺下最佳女主角（尹馨）的殊荣。一如短片《状况排除》，詹京霖再次对准底层与议题做连结，结合国道收费员一案，将台湾社会现况尽现，透过金钱与权益的拔河，来阐述当中的矛盾与挣扎。影片调性看似忧郁、了无希望，但却让困窘环境下的抉择来得更为真实。

从题材选用到演员掌握，虽为电视电影规格制作，但《川流之岛》显现詹京霖对于长片的调度，将这份无可奈何、却又被迫流动的灵魂表现得更为孤寂。当生存没有逃脱的办法，只能被社会夹击、被周遭冷语，最终再次成为进退两难的底层牺牲品。除了尹馨演技精湛，饰演志豪的郑人硕在玩世不恭的轻佻里，流露出对家庭渴望的人性温暖，两个寂寞灵魂更碰撞出火花。郑人硕凭借《川流之岛》与《老兽》的涂们老师共享「最佳演员」的荣誉，让FIRST 影展首次出现奖项「双黄蛋」。

《强尼．凯克》／黄熙／中国台湾

入围：最佳影片、最佳导演

荣获第19届台北电影奖4项大奖的《强尼·凯克》，尽管在FIRST青年电影展空手而归，但仍是一部不容忽视的精采佳作。《强尼·凯克》利用3条支线，从独居女子、母子家庭到三代同堂，通过「家」的意象传递，和「强尼」、「凯克」两个「缺席」角色的对比，反射出大台北生活下的人际疏离。新导演黄熙不论在电影镜头的掌握、美学的拿捏，及整体电影的调度成熟，都能显见她的聪明与熟虑。仅透过人物事件的牵连，便延伸出「距离感」的大命题，将每个故事都包裹进现代都市的框架下。

虽承袭侯孝贤的温柔「慢」手笔美学，呈现出影片的留白与沉稳，但影片依然带有杨德昌的风骨，从开场一个似于《麻将》的镜头，到达最终爆发的核心话语，透过《强尼·凯克》的冷与热，拉出一种强烈的社会距离感。不仅如此，瑞玛席丹电影的初生之犊，毫无生涩的外放与洒脱，和柯宇纶木讷中来自外乡的彷徨接触、黄远内敛下的沉静不语，至鲍正芳与张国柱两人争吵来往。除了电影成色外，演员表现无疑也成为本片吸睛的亮点之一。

《笨鸟》／黄骥、大冢龙治／中国大陆

得奖：最佳艺术探索奖（摄影）

入选今年柏林新世代单元，亦入围第19届台北电影节国际新导演竞赛的《笨鸟》，是黄骥与大冢龙治夫妇合导的作品。继上部《鸡蛋与石头》探究少女的脆弱与现实的玩弄，《笨鸟》同样再次以姚红贵饰演的青春期少女为主轴，透过奸杀案发生为引，渐渐深入农村现实的谎言恶性结构。

《笨鸟》通过影像上的强烈震撼，与摄影美学上的凝视观察，包裹当下利益之人玩转老幼的刻意之心。当「谎言」的母题蔓延于全片，建构在爱情初萌的天真无邪，也打破少女对社会的美好想像。似于王一淳的《黑处有什么》，黄骥亦透过女性的柔情，不多语地将少女入世的懵懂，对照于现实的险恶心计，在被误解和欺骗中，探究世道炎凉的权力掌控。除了电影表达出有力的冷冽和控诉，加上大冢龙治身兼摄影的追踪逼近，女主角姚红贵「牺牲」的演出更获得评审之一演员范伟的大力赞赏，也成为今年不容小觑的演员奖人选。

《囚》／马莉／中国大陆

得奖：最佳纪录片

同样入选今年柏林论坛单元，马莉「人之困境」第3 部纪录片作品《囚》，片长虽长达287 分钟，但电影却一点不显冗长，反是一部越看越显精彩，极度令人惊喜的作品。《囚》将视角聚焦在东北的精神病院内，透过直视病患群像的长镜头与剪辑取舍下，娓娓道来这群精神病患的故事与苦衷。马莉试图撇除对精神病患的刻板印象，经由包装下，观者在观影过程中一度无法分辨他们的「正常」与否，只能藉由他们之口，恍悟所有病源的制造，是来自社会的压力，而入院的理由更是出发于日常微不足道的小事。

对照导演王兵的《疯爱》，同样以精神病院为体，马莉更将这份「囚禁」回指社会的钳制，从医院内部回望国家整体，当初衷已非「治疗」而是「矫正」，就算你已「正常」，却仍要体认到自身有毛病，最终仍身在名为「精神病院」的困局之中。在近5 小时内的呈现，《囚》没有沉闷昏睡，只有目瞪口呆，此片也在FIRST 今年首次举办的影评人场刊中，一举拿下满分4 分的高度评价，成为今年最来势汹汹的纪录片。

《暴裂无声》／忻钰坤／中国大陆（闭幕片）

曾以首部作品《心迷宫》一鸣惊人的忻钰坤，此次带着与「并驰LAB」合作的第2 部作品《暴裂无声》，作为本届FIRST 青年电影展的闭幕片。故事讲述一位无法说话、在外工作的煤工张保民，一日被通知自己牧羊的儿子走失，而回乡展开一场寻儿之旅，却没想到在寻觅过程中，挖掘出背后更深的阴谋，也揭开一场关于利益的人性秘密。撇除前部《心迷宫》成本低的生涩与粗犷，《暴裂无声》在制作上包装得更为类型且完善。虽同样多线叙事，但不同于过往的跳跃，此次则将故事顺叙进行。

《暴裂无声》无疑看得出忻钰坤对于类型片的野心掌握，此片似于南韩导演罗泓轸的《黄海追缉》（2010），藉由无法出声之人的争取与凝视，清晰感叹出现今内蒙古因开发，而被牺牲的农村无奈之情，更借以黑暗洞穴的生与死，反射出人心的险恶与选择。虽《暴裂无声》不及《心迷宫》的生猛惊艳，但执行上的到位、对现实意喻的投射传达，甚至演员宋洋（饰张保民）与谭卓（饰张保民妻子）的精湛演技，也让本片更增添奖项竞争力。

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