还记得阿朵吗？那个当代卡门，那个男刊中的性感女郎，那个浑身散发着野味的土家族女歌手。

记忆中的她像一个模糊的符号，一会是民族风情，一会是摩登性感，两者隐隐约约交错出现，但很明确的，我们记得，她真实的红过。

这几年她没了响动，新闻通稿都欠奉，连爱往人脸上抹黑的小道自媒体都已鲜少提起她的名字。而再让教主对她有了印象的事件，来自于前几天几位网络大V都在转发的一段表演：阿朵穿着宽大而繁复的素色袍子，从前从不吝啬的身体线条被遮得严严实实，连头上都戴着高高耸起的头髻，仿佛要将这位女士历来闻名的性感旖旎挡个一干二净。然后在现代的舞台光影下，为她伴奏的是手铃、是簸箕里的大米、是弹棉花的弦、是皮蒙的鼓、是竹筒制成的乐器。她张口一唱，没了从前《卡门》里咄咄逼人的性感，在听不懂的咿呀之中，仿佛通了灵的巫女，在完成天人交汇的仪式，待到有歌词的唱段，在自然的节奏中，她用方言口音唱“青草吻了我的jio”，唱“我的生命裂了缝/阳光才能照进来哟”。

说来奇怪，从前她用尽力气将自己的性感资本都摆在台面上，才终于赢得了“性感女神”的名号，而如今她毫发未展，只是粗犷又精巧地唱着自然风土山野心情，反而生出一种原始而惹人亲近的性感。

于是好奇心驱使，费心搜来了她这些年的经历，才发现，此阿朵，早已非彼阿朵了。这些年，这个有一半苗族血统的土家族女歌手，一头扎进了少数民族风土的领域，走遍了全球苗族聚居地：贵州黔东南、湖南湘西和云南文山三大苗区，还有法国、美国的苗族聚居地。据她自己说，她这一遭并非只是走走看看，而是真的与当地人同吃同住，在苗寨里每天看村里的人放牛、下田、摸鱼、熏腊肉、唱苗歌。厉害的是，她还师从八十多岁高龄的国家级“非遗”苗族鼓舞传承人洪富强老师傅，学习传统的鼓舞技艺，并成为了苗族鼓舞武术鼓传承人。

而身为血液里流着冲闯火焰的白羊女，花整整5年时间去做这一切，可绝不仅仅是为了放松心情涤荡心灵，她有更大的野心。于是才让我们看到了刚才提到的那一段融合了民族风情和摩登感的表演，歌曲的名字叫《死里复活》，有些微吓人，又充满了仪式感，像是《美国恐怖故事：女巫集会》会用到的配乐。

而这个歌名，在她身上也贴切得很，从前那个性感女郎的躯壳裂开了缝，长出了现在宛若新生的阿朵，与之一同破壳而出的还有“生养之地”和“未来民族”。

听起来很玄乎的两个词，但解释起来也很简单——

“生养之地”是阿朵2016年底创立的民族流行音乐公司，致力于少数民族非遗文化和音乐的传承和创新，是“新·民族音乐浪潮”的发起人和探索者。

“未来民族”则是“生养之地”推出的首个子厂牌，是以民族文化和流行文化结合构建的新美学体系。

“未来民族”的成员们都是拥有深厚民族底蕴的音乐人，在加入“未来民族”后，他们被赋予了各自的人物设定。像是阿朵自己，在“未来民族”中的人物设定是“重生之灵”，她曾经历死亡幽谷，死里复活获得新生，她的音乐拥有医治创伤的灵力，她可以招聚未来民族成员，唤醒他们身份和使命，是未来民族的精神领袖。

说起来挺中二的，但如果以人人皆熟知的“复仇者联盟”来理解的话就很顺理成章了：蜘蛛侠，他的本名是Peter Parker，他的超级英雄姓名是“蜘蛛侠”，以此对照，阿朵是她的本名，她是“未来民族”当中的一位超级英雄，她的超级英雄名是“重生之灵”，她也想拯救世界，不同的是，蜘蛛侠的超能力是拔丝，而重生之灵的超能力是自己的歌声。按照设定的话，阿朵，大概就相当于“未来民族”们的美国队长吧。

在准备用“复仇者联盟”与“未来民族”作比之后，教主发现，其实“未来民族”所呈现的这种民族美学，和“复仇者联盟”当中最新一部个人超级英雄电影《黑豹》所倡导的“非洲未来主义美学”有着奇妙的异曲同工。

《黑豹》当中呈现出了一种，将非洲艺术、历史与科幻、魔幻现实注意等元素交织在一起的独特美学风格。塑造了世界的未来将在非洲崛起的概念。

而“未来民族”同样是将我国的民族艺术，架入了一个魔幻的故事背景，并在此基础上孕育了一群，想用自己带有魔力的歌声去散播民族文化、释放大爱能量的“超级英雄”，大概也是想塑造出一种，我国音乐的（至少其中一条）前路将崛起在新民族音乐中的概念。

民族的才是世界的，两者都是在原始的民族风土上开出的未来概念之花，不得不说阿朵的想法很聪明，也走在很前面。

而这次“生养之地”厂牌新发行的《“未来民族”EP THREE》主打的就是一位“新超级英雄”蝶长。这位来自贵州的苗族唱作人，英雄名是“游方浪子”，在“未来民族”的设定中，他一生为情所困，困在游方场醉生梦死。以搜集人类的爱情为音乐灵感，续命也续魂。最终受到“未来民族”的感召，回到部落与自己和解，他的超能力是用琴弦撩心弦，治疗爱无能。（莫名和钢铁侠有点像是怎么回事）

《“未来民族”EP THREE》当中的《花与沙》《兄和妹》两首歌，都是“游方浪子”蝶长自己的创作。

其实，从前包括教主在内的很多人类，对于民族歌曲的偏见在于，它“土”，固守着太过古早的调子沾沾自喜，实则已经在被历史淘汰的边缘难以自救。但仔细想想，那些代代相传的古调，不就是古代受欢迎的流行歌曲吗？而“未来民族”的好，就是在古代的民族流行乐中，保留特色的同时，又加入更普世的新流行元素，让如今看来已经艰涩的古曲，成为更容易接受的新民族音乐。

以《兄和妹》为例，在苗族中，“兄与妹”不单指兄妹，也指相爱的男女，在“游方浪子”的造化下，这显然是一首情歌了。演唱者蝶长和阿朵的声音都有非常有趣的辨识度，蝶长是听来无骨实则饱含韧劲，阿朵是听来决绝实则绕指情柔，彼此每次称呼“妹”与“兄”的特殊音调，都是一个加深记忆点的hook，颇有些洗脑的嫌疑，在不复杂的曲调中，现代的配器与苗鼓交相辉映，汉语和虽然听不懂但人声足以传情的苗话缠绕交替，古韵尤在，新意亦存。讨巧地照顾到了新老两种耳朵。

而据说蝶长在成为“游方浪子”前学的是建筑设计，他在这张EP中所呈现出的那种工整而流畅的旋律样式，怕也正是他所推崇的美学体系吧。

如今“未来民族”的EP已经出到了第三张，已有6位“未来民族”展现了其特殊能力，虽然各有所长，但无一不在践行阿朵以“生养之地”为根基所创造出的未来民族美学。在一片欧美流行大浪潮的冲击下，这条路一定不好走，但这支以阿朵为首的“民族版复仇者联盟”所焕发出的生命力和所引出的关于新超能力的好奇心，总是让人颇期待的。

反正教主是如此，你呢？

（啊，身为堂堂五毒教主，终于做了一次民族音乐的宣传员，内心骄傲，膨胀万分，希望小毒物们看完也可持续关注，教主是觉得真的好听，希望你们也喜欢）

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