#雪藏#

在之前的文章中，我们简单介绍过在李宗盛手下磨练十年才出鞘的李剑青，本期的杂谈我们来聊聊厚积薄发的杨宗纬。为什么说厚积薄发？早在《洋葱》时期，杨宗纬就已经表现出超强的演唱功力，然而在与李宗盛大哥合作推出专辑《原色》后却依然没有大红大紫，直到2013年《我是歌手》的舞台上，才被更多人所熟知。 

2007年，杨宗纬参加台湾选秀节目《星光大道》，凭借他那一口独一无二的好嗓音和宽广的音域，以绝对优势挺进十强并一举拿下当届风云人物。在《星光大道》的舞台上，杨宗纬始终占据话题焦点，他所演唱过的每一首曲目都能让听者品味出与原唱不一样的味道。同年，他签约了许安进。

2008年，杨宗纬发行了第一张专辑《鸽子》，难度极高的单曲《洋葱》就收录于此专辑当中。同年在新加坡金曲奖上获“最受欢迎男歌手奖”，并先后受邀为“第19届台湾金曲奖流行音乐类颁奖典礼”、“第43届台湾电视金钟奖”献唱。也就是这一年，杨宗纬开始了为期两年的合约官司。次年，杨宗纬受邀在金马奖颁奖典礼上演唱，成为首位分别在金曲奖、金钟奖和金马奖颁奖典礼上献唱的歌手。

2011年，是杨宗纬音乐生涯中最重要的一年，结束了合约官司，签了新的经纪人葛福鸿（“康熙来了”的制作人，并且以经纪人身份先后与蔡依林、罗志祥、周渝民、梁静茹、萧亚轩等知名艺人合作，对张学友、林志炫、郭富城等巨星也有过相当大的帮助），同年加入环球唱片公司，并得到一个宝贵的机会－－由李宗盛作为制作人为其打造全新唱片，这也是人生中重要的转折点。

△ 点击收听 / 洋葱 / △

这个时期的杨宗纬在演唱方面喜欢大量运用哭腔、真假音频繁转换、混声等控制技巧，并且更倾向于演唱音差跨度大的曲目，这是一种表现欲和技术的展现，在此基础加上其富有特点的嗓音，比较容易抓住听者的心，比如《洋葱》。但由于杨宗纬不是科班出身，这种唱法以挤压声带为主，非常费嗓，虽然音域较宽，但高音部分哭腔很重，依然存在一些干瘪的状态。所以这个阶段的杨宗纬是一位发声不科学&同时以渲染情绪为主&野路子出身的黑马歌手。

但《洋葱》作为实力男歌手试金石，是不无道理的，G2-C5横跨两个八度还多的音域，副歌部分真假混声的频繁切换，能用原Key唱下来这首歌，就已经算得上是实力很强的男歌手了。

#新生#

让李宗盛当专辑制作人是相当磨人的，不只是磨炼技术，更是磨平棱角。出自李宗盛之手的专辑或歌曲都能明显感觉到“这很李宗盛”，但能得到这样一位非常清楚歌手优、劣势的制作人的赏识，本身就是可遇不可求的机会。

在做《原色》这张专辑时，李宗盛对杨宗纬演唱方式的改变，就像把过去的功底全部敲碎，再重新拼接。在进入录音棚的前半个月，杨宗纬把自己所有的作品都唱了一遍，始终无法令他的新制作人满意，甚至落下李宗盛一句“你会唱歌吗”。直至２０多天后，杨宗纬终于满怀欣喜地拿到了《怀珠》的词曲（《怀珠》、《底细》的作曲、编曲为李剑青，这原本是属于李剑青自己专辑中的作品，被李宗盛一句话拿来给杨宗纬用，也无愧李宗盛说《原色》这张专辑集合了他一生最好的作品），但他的兴奋很快就被摧毁，接下来的一个月里，这首《怀珠》被他唱了不下300次，每一次的录音李宗盛都只是摇头摆摆手，看到杨宗纬稍稍带一些技巧时就告诫，“唱歌不要那些油腔滑调的东西”。这一个月里，录音棚中经常传出李宗盛“你自己听，（怎么）唱成了这个样子”的训斥，杨宗纬渴望得到一次示范，李宗盛只是冷面拒绝，因为李宗盛不想因为自己的示范而把他困在了一个定好的模式中。

△ 点击收听 / 怀珠 / △

《怀珠》这首歌整体运用了很多爵士元素，非常考验歌手演唱方式（有很多歌手唱流行、民谣没问题，但却驾驭不好爵士风格），并且要求歌手对情绪拿捏准确、细腻，多一分、少一点都表达不出歌曲的情感。难度方面，虽然音域没有《洋葱》跨度那么大，但副歌部分长时间延续G4、A4位的高音是对歌手高音、气息控制力的一个巨大考验，即使是一些以高音见长的男歌手也很难驾驭。

制作《原色》时，杨宗纬将自己写好词曲的作品--《被遗忘的》带进录音棚，然而等录到这首歌时才发现，除了主旋律没变，词曲结构全都被改过了，这些改动从来都没有人征求过他的同意，但后来他也承认这个作品修改的很正确。

《底细》是整张专辑的最后一首曲目，也是最难的一首。那段日子，杨宗纬没日没夜的泡在录音棚中，连着把《底细》唱了一个多月，却仍然无法通过李宗盛那严格的关卡。直到有一天早晨去录音室，突然明白这首歌应该怎么去唱，一气呵成，完成了这首《底细》，专辑《原色》宣告录制完成。

△ 点击收听 / 底细 / △

《底细》的前半部分要求歌手细腻地处理每一个细节和咬字，控制好气息去逐渐推动、同时积攒情绪，后半段副歌抛中出连续高爆发的A4位高音，配合本身比较偏门的旋律调式，足以让一众歌手频频走音。这也是笔者个人认为杨宗纬本人作品中难度最高的一首歌。

早期的杨宗纬在演唱时只会把所有情绪全部揉进去，却不能脱身于曲外为听者讲述故事。经过一年多在李宗盛门下的磨炼，杨宗纬的发声方式科学了很多，对歌曲情绪的把控力、细节的处理都提高了不知多少倍，在渲染情绪之后又能逐渐将听者拉回故事中，对每首歌认真、细腻的处理也使得他在翻唱其他作品时游刃有余，不再发生像早期演唱中哭腔过重、过度压嗓的情况。正如高晓松所说“他（杨宗纬）早已经过了唱歌的境界，他是在歌唱”，杨宗纬在“我是歌手”舞台上演唱曲目《矜持》中游刃有余的一段高山族唱法就是对高晓松那句话最好的诠释。

杨宗纬最大的强项，就是在假声、混声、气息和歌曲细节各方面都可以做出非常细腻的处理。然而，这几年下来杨宗纬所演唱的都是抒情曲目，并没有什么风格上的跨越，唯一有风格变化的《天龙八部》，在笔者看来还是过度细腻而少了一些狂妄、孤傲的感觉，这也是杨宗纬未来值得期待的地方。如果有更为丰富的歌路，杨宗纬以后的发展可谓不可限量。

在笔者看来，李宗盛对杨宗纬的影响并不只是一张专辑、或是增强唱功那么简单。杨宗纬同李剑青、李宗盛一年的朝夕相处，培养出的音乐素养和水准不可忽视（萧敬腾的音乐鉴赏是一个典型的反例，随后有机会可以聊聊），从杨宗纬在各综艺中不妥协节目组的选歌就可以体现出。“我是歌手”中先后有《空白格》、《矜持》、《最爱》经典曲目的惊艳翻唱，“蒙面歌王”上也有《跟着你到天边》这样在简单伴奏下依然细腻到令人惊呼的演绎，这一切都来自于杨宗纬对演唱曲目认真、不妥协的音乐态度，也是贯通了恩师李宗盛的音乐思想。

最后，一段《底细》的歌词送给大家：

没什麽应不应该

谁都 不去依赖

明白 其实伤心无碍

从此 各自更精彩

--李宗盛

“如果你愿意一层一层的剥开我的心”