十一假期归来是否已经重新投入到了紧（hao）张（bu）忙（qing）碌（yuan）的生产工作中了？别担心，如果你的心还在远方，可以看看下面这篇文章，存下来一些图片，继续你在朋友圈中的海外的脚步。

据说现在用唱片盖在脑袋上拍照已经过时了，我们直接把唱片盖在街上好吗？！

今天和明天的两篇文章中，我将带你们来看看那些曾经出现在一些经典唱片封面上的神秘地点，和那些普通的乐评不同，我来讲讲这些封面上的经典地点背后的故事——

这张Simon & Garfunkel的经典专辑就是在纽约第五大道的地铁站内拍摄的

被摄影师和音乐家创造出来的图片景象通过千万数量的复制和传播，已经改变了它们原有的意义，成为了足不出户旅行的灵感。

首先，也是必须，我们得去一趟伦敦——

The Beatles ／ Abbey Road ／ 1969年

地点：英国伦敦阿比路路口人行道

第1站

伦敦西北部

Abbey Road

2014年8月8日，在《Abbey Road》发行45周年纪念的这天，大量的民众来到专辑封面拍摄地，进行致敬拍摄

1969年8月8日，有四个英国年轻人进行了一次“长达”10秒钟的游行，他们穿越了一条名为Abbey Road——伦敦不起眼的街道，但却因此创造了历史。

“这张专辑曾想被命名为‘珠穆朗玛峰’，这是一个我经常抽的香烟的牌子。”作为阿比路录音棚的录音师，当年为披头士录制专辑的Geoff Emerick如此回忆。不过在Beatles所属苹果公司（是披头士的唱片公司，不是卖电脑的那个哟）创意总监John Kosh的提议下，四人决定拍摄一组按顺序穿越路口斑马线的照片。

这个只有不到20米的小小路口，拥有全世界最出名的一条斑马线

中午11时30分，摄影师Iain Macmillan仅用了十分钟便完成了拍摄，没想到他这次职业生涯中最短暂的工作却创造了一张热销了超过两千万的伟大唱片。在这张相片上，乐队的贝司手Paul McCartney与其他三人的双脚顺序相反，于是这也造成了历史上最大的乐队内部问题的疑团，不过当事人说这只是巧合。

Red Hot Chili Peppers曾经在这里拍摄过一张EP的封面

《阿比路》的经典封面形象成了无数后人效仿的对象，在发行40周年时，有人统计，一共有53张唱片封面使用过同样的“过马路”的方式。其中比较著名的包括美国乐队Red Hot Chili Peppers的裸体穿越版，美国卡通名星“辛普森一家”的电视剧原声带封面，说唱歌手Kanye West的卡通熊仔版本等等。

2015年，《神秘博士》（Doctor Who）第九季播放之前也在这里拍摄了一组致敬照片

这条位于伦敦北部，与St. John's Wood路交叉，靠近Lord's Cricket Ground的小路如今已经成为了一条属于资深乐迷的旅游景点。与其他世界著名旅游经典相比，阿比路的斑马线在某种意义上是不会输给埃菲尔铁塔或者大本钟的。

摄影师Iain Macmillan当年还拍摄了不少没有被专辑使用的照片

另外一项纪录也是属于阿比路的，这条街道长期进行着一项“公开”的犯罪活动——写有“Abbey Road NW8”的路标经常被人偷走，尽管伦敦警方想了众多办法，甚至申请了在这条街上取消金属路牌版的要求，但是依然阻挡不了疯狂的旅游纪念品爱好者们在深夜的犯罪行为。

拥有众多游客签名的Abbey Road NW8的路牌经常被狂热的歌迷“偷走”

曾有人解读这张封面为Beatles一生最重要的图像，他们是行进中的音乐先驱，他们从未回头看过，他们也决不重复自己。

David Bowie ／ Ziggy Stardust ／ 1972年

地点：英国伦敦Heddon街23号K. West酒店门口

第2站

伦敦梅费尔

Heddon Street

将唱片放在1970年代的Heddon街的照片上，就可以看到当年拍摄时的全景

1972年1月的一个潮湿阴冷的夜晚，伦敦的年轻摄影师Brian Ward在他位于Regent街与Heddon街路口不远处的工作室为一位颇具争议的摇滚明星拍摄照片。这位留着金色半长发，身穿1970年代迷幻华丽风格连身衣的青年在这一年刚刚发表了自己的第三张专辑，而他正在为之拍摄封面的最新作品也即将面市。

这是一个特别版本的《陨落星尘》专辑的封面和封底

两年之前（1970年），他曾经因为在专辑封面上的中性造型引起了争议，在名为《出卖世界的人》（The Man Who Sold the World）的唱片名称下，是他身着花色连身裙的照片。这一次，他在伦敦街头的再次夸张扮相即将会称为这位摇滚明星一生最伟大的唱片的封面。他扮演的角色名叫“陨落星尘”（Ziggy Stardust），而这位英国青年便是大名鼎鼎的David Bowie。

1990年，David Bowie在Rainbow Theatre演出之前，特意路过K. West酒店的门口拍摄了这张照片

作为摇滚乐历史上难得一见的概念摇滚经典，David Bowie在1972年所做的决定创造了这个星球上最华丽的物种，这就是来自专辑《陨落星尘》中的同名太空幻想生物形象——“陨落星尘”。David Bowie说他的这一想法仅仅是来自他的幻想，那一天，摄影师Brian Ward见证了奇迹的诞生。Brian Ward在他的工作室里与身背吉他的摇滚明星激烈地讨论，最后Brian Ward决定当即就去实施David Bowie临时想到的外星人造型的点子。

从这张图片上可以清晰地看出黑白照片着色的工艺

这时天色已黑，David Bowie与Brian Ward二人走出工作室来到路口，Brian Ward就用他的相机拍摄了17张照片。这些照片是用柯达的Royal X Pan 120黑白底片完成的，事后我们看到的彩色封面则是通过底片着色的工艺完成的。在17张照片中，有7张是在Heddon街23号的K. West酒店门口拍摄的，David Bowie摆了几个不同的姿势。另外的4张是同一条街道上的电话亭拍摄的，还有7张是几个特写。

在David Bowie创作的众多形象中，Ziggy Stardust一定是最知名的一个

从这一天开始，“陨落星尘”这个形象就被宣布诞生了，他降落地球的地点就在伦敦的繁华商业街Regent街附近的一条无名小道里，由此开始，它持续了两年的生命。专辑《陨落星尘》的全称为《火星上来的蜘蛛和陨落星尘的沉浮》（The Rise & Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars），它从某种意义上也说明了“陨落星尘”的身世之迷。

David Bowie 《Ziggy Stardust 》

由山本宽斋设计的Ziggy Stardust的服装

其实“陨落星尘”一名中的“Ziggy”一词来自伦敦的一个同名的时装店，这是个近乎玩笑的随意名字，David Bowie自己说用了这个名字的原因仅仅因为“Ziggy”要换很多套衣服。“陨落星尘”看上去夸张又怪异，卖弄风情，和早期David Bowie甜蜜的感觉完全不同，但是给人留下了更深印象。在后来的演出中，他的服装都是由日本设计大师山本宽斋（Kansai Yamamoto）制作的，所以常常可以不自然地找到日本，乃至中国特色。

David Bowie的好友，摄影师锄田正义拍摄的他在日本电车中的照片

David Bowie受日本艺术影响很大，也许这从他研究佛学的时候就开始了。他甚至在左边小腿内侧纹了一个美丽而怪异的纹身——裸体的男人骑在海豚上，在海中腾越，男人双手向上，似乎在做祈祷，底纹映衬着几行日本汉字的铭文。

Billy Idol也曾经在这里拍摄过致敬照片

当然，这些都是40多年前的故事，今天的David Bowie已经回到了他自己的星球，我们每年都会在那个特别的时间，用自己的方式怀念这位“陨落星尘”的天才。而K. West酒店则搬去了伦敦西部的Richmond路上，它的原址如今已改成了平面设计工作室Delete的所在地。

当年在K. West相遇之后，成为了地下恋人的Amy Winehouse与Pete Doherty

不过K. West酒店在多年之后还依然为摇滚乐谱写着佳话，英国当代摇滚乐坛的两大邪恶男女Pete Doherty与Amy Winehouse的首次相遇就在这里，那是在2004年，当时Pete Doherty刚刚结束了他的浪子乐队（The Libertines）的演出，他在K. West酒店的after party上遇到了年仅17岁的Amy Winehouse，并对她说：“嫁给我吧！”不过不明情况的Amy Winehouse并没有立即同意，这才上演了一场持续了三年的地下恋情。

Oasis ／ (What's the Story) Morning Glory? ／ 1995年

地点： 英国伦敦Soho区Berwick Street

第3站

伦敦苏荷区

Berwick Street

《清晨的荣耀》的专辑封面是从一组连拍的照片中挑选出来的

1995年，未在唐宁街崭露头角的托尼·布莱尔并不知道自己未来的命运，那一年他成为了英国工党历史上最年轻的领袖，他依然会为了生活与摇滚乐疯狂。在两年之后当他荣登英国首相之时，他对媒体回忆到1995年他最为荣耀的事情——他的个人事业的成功和一张摇滚乐唱片让他这个曾经的朋克摇滚吉他手在英国公众面前确立了自己亲民的形象。对于后者，他应该感谢这支名为Oasis乐队，以及这张在英国摇滚乐历史上创造了奇迹的唱片——《清晨的荣耀》（Morning Glory）。

从专辑封底的这张照片上看，当时的拍摄确实是在一个没有人的清晨

专辑《清晨的荣耀》中产生了众多让绿洲乐队成为英国摇滚王者的重要单曲，譬如《Wonderwall》、《Don't Look Back In Anger》、《Some Might Say》、《Champagne Supernova》等，所有人都把这一年看作是英国音乐的复兴之年，一种之前未曾出现过的英国音乐气息全都复苏了。

这是一份由Soho区博物馆制作的1946年至1996年50年来在Soho区的所有唱片店的地图，其中，Berwick街上的数量最多，你可以在图片最中间看到它。

不过这一切在Oasis的灵魂人物Gallagher兄弟看来，都仅仅是他们生活中最微不足道的一部分，这两位在英国乐坛具有最大争议的摇滚兄弟继承了英国音乐历史上所有伟大艺术家的一大特点，坏脾气。不过这才是人们狂热地追捧绿洲乐队的原因之一，他们没有朋克的政治观点和电子乐的聚众方式，他们以最传统的摇滚乐的方式讲述着伦敦高级青年的生活方式，这也是“清晨的荣耀”最让英国人得到认同感和自豪感的关键所在。

如今的Berwick依旧是每年Record Store Day的庆祝场所，这一天街道会封闭起来，进行街头的演出，这就是Adam Ant在2014年在此的表演

唱片的封面是在伦敦的Soho区拍摄的，在这条名为Berwick的街道上，一对青年相对而行，他们也许擦肩而过，也许即将迎面而撞，不过没有人知道后来发生了什么。看样子它是一张在清晨时间拍摄的照片，人们大多如此猜疑是因为专辑的名称叫作“清晨的荣耀”的意思吧，实际上Berwick大街与音乐有着千丝万缕的联系，这里是伦敦最著名的独立和地下唱片店的所在地，在Berwick几百米的马路两侧有着众多多年来一直推荐着英国传统摇滚乐文化的音乐聚点，其中最著名的当属Blackmarket Records和Vinyl Junkies这两家。

Ian Brown在歌曲《F.E.A.R.》的MV中就曾经在Berwick取景，这是一个全部已倒放方式播放的录影带

有关Berwick大街最有名的轶事是藏在这张专辑封面之后的故事。在这里，两位擦肩而过的人物分别是绿洲乐队平面设计的艺术指导Brian Cannon和伦敦本地的著名DJ Sean Rowly。DJ Sean Rowly在伦敦拥有一间著名的夜店，它名叫“罪恶的快乐”（Guilty Pleasures），这里是伦敦最出名的音乐盛会的所在，如今它已经合并到了Camden高街的著名夜店Koko当中。

这位仁兄就是在《清晨的荣耀》封面上出镜的著名DJ Sean Rowly

Oasis通过这张唱片告诉了人们对于他们来说，一切的荣耀都仅仅是开始，那时他们的音乐还年轻，他们的未来还不知去向。不过提到绿洲乐队的众多专辑封面，还有一个在乐迷圈中流传的佳话不得不提，人们说绿洲乐队的唱片封面一直存在着不少的“诅咒”。

曾经出现在封面上的Sister Ray唱片店，今天还幸存着，唱片店里展示的所有黑胶唱片都只有封套，如果你需要购买需要在收银台找到它们都唱片内心，原因是在伦敦偷唱片的孩子实在太多了……

譬如《清晨的荣耀》上出现的唱片店Sister Ray在这张专辑出版之后不久便关门了，还好，一年之后它又恢复了营业。而之前的名作《绝对，也许》（Definitely Maybe）的封面上出现了英国传奇足球运动员George Best的海报，现在他已经去世了，可能这个魔咒有点牵强，毕竟Best去世离专辑发行有13年之远，而且死亡原因主要是因为他自己的过度酗酒。

Oasis拍摄单曲《Roll with It》所在的Grand Pier码头游乐场的海滩，在2008年这里因绿洲乐队特别的“封面诅咒”而烧毁

Oasis的另外一支单曲《Roll with It》封面背景的，一个码头游乐场——Grand Pier在2008年7月29日被烧毁。而在2000年，乐队发表的《站在巨人的肩膀上》（Standing on the Shoulder of Giants）的封面则是美国纽约的曼哈顿，之后的一年，这里便遭受了恐怖袭击。希望来自绿洲乐队的封面“诅咒”不要再继续。

Pink Floyd ／ Animals ／ 1977年

地点：英国伦敦南伦敦泰晤士河南侧的Battersea发电站

第4站

伦敦泰晤士河

Battersea Power Station

2007年2月Roger Waters在上海的演出现场，请放大图片看看这只粉色飞猪身上的字

2007年2月12日，上海大舞台，Pink Floyd（平克·弗洛伊德）的前主唱Roger Waters的演唱会现场，人们被高科技的大屏幕动画和乐队梦幻一般的音乐吸引着，曲至一半，一只粉色猪形状的充气气球从角落里飘到了人们的头顶上。这头历史上最著名的猪飞跃了30年，它穿过时间与空间的缝隙，从伦敦一直飞到了上海。充气飞猪的很上写着一行字：“你可以重写历史，但不能改变它。”

从伦敦泰晤士河北岸看对岸的Battersea发电站，就是当年专辑封面的拍摄地点

作为音乐历史上最出名的一头猪，当年它出现在伦敦上空的时，的确引发了不小的轰动。它是英国历史上最艺术的迷幻乐队平克·弗洛伊德为其概念专辑《动物》（Animals）而创作的视觉的一部分，粉色的飞猪与位于南伦敦泰晤士河南侧的Battersea发电站一起构成了历史上最经典的概念音乐作品。

2017年，在伦敦V&A举办的Pink Floyd的回顾展的外面，空中出现了当年的粉色气球猪

那是在1977年，在Pink Floyd开始策划这张以乔治·奥威尔的小说《动物农庄》为故事背景的专辑的时候，乐队成员找来了之前一直为乐队创作封面的设计二人组，代号为Hipgnosis的视觉艺术组合。Hipgnosis最初的设计是让一个幼童进入父母的房间，他撞见双亲交欢的场景，“犹如动物！”，设计师解释到。不过最后这一想法被Roger Waters改变了。

今年恰好是《动物》专辑发表40周年的纪念，自去年开始，Roger Waters开始了他的全新巡演，演出中，粉色飞猪身上充满了对特朗普的不满情绪。

当时Roger Waters正住在伦敦西南市郊的克来芬公园（Clapham Common）附近，而它的隔壁就是著名的Battersea发电站。克来芬公园并不是一个著名的旅游景点，但因为美丽宁静的风景成为了很多人置办房产的选择。有一天，当Roger Waters从他的居所走出，散步到河畔，看到了Battersea发电站的四个高耸入云的烟囱和碧蓝的天空时，想到了一个绝妙的点子。

2011年，这只粉色飞猪再次出现在了Battersea发电站上空，很快，伦敦警察就赶来了现场

Roger Waters觉得他应该在Battersea发电站这个非常具有形式感建筑应该出现在这张与“动物”有关的专辑封面上，它与奥威尔的故事有着同样的沉重感，而如果在这上面加上一些动物，那就太完美了。Roger Waters想到的动物就是猪，这个太过典型的动物就如同人类一样，有着太多可以解说的方式。经过几次乐队内部的策划，最终的方案确定为在天空中放飞一只巨大的充气猪，与背景中的Battersea发电站融为一体。

2006年，阿方索·卡隆的电影《人类之子》中也出现了Battersea发电站和那只著名的飞猪

为平克·弗洛伊德制作粉色飞猪的公司是来自德国的气球生产商Ballon Fabrik，在1969年，老牌摇滚乐队齐柏林飞艇（Led Zeppelin）的首张同名专辑封面上的那艘飞船正是来自Ballon Fabrik的创造。而这只粉色飞猪的形象创作则来自澳大利亚艺术家Jeffrey Shaw的设计，这个偌大的气球身高9米，它在空中出现的时候引起了围观，也有人报了警，平克·弗洛伊德的所有人则在远处看着这一切，他们与摄影师一起完成了拍摄的全过程。

规划中的Battersea发电站将成为一个艺术商业生活综合体

唱片《动物》是平克·弗洛伊德乐队历史上最深刻的专辑之一，不过最重要的是它将Battersea发电站打造为了经典的摇滚乐纪念地。1982年，这里正是停止了它作为发电站的生命，在十年之后，香港的房地产商Victor Hwang买下了它，并且开始进行改造工作，这里已在2012年左右开启了一个全新的项目，这里将被建成为一个融艺术空间、办公、酒店、会议、公寓、公园为一体的多功能社区。

Mr. Big ／ Lean Into It ／ 1991年

地点：法国巴黎蒙巴纳斯火车站（Gare Montparnasse）

第5站

巴黎十四区

Gare Montparnasse

今日早已旧貌换新颜的蒙巴纳斯火车站

贯穿欧洲的铁路非常便利与发达，而那些古老而美丽的火车站绝对是让人神往的。安特卫普中心火车站美丽古罗马巴西利卡建筑风貌，巴黎里昂火车站的高大结构，还有就是在巴黎左岸的早已旧貌换新颜的蒙巴纳斯火车站（Gare Montparnasse）。

1895年的著名摄影作品《蒙巴纳斯火车站的意外事故》

第一次来到蒙巴纳斯火车站的时候与我印象中的完全不一样，它全新的玻璃外观与那张拍摄与1895年的著名摄影作品《蒙巴纳斯火车站的意外事故》相比已经有了太大的区别，100多年的时间过去了，当时意外出轨的火车冲出了蒙巴纳斯车站的墙壁，一张新闻照片成为了经典摄影作品。当年的蒙巴纳斯火车站还被称为巴黎西站，在1960年代，它正式更名，成为了巴黎左岸最重要的交通枢纽。从蒙巴纳斯火车站走出来，不远处就是著名的蒙巴纳斯公墓，这里埋葬着萨特、莫泊桑等名人，而巴黎左岸众多的文化街区都以蒙巴纳斯火车站为中心分散开来。

2012年获得奥斯卡多项提名的电影《雨果》中就再现了历史中的蒙巴纳斯火车站

我脑海中的蒙巴纳斯火车站其实是来自一张摇滚乐唱片的封面，这就是来自1990年代的著名流行金属乐队大先生（Mr. Big）的著名专辑《挤进去》（Lean Into It），当年它曾经是多少摇滚青年心中的温暖田地，只因其中的一首绝世情歌——《和你在一起》（To Be With You）。

现在看来土里土气的“大先生”在1990年代可是无数摇滚青年心中的偶像

这首当年一经推出就成为了全美音乐排行榜榜首的金曲歌唱的是青年男女的怜爱之情，有多少摇滚青年拿起吉他在酒吧的第一首弹唱歌曲是它，歌曲的第一句歌词“坚持下去我的小女孩”已经深深地藏在了这一代轻松而过青年的心中。经过1990年代初期的成功与流行金属乐的浪潮之后， 大先生乐队很快地就开始消失在人们的视线中了，不过作为一个时代的缩影和美国流行音乐历史的见证人，大先生乐队与《和你在一起》告诉了人们美国流行文化的发展历程。

《To be with you》，Mr. Big

当年为乐队选择使用蒙巴纳斯火车站经典摄影作品的人是当年出任专辑艺术指导的著名专辑设计师Bob Defrin，他曾经为AC/DC乐队设计了经典的乐团Logo，并且因为出色的成就在亚特兰大唱片公司担任设计总监的他后来成为了这间传奇美国唱片公司的副总裁，而多次的格莱美唱片设计大奖的成就早已不再是Bob Defrin的新闻。

目前被纽约MoMA馆藏的由Giorgio de Chirico绘制的作品《Gare Montparnasse (The Melancholy of Departure)》

最后再来讲讲巴黎的蒙巴纳斯火车站的故事吧，由于那次发生在1895年10月22日的意外车祸，这座火车站不光成为了巴黎历史上最著名的交通枢纽，同时它也成为了启发无数艺术后辈们的意外的灵感源泉。众多超现实主义艺术家从这个惊人的火车冲破窗口的照片中找到了灵感，从而启发了不少著名的艺术创作。

莱恩·塞兹尼克创作的《造梦的雨果》一书中的插画，这是有关蒙巴纳斯火车站最著名的创作

2007年，作家布莱恩·塞兹尼克（Brian Selznick）以蒙巴纳斯火车站为题创作了奇幻儿童文学《造梦的雨果》（The Invention of Hugo Cabret），它讲述了在蒙巴纳斯火车站的二十七座时钟后墙的暗窄通道里，一个十二岁的少年雨果一直过着不为人知的凄惨生活，直到他发现了一个神秘的机器人，暗淡的生活才发生了改变。四年之后，这个故事被马丁·斯科塞斯拍成了一部电影，这就是我们都看过的——《雨过》。

好了，这就是今天的五个来自唱片封面背后的故事，明天，我们将前往纽约，开始一段不同的旅程……

对了，对了，留言里面写写你是否去过这些出现在过唱片封面上的地方？我会抽奖给你送出黑胶唱片的！

就！送！它！

明天的那篇，会送更多唱片哟～

撰文：健崔

图片：源于网络

编辑：YSS

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