导读:一周热点回顾,轻松了解电视剧产业动态,市场风向尽在掌握!亲们,准备好小板凳,让君大带你看看上周电视剧行业都发生了哪些大事吧!
《妈妈向前冲冲冲》口碑爆棚 秦海璐“无限包容”引热议
由原班人马打造的温情励志大剧《妈妈向前冲冲冲》,在山东卫视、江西卫视双星黄金档开播,口碑持续高涨,占据微博话题榜第一,掀起当下社会关于情感伦理的讨论之风。
在《妈妈向前冲》中,秦海璐饰演的汪晴坚强、善良、乐观,是一位典型的现代女性。在面对丈夫与自己闺蜜的背叛、婆婆的曲解误会、创业的诸事不顺等困难时,她依然坚强地面对生活,以积极乐观的心态应对困难,呈现出励志自强的女性形象。在新作《妈妈向前冲冲冲》中,汪晴与朋友合伙开餐厅,用心经营着自己的事业,她的自强性格更加突出。
汪晴善良、大度的性格特征让人交口称赞,然而也正是这一点引发了观众热议。观众“云水之间”评论道:“我很欣赏汪晴身上独立自主、敢爱敢恨的特质,然而善良却不是一味的忍让。汪晴主动退出成全老公和闺蜜,伤害的不仅是两个人,而是两个家庭。”观众“蓝色天空”说道:“汪晴总是默默地付出,去包容别人,她太过善良了,让人心疼。”(来源:搜狐娱乐)
一句话点评:【电视剧《妈妈向前冲冲冲》虐恋不断、矛盾升级、看点多多,引观众热议。】
文化综艺越来越吸睛 不靠颜值靠内涵
近年来,借助诗词、成语、写作、书信等文化形式传播传统文化精髓的综艺节目可谓不少,也都引起大众一定的关注度,收视率也不俗。可见综艺节目不一定非得要明星大牌、夸张搞笑或者引进模式,规规矩矩地从厚重的历史文化中汲取养分照样可以吸睛,成为爆款。
其实,这几年包括《汉字英雄》《中国汉字听写大会》《一站到底》《咱们穿越吧》《中国成语大会》《中国诗词大会》《文学英雄》等文化综艺节目持续不断创新,给观众送上了别样的综艺节目。
如何做好“文化”与“娱乐”的平衡,也是该类节目的关键。《中国成语大会》总导演关正文曾表示,为了强化该类节目的娱乐性设计,释放主持人活跃现场的能力,鼓励选手与主持人互动,也调动嘉宾状态,后期更是强调保留了现场真实的快乐和趣味性,把内在的文化担当转化为更轻松的外在形式,让大家在快乐中获取营养。 (来源:人民网)
一句话点评:【节目靠的是文化内涵和有料的内容来吸引人,演员的演绎也很走心,不靠“流量咖”和话题炒作,赢得了文艺青年的关注。】
开年戏现代剧“爆冷”突围 古装剧不再是收视王牌
每年春节,各家卫视都会精心准备电视剧大餐拉动收视率。鸡年春节期间也不例外,各大卫视纷纷推出开年大戏搏“开门红”。但令人意外的是,在《孤芳不自赏》《三生三世十里桃花》《大唐荣耀》三部古装IP大制作“厮杀”中,《爱,来得刚好》《双喜盈门》《那片星空那片海》三部现代剧却杀出重围,长期占据晚间电视剧第二、三、四位置,收视不俗。
近两年,古装剧一直是公认的收视率王牌,为何这次现代剧却实现逆袭?从观众的反映来看,春节档其实更需要“接地气”和“合家欢”的电视剧,这个与春节档大众观看电影的需求非常相似。
总之,鸡年春节开年大戏的争夺异常激烈,现代剧“爆冷”突围,能战胜众多古装剧,最主要的原因是把准了观众的脉。正如春节档的电影市场,受欢迎的终究是“接地气”和“合家欢”的作品,这或许也提醒着电视剧制作方,不要小看春节档,再精良的制作,再耗费的宣传,再多的明星加盟,也可能败给精准迎合观众过节口味的剧集。(来源:凤凰娱乐)
一句话点评:【春节档观众更期待喜闻乐见,更有年味的影视作品。】
2016国产电视纪录片亮点频出 提升影视文化软实力
2016年中国电视纪录片发展的一大亮点是行业题材纪录片的发展与提升。这其中,既有像《我在故宫修文物》《超级工程2》等更多关注行业与国家社会的作品,也有像《本草中国》《传承》《少林功夫》等更多关注行业与历史文化的作品。相对而言,自然类纪录片是中国纪录片发展的短板之一,不过,2016年以《自然的力量》《野性的呼唤》等为代表的自然题材纪录片,让我们眼前一亮。
未来,我们期待中国纪录片在如下几个维度,能有进一步完善和提升:一是从产业角度,如何使艺术与产业更自然地融合,创造出更大的复合价值;二是从创意角度,如何在人财物的分配方面平衡创作的各环节,在机制的保障下,激励有创意的、多主题、高水准的作品持续出现;三是从传播角度,如何创作并传播出具有世界影响的作品,并以此发出中国声音、传播中国价值;四是从人才角度,如何锻造出高素质的创作人才、优秀的产业运营人才、具有国际视野能承担国际化合作任务的人才等多类高端人才;五是从接受角度,如何让严肃性、专业化的内容获得大众化的接受,实现一种更好的对接。(来源:人民日报海外版)
一句话点评:【行业、自然和现实等题材的纪录作品的发展与提升,是我国影视文化软实力提升的表现。】
“咆哮”式表演是艺术的失控
春节期间,打开电视,不少频道都在那里吵吵闹闹,晚会主持在嚷,小品演员在吵,电视剧里在喊,连电影也少不了一阵阵的吼叫,似乎大嗓门已经成了舞台与屏幕的某种特征。
再看看那些电视剧,怒目圆睁、大喊大叫、哭天抹泪,也变作某些演员的基本功,义正词严需要高八度,胡搅蛮缠也常常以嚷嚷收尾,而显示逗乐更要用大嗓,表现悲情仍离不开哭喊。总之,高嗓门好像已经成为最有力度的表达。如今的一些作品,语言很弱,不得不用外在的表现来加强其张力,这也是又叫又喊大行其道的原因之一。
不喊不叫,能不能作为审视艺术美的一项硬标准呢?在当今文艺作品喊叫过度的情形下,我认为,起码可以以此来评判演员的表演内功。改变喊叫的习惯,首先应该意识到,一旦靠喊叫来表现情绪就证明了自己功力不足,是艺术的失控,就如生活中那样,大声喧哗是一种失范。(来源:人民网)
一句话点评:【只要功力在,无论演土还是演洋,同样可以表达出中国语言最美的意蕴。】