电影原声最早是指电影中的声音分轨，其中包括对白、音效等等，但随着商业电影的运作，目前的电影原声已经指代为音乐唱片。一类是以歌曲为主的原声唱片（Song-Oriented Soundtrack Album），例如在2017年情人节上映的《La La Land》本来就是一部歌舞片，自然以歌曲与音乐为卖点。但由于商业运作的原因，目前该影片已经出了三张原声大碟，分别是纯粹的歌曲、背景音乐以及二者合一的“终极版”原声大碟，可以说其商业利益远比纯配乐的唱片高出不少。

而第二种就是以配乐为主体的原声唱片（Original Dramatic Scores On Record），将电影中的分轨重新进行删减或组合编排，有时还会重新改写编辑。以笔者听得较多的《Mission: Impossible - Rogue Nation》原声唱片，就是将不同场景所使用的音乐分段截取以及整合，使之成为一首首完整的曲目。虽然时长较短，但由于数目较多，听起来其实也可以给到一种回顾电影的感觉。

堪称经典的《星球大战》原声大碟

至于最后一种，就是没有使用在电影中，而又挂名为原声唱片的专辑（Music Inspired by Motion Picture），这是一种纯商业行为，而还有一种就是“落选配乐”（Rejected Score），就是指配乐家已经完成的作品，但最后没加入在影片中，后来在发行的原声唱片中加入，有不少ACG类型的剧场版会这样做。

虽然看似复杂，但大部分的电影原声都是为了点缀影片而存在，甚至乎在某些时候，原声中的歌曲更是作为整部电影的主旋律，从而影响剧情走向或吸引观众更加代入到电影中。而下面介绍的几部电影原声唱片，就是有着这样的效果，甚至还是国外媒体被认为21世纪以来最精彩的电影原声唱片。

Guardians of the Galaxy（银河护卫队）

《银河护卫队》的原声大碟之所以让人津津乐道的原因之一就是其怀旧复古的歌曲。导演James Gunn为确保配乐能为故事魅力画龙点睛，特地选了一系列10年代的畅销单曲，让人一听就想要跟着摇摆，不仅符合主角时代背景及其玩世不恭的性格，也能衬托出影片欢乐热闹的气氛，特别用在打斗场面中会有绝妙的反差效果。

在这张经典的歌单中，包括了英国传奇歌手David Bowie的《Moonage Daydream》到美国灵魂歌手Marvin Gaye的《Ain’t No Mountain High Enough》。另外当中也包含了预告片中出现的主题曲，亦是70年代的歌曲，从侧面来说这张歌单可以说是美国70年代流行音乐的精选专辑。

Mommy（慈母多恶儿）

天才导演Xavier Dolan善于用丰沛的影像与音乐诉说爆发力十足的故事，而这项特质在本片中可谓是到达了巅峰。对于一般电影而言，《Mommy》的原声大碟似乎太过“抢戏”，可是在Dolan导演的电影里则成了完美，堆叠出令人无法自拔的情绪。他更表示：你可以说我的音乐选得太饱满，不过这就是我要的。

除了Celine Dion的《On Ne Change Pas》、Dido的《Whitw Flag》和Oasis的《Wonderwal》等天后天团的经典歌曲，创作才女SarahMcLachlan、电音小天后Ellie Goulding和Eiffel 65的《Blue(Da DaDee)》也都在其中。别以为导演只是把各年代的流行歌曲放进去，每一首歌的歌词与氛围都呼应着故事情节，更是紧紧扣住“母子相生相依”的命题。最后片尾响起Lana Del Rey的《Born To Die》像是总结这部电影一般，将母亲与儿子的关系、经历的故事和我们所感受的情绪都做了完美的结合。

Knight of Cups（圣杯骑士）

名导Terrence Terry Malick的作品《Knight of Cups》，由ChristianBale及Cate Blanchett、Natalie Portman演出。虽然评价不如前作《Treeof Life》，一如往常哲学式的喃喃自语与意识流的叙事方式，过于自溺而让人有点摸不着头绪，不过在摄影及配乐上依旧是超高水准的艺术品。

《Knight of Cups》的原声大碟是由非常多不同类型的音乐混搭，交由近年开始合作的新西兰作曲家Hanan Townshend操刀，以导演爱好的西方古典乐为主，另外加上波兰作曲与配乐大师Wojciech Kilar的合唱管弦乐《出埃及记》，后摇乐团Explosions In The Sky及挪威声音艺术家的Biosphere的现代前卫音乐，还有增添东方韵味的管风琴乐，全都成了这部电影的精神。这些乐曲看似风格大相径庭，却出乎意料地能融合成一张作品，可能也只有导演这种抽象派艺术家能做到了。另外，这张原声大碟本身也如同电影一样神秘，并没有公开的完整版本，众多乐曲也因为版权问题未收录至正式发行的原声大碟中，只能靠大家在视频网站中找寻。

Lost in Translation（迷失东京）

这部史上最孤独寂寞的电影《Lost inTranslation》有来自各地的多组乐团共同诠释。由爱尔兰乐团“MyBloody Valentine”的吉他手兼主唱Kevin shields制作电影原声大碟，收录了法国的“Air”电子乐团与“Phoenix”乐团，以及英国电子摇滚乐团“Death in Vegas”的歌曲。

Bill Murray和Scarlett Johansson在剧中微妙的感情是电影最让人回味无穷的地方，两人不仅在异国感到疏离，也被生活的迷惘困住，所以才会如此的孤独。上面介绍到的乐团虽然曲风不尽相同，但不管是自溺的shoegaze、重度电吉他还是融入电子风的轻快摇滚，都串成了身在异乡的心情。最后再由英国乐团“The Jesus and Mary Chain”的《Just Like Honey》，为电影尚未化开的忧愁和甜蜜做了结尾。

Inherent Vice（性本恶）

由美国当代独树一格的导演Paul ThomasAnderson执导，《Inherent Vice》是一部时空背景为60年代的黑色喜剧。故事设定在美国史上最疯狂的“曼森杀人案”之后，嬉皮私家侦探卷入一件离奇绑架案，陷入了财富、性、毒品的人物漩涡之中。

时代的空虚贫乏及道德颓废完全显现在《InherentVice》里，配乐当然也以混沌迷离的风格呈现。这次由三度合作的“Radiohead”键盘手Jonny Greenwood出手，为营造当时的嬉皮时代末氛围，以大量电吉他编排为主，加上“London Philharmonic Orchestra”一同录音。原声大碟中还有未收录在Radiohead专辑里的歌曲《Spooks》，是与英国乐团“Supergrass”合作的演奏版本；初次以外，还有开场曲德国电音摇滚乐团“Can”的《Vitamin C》，以及Neil Yound的名曲《Journey Through The Past》，既迷幻又充满生命力，几乎每一首都是经典之作。

Drive（亡命驾驶）

丹麦名导Nicolas Winding Refn的影片《亡命驾驶》，该电影除了影像风格强烈以外，音效配乐也是不可忽视的重点，两者相得益彰成为辨识度高的“黑芬美学”。《亡命驾驶》的电影大碟由曾为《Sex,Lies,and Videotape》的配乐CliffMartinez制作，以背景音乐的混音为主，加上欧陆偏冷的电子乐，营造出电影浪漫又不羁、冷酷的氛围。

导演善于把他的北欧特质带进美式的暴力惊悚电影，RyanGosling饰演的男主角虽然寡言深情但充满狠劲，故事的情绪也大致控制得内敛。而导演基于这样的特色，仅在关键情节时配上会引起情绪的歌曲，例如“Electric Youth”的《A Real Hero》。甜美的声音搭配节奏感强烈的电子乐，就像Carey Mulligan饰演的单亲妈妈，看着默默保护她的男主角离去的背景，反复说着：“Real human being and a real hero.”将累积一整部电影的情感与情欲一次爆发，后劲十足。

Kill Bill（追杀比尔）

鬼才Quentin Tarantino以暴力血腥美学著称，其强烈的影响及配乐风格更为独特与难解，偏偏又如此高超，因此为他树立了影坛不凡的地位。Quentin出了名是热爱混搭歌曲，就像《追杀比尔》融合了港式武打、日本武士道与意大利西部片，原声大碟也将他所迷恋的东方武术、西洋老歌、灵魂节奏、拉丁乐、爵士乐、古典乐等等都配在一起，不同的乐风融为一首曲子，而将这些不同风格的乐曲融成一张原声大碟，非常有味道。

《追杀比尔》上下集的原声大碟在各大网站都名列出茂，被称为Quentin作品中最为突出的配乐。60到70年代的时代精神被扎实运用在其中，例如民谣山歌先锋CharlieFeathers、黑人灵魂歌手Issac Hayes、乐坛教父Quincy Jones等等，单独听可能无法感受太多，但再看一次电影就不得不赞叹Quentin的创意与才华。

结语：

从笔者作为编辑的角度来说，优质的原声大碟是可以媲美高保真录音专辑，成为用于检测器材实力的音乐文件。但从一个普通观影者来说，笔者非常喜欢籍由原声大碟去回忆影片的每一帧画面，同时借由这些音乐的魅力，向身边的朋友推荐那些好看的电影。

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